Любовь и влюбленность в эпоху рококо
«В моих мечтах лишь ты носилась, Твой взор так сладостно горел, Что вся душа к тебе стремилась И каждый вздох к тебе летел…»
Иоганн Вольфганг фон Гёте, «Свидание и разлука»
Якоп Амигони / Юпитер и Каллисто / Государственный Эрмитаж / Санкт-Петербург
Рубрикатор
1. Концепция 2. Галантные сцены и пастораль 3. Мотив свидания 4. Купидоны и амуры 5. Вывод 6. Источники
Концепция
Мотивы отношений между мужчинами и женщинами из аристократической среды занимают огромное место в искусстве эпохи рококо. Интересно разобраться в том, как художники того времени по-разному (или все же одинаково) изображали тему влюбленности.
Это визуальное исследование родилось из интереса к такой неотъемлемой и важной части эпохи рококо, как мотив любви. Идеи любви отражаются в картинах, декоративно-прикладном искусстве. Даже в архитектуре можно увидеть такой элемент, как купидона, символа любви XVIII века. Здесь рассмотрены несколько интересных тем, которые дадут представления о том, как изображались мотивы любви и свиданий в искусстве XVIII века.
Но что же такое рококо? И почему представляет такой интерес для изучения? Постараюсь ответить на эти вопросы. Легкий и изящный рококо сменил собой драматичный барокко. Эта смена пришла на период правления короля Людовика XV. Король, которого прозвали Возлюбленным, стремился окружить себя свитой, чтобы та его развлекала. В итоге аристократия погрузилась в гедонистический, беззаботный образ жизни. Это отразилось на искусстве XVIII века в лице стиля рококо, который можно назвать определяющим для того времени. Рококо распространился по всей Европе, сыграл свою роль и в искусстве России.
Неотъемлемым элементом рококо являются замысловатые, элегантные узоры, которые мы можем увидеть на картинах, лепнине, украшающей роскошные замки, элементах быта, мебели. Частью узоров становится морская раковина, в честь которой стиль был назван. Ведь ракушка сама по себе является утонченным и изысканным предметом, хотя не несет никакой практической пользы. Она отлично вписывается в рококо.
Рококо так же олицетворяет собой все новое. На смену ханжеским и высокодуховным настроениям пришли идеи открытости и своеволия. Мы можем наблюдать обилие женственных образов в искусстве. Нежность, легкость и изящество стали присущи не только женщинам, но и мужчинам. Много внимания уделяется удовольствию женщины. В то же время на сцену вышли многие женщины-художницы, показав миру свой взгляд на искусство. «Женщины царствовали» — сказал Пушкин, когда рококо был еще только в самом расцвете.
Паскаль Адольф Жан Даньян-Бувре / Художница-акварелистка в Лувре / 1852–1929 годы / Эрмитаж / Санкт-Петербург
Часто сюжетами картин эпохи рококо служат сцены светской жизни. Герои наслаждаются отдыхом, проводят время на природе, болтают, посещают аристократические мероприятия. Но невозможно представить себе этот легкий и воздушный стиль без флирта и признаний в любви. Мотивы отношений между молодыми людьми и дамами занимают огромное место в искусстве рококо. Сценам свиданий посвящали отдельные картины, но часто мы можем увидеть то, как влюбленные пары вписывались в сцену повседневности аристократов, дополняя происходящее на полотне.
Галантные сцены и пастораль
XVIII век часто называют галантным. Галантному веку — галантное искусство!
1. Антуан Ватто / Удовольствия бала (Бал под колоннадой) / Ок. 1717 год / Далиджская картинная галерея 2. Антуан Ватто / Праздник любви / Между 1716 и 1719 годами / Галерея старых мастеров, Дрезден
Одним из любимых для рококо мотивов стили так называемые галантные сцены. Этот жанр возник во многом благодаря творчеству художника Антуана Ватто. На картинах герои наслаждаются отдыхом чаще на природе. Они радостны и безмятежны, болтают, смеются. На большинстве галантных сцен присутствует пара из мужчины и женщины, что общаются, оглядывают друг друга томными взглядами. Влюбленные, флиртующие люди вписываются в сюжет картины, дополняя ее. На полотнах часто большое количество героев разделено, можно сказать, на парочки. Это подчеркивает важность общения с противоположным полом в жизни молодого аристократа.
1. Антуан Ватто / Любовная Песня / 1717–1718 годы / Национальная Галерея Лондона 2. Антуан Ватто / Венецианская Вечеринка / 1719 год / Национальная Галерея Шотландии
Художник выделяет одного или нескольких героев, как некий композиционный центр. Например, на картине Венецианская вечеринка мы видим много аристократов, но невольно взгляд цепляется за мужчину слева и женщину посередине. Окружающие также разглядывают пару, что заставляет зрителя обратить внимание на них.
Однако лица героев лишены индивидуальности, они написаны обобщенно, без ярко выделяющихся черт. Мужчины и женщины похожи друг на друга, мы едва можем их различить. Так каждый аристократ сможет ассоциировать себя с героем на картине. А само полотно не будет перетягивать на себя слишком много внимания в роскошной гостиной.
Антуан Ватто / Паломничество на остров Киферу / 1717 год / Лувр
«Как называется, спросил я, остров мрачный? - Кифера, был ответ, известный в песнях край, Седых проказников игриво-пошлый рай, А, впрочем, островок достаточно невзрачный.»
Шарль Бодлер, «Поездка на Киферу»
На картине «Паломничество на Киферу» мы видим аристократов, отбывающих с острова. Это придает картине слегка меланхоличное настроение. Герои, что веселились, наслаждались природой на острове богини любви и красоты Афродиты, уходят. Их лица слегка печальны. Они не хотят покидать мир грез, наслаждения и утех и возвращаться в обыденную и скучную реальность.
Антуан Ватто / Высадка на остров Киферу / 1684–1721 годы / дворец Шарлоттенбург / Берлин
Вторая версия картины это некий приквел к первой. Картина хоть и похожа на своего предшественника, однако представляет собой совершенно иной сюжет. На фоне паломников выделяется статуя Афродиты и Эротоса. Ее окружают купидоны и влюбленные пары. Правая сторона картины становится неким эпицентром событий и притягивает на себя больше всего внимания.
Ранее упоминалось, что героями рококо становились лишь аристократы, однако это не всегда было так. Художник Франсуа Буше написал много картин в жанре пастораль. Героями картин становились простые сельские жители, пастухи и пастушки.
1. Франсуа Буше / Пастушеская сцена / 1740-е годы / Эрмитаж / Санкт-Петербург 2. Франсуа Буше / Прерванный сон / 1750 год / Метрополитен музей / Нью-Йорк
На первой картине герои влюбленно смотрят друг другу в глаза, не в силах оторвать взгляд. Картина будто замерла в момент перед поцелуем. На второй картине молодой человек аккуратно тревожит девушку во время сна. Здесь тоже присутствует эффект замирания. Автор оставляет зрителя наедине со своими фантазиями догадываться о том, что будет дальше.
1. Франсуа Буше / Пастух и пастушка / 1760 год / Государственный художественный музей / Карлсруэ 2.Франсуа Буше / Осенняя пастораль / 1749 год / Собрание Уоллес / Лондон
Герои были идеализированны в глазах автора. Красивые изящные руки никогда не видели тяжелой работы, а ступни никогда не ходили по сырой земле. Пастух и пастушка скорее выглядят как аристократы. Они являются олицетворением фантазий светских людей о прекрасной сельской жизни. Однако аристократия была далека от простых людей. Поэтому пастораль скорее выглядит как красивая театральная сцена, чем реальная жизнь.
Мотив свидания
1. Жан Антуан Ватто / Гитарист и молодая дама / 1718 год / Национальный музей Прадо / Мадрид 2. Жан Антуан Ватто / Разбойник воробьиного гнезда / 1712 год / Национальная галерея Шотландии / Эдинбург
Часто мотиву свидания посвящалась отдельная картина. Ведь свидания были неотъемлемой частью жизни аристократии.
1. Франц Антон Бустелли / Галантная сцена / 1756 год / Баварский национальный музей в Мюнхене 2. Франц Антон Бустелли / Слушатели у колодца / 1756 год / Баварский национальный музей в Мюнхене
Пример мотива свидания в декоративно-прикладном искусстве рококо.
1. Антуан Ватто / Оплошность / 1719 год / Лувр / Париж 2. Антуан Ватто / Капризница / 1718 год / Эрмитаж год / Санкт-Петербург
На картинах «Оплошность» и «Капризница» кавалеры пытаются добиться расположения дам, проявляя черезмерную настойчивость.
«Я желал бы, чтобы вы изобразили мадам на качелях, которые раскачивает епископ. А меня вы поместите таким образом, чтобы мне были видны ноги этого прелестного создания…» Жан Оноре Фрагонар принялся за исполнение этого странного заказа.
Жан Оноре Фрагонар / Счастливые возможности качелей / 1767 год / Собрание Уоллеса / Лондон
Не всегда идеи картин принадлежат самим художникам, зачастую сюжет придумывал заказчик.
Герои замерли в случайных позах. Они не позируют художнику, мы видим их в естесственных ситуациях. Это создает впечатление, будто мы смотрим на что-то скрытое от лишних глаз, чего не должны были видеть.
1. Франсуа буше / Геркулес и Омфала / 1732–1734 года / холст, масло. 90 × 74 см ГМИИ имени А. С. Пушкина / Москва 2. Жан-Оноре Фрагонар / Задвижка / 1778 год / Лувр / Париж
Зритель застает героев картин врасплох, наблюдая страстные сцены. Это создает ощущение интимности. Будто мы подглядываем за закрытый занавес.
1. Жан Оноре Фрагонар / Желанное мгновение / 1770 год / Частная коллекция 2. Франсуа Буше / Юпитер и Каллисто / 1744 год /ГМИИ имени А. С. Пушкина / Москва
Мотив свиданий нельзя назвать каким-то сложным или остросоциальным. Он прост и легок, герои не волнуются ни о чем и предают себя любовным утехам.
Купидоны и амуры
«…Амур совсем, друзья, не слеп: Но шалуну пришла ж охота, Чтоб, людям на смех и назло, Его безумие вело…»
Александр Сергеевич Пушкин, «Амур и Гименей»
Франсуа Буше / Гении искусств / 1761 / Музей изящных искусств / Анже
Неотъемлемой частью рококо стал мотив любви. А вечные спутники любви это купидоны и амуры. Они зачастую вписывались в сцены светской повседневности, становясь второстепенными героями.
Уильям Хогарт / Свадьба Стивена Бекингема и Мэри Кокс / 1729 год / Музей Метрополитен / Нью-Йорк Франсуа Буше / Юпитер и Калисто / 1759 год / Музей искусств Нельсона-Аткинса / Канзас-Сити
Часто купидоны изображаются на галантных сценах, сценах свиданий. Они создают атмосферу легкости, подчеркивают настроение картины.
Жан Антуан Ватто / Царство Купидона / Дата неизвестна / Частная коллекция
Но часто купидонам посвящались отдельные полотна. Их крылья символизируют непостоянство любви, а детский вид показывает наивность. Купидоны олицетворяют собой настроения, царившие в эпоху рококо.
1. Этьен Морис Фальконе / Грозящий Амур / 1755 год / Лувр / Париж 2. Пьетро Стаджи / Пигмалион и Галатея / 1763 год / Эрмитаж 3. Этьен Морис Фальконе / Амур / 1750-е годы / Эрмитаж
Примеры амуров в архитектуре.
Можно сказать, что амуры и купидоны были в моде в эпоху рококо. Скульпторы создавали их в огромном количестве. Именно амуров и купидонов заказчики хотели видеть у себя в садах и дворцах, чтобы те создавали настроение беззаботной любви.
Вывод
В этом исследовании рассматривается мотив любви и влюбленности в искусстве эпохи рококо. В большей степени на примерах картин, в меньшей степени на примерах из архитектуры и прикладного искусства.
Героями рококо становятся аристократы. Они веселятся, наслаждаются природой, затевают любовные интриги. Популярным мотивом в искусстве для них становится мотив свидания. Часто этот мотив прослеживается в галантных сценах и пасторали. Популярность его объясняется образом жизни аристократов XVIII века. Они посвящали свою жизнь беззаботным удовольствиям, и свидания были неотъемлемой частью их жизни.
Картины заигрывают сс воображением зрителя. Он становится самостоятельным героем произведения и играет роль молчаливого наблюдателя.
На работах мы можем наблюдать частые эротические сюжеты. В эпоху рококо художники не только не стеснялись, а даже наоборот стремились показать красоту обнаженного тела в момент страсти. Большой акцент делался на женственности и женских телах.
Рококо стал новаторским стилем. Он привнес много нового в искусство, показал новый взгляд на обнаженное тело, не стеснялся показывать откровенно эротические сюжеты.
Источники
Аксёнова А. С. История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения. — 1-е изд. — М.: Эксмо, 2022. — 208 с.
Даниэль С. М. Рококо: От Ватто до Фрагонара. — 2-е изд. — СПб.: Азбука, 2010. — 336 с.
Рококо за 8 минут. КроссКульт. // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=iUpAGc9cwxg (дата обращения: 12.11.2024).
Стиль рококо в живописи, искусстве и архитектуре: черты, примеры, художники, особенности, картины // art-dot URL: https://art-dot.ru/rokoko/ (дата обращения: 12.11.2024).
Стиль рококо в живописи, искусстве и архитектуре: черты, примеры, художники, особенности, картины // Very important lot URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/rokoko-pejzanskie-idillii-pridvornyx-zhivopiscev (дата обращения: 12.11.2024).
Стиль рококо в живописи, искусстве и архитектуре: черты, примеры, художники, особенности, картины // Jose art gallery URL: https://joseartgallery.com/ru/articles/rococo (дата обращения: 12.11.2024).
https://www.bing.com/images/search?view=detailV2&ccid=%2bIOBmcK6&id=288EE5EA02C46D02D5B9F3222C6BC7088E7B43F0&thid=OIP.-IOBmcK67yu7TQcPvtKckQHaFt&mediaurl=https%3a%2f%2farthive.net%2fres%2fmedia%2fimg%2forig%2fwork%2f8e5%2f804475.jpg&cdnurl=https%3a%2f%2fth.bing.com%2fth%2fid%2fR.f8838199c2baef2bbb4d070fbed29c91%3frik%3d8EN7jgjHaywi8w%26pid%3dImgRaw%26r%3d0&exph=659&expw=854&q=%d0%bf%d0%b0%d1%81%d1%82%d1%83%d1%85+%d0%b8+%d0%bf%d0%b0%d1%81%d1%82%d1%83%d1%88%d0%ba%d0%b0+%d0%b1%d1%83%d1%88%d0%b5+1760&simid=608017982498812559&FORM=IRPRST&ck=24D215A2200700693E789B6F516D3397&selectedIndex=0&itb=0&idpp=overlayview&ajaxhist=0&ajaxserp=0
