Каспер Кёниг — доклад о кураторе
Рудольф Ганс «Каспер» Кёниг — немецкий куратор, преподаватель и музейный директор. С 1960-х он курировал выставки художников, инициировал городские культурные программы и создавал выставочные пространства. Он был одним из тех, кто превратил создание экспозиций не просто в производство художественных блокбастеров, а в научное и, главное, этическое исследование. Кёниг — представитель послевоенной эпохи великих автодидактов и великих реформаторов.
В этом докладе мы подробнее познакомимся о его жизненном и творческом пути.
Рудольф Ганс Кёниг родился 21 ноября 1943, Мёттинген (Mettingen), Германии. Вырос в Мюнстерланде, на северо-западе Вестфалии.
«Я родился в разгар войны, которая многое значит в истории Европы и самой Германии. Я типичный интеллигент из послевоенной Западной Германии, который застал в конце 1960-х полное освобождение от призрака нацизма и прощание с уходящей эпохой, так что в истории моих отношений с искусством всегда можно усмотреть какой-то политический аспект, однако интересует меня все же искусство, а не политика», — говорил Кёниг.
Свою карьеру он начал в 1962 году в качестве стажера в галерее Рудольфа Цвирнера в Кельне. Он познакомился с местным арт-сообществом, включая художников Йозефа Бойса, Зигмара Польке и Герхарда Рихтера, который позже был свидетелем на его свадьбе. В 1963 году Кёниг отправился в Лондон, где работал в коммерческих галереях и посещал лекции в Институте Курто.
В этом отъезде увидели и скрытый мотив: в Западной Германии его посчитали дезертиром, потому что он, как последовательный пацифист, таким образом избежал военной службы. В Лондоне он сменил имя на Каспер Кёниг, а затем возвращался в Германию уже в качестве ассистента по монтажу на выставке Documenta.
Работа над Documenta привела его в Нью-Йорк, где он жил до 1978 года и организовывал многочисленные проекты для европейских музеев.
В 1966 году, в возрасте 23 лет, Кёнинг становится куратором своей первой выставки — первой в Европе персональной выставки Класа Ольденбурга в Moderna Museet (Музее современного искусства в Стокгольме).
На выставке были представлены работы периода «мягкой скульптуры», в том числе «Мягкий туалет». Часть работ на этой выставке были сделаны Каласом прямо на месте.
В 1968 году Каспер Кёниг уже курировал выставку Энди Уорхола, которая состоялась так же в Moderna Museet в Стокгольме.
Желая продолжить практику создания работ «на месте», Каспер предложил Уорхолу создать некоторые работы в Стокгольме, а не везти их из Нью-Йорка.
Так были созданы Brillo Boxes, Silver Clouds и Cow Wallpaper.
С 1972 по 1976 год Кениг был доцентом истории искусств и директором-основателем издательства Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии.
Под его руководством были опубликованы работы 20 художников и оригинальные материалы, в том числе серия «Nova Scotia». В его публикациях рассказывалось о художниках, которые формировали и определяли современное искусство в 1960-х годах, таких как Бернхард Ляйтнер, Ивонна Райнер, Симона Форти, Стив Райх, Ханс Хааке, Дональд Джадд и Майкл Сноу.
В 1977 году Каспер, совместно с Клаусом Буссманом, придумал фестиваль скульптуры для знакомства горожан с современным искусством.
С тех пор Skulptur Projekte Münster проводится каждые десять лет.
В том же 1977 году курировал проект Класа Ольденбурга «Giant Pool Balls» — гиганстких бильярдных шаров, размещенных на Парк-авеню в Нью-Йорке.
В 1981 году, в торгово-выставочном центре в Кельне, Каспер Кениг и искусствовед Ласло Глозер открыли коллосальную ретроспективную выставку под названием Westkunst. Zeitgenössische Kunst seit 1939 (Western Art. Современное искусство с 1939 года).
Выставка состояла из двенадцати исторических разделов и современного раздела под названием «Heute» («Сегодня»). Наряду с 700–800 произведениями искусства и архивными материалами, на выставке были представлены репродукции выставочных презентаций и студий художников, а также девять фильмов, специально созданных для этого мероприятия. По мнению организаторов, коллекция исторических работ представляла собой «вторую волну модернизма», которая, по их мнению, была активна во время Второй мировой войны и продолжалась до 1968 года.
На выставке были представлены работы множества художников, в том числе Василия Кандинского, Рене Магритта, Йозефа Бойса, Роберта Раушенберга и Энди Уорхола.
Вернувшись в Германию, Кёниг продолжил свою преподавательскую практику — сначала, с 1984 года, в Дюссельдорфской академии художеств, с 1988 года, в качестве профессора, в Высшей школе изобразительных искусств «Штедельшуле» во Франкфурте, которую в 1989-м возглавил как ректор.
В 1987-м Кёниг основал Portikus — пространство для выставок молодых и начинающих современных художников, связанное со «Штедельшуле».
Чтобы избежать Wallservitut (защиты объекта за счет застройки), здание было одобрено как «летное сооружение» только на два года, а затем ежегодно продлевалось. Каркасная деревянная конструкция за портиком с колоннами была облицована листовым металлом трапециевидной формы, что подчеркивало ее анонимность. Внутри выставочное здание получило современное музейное оборудование.
Здание было снесено в 2004 году, а затем реконструировано в историческом стиле по образцу городской библиотеки 1825 года. Сейчас в нем находится Литературный дом города Франкфурта.
В 2003 году Кёниг курировал австрийский павильон на Венецианской биеннале. Среди десятков персональных выставок, которые он провел, были показы работ Изы Генцкен, Дональда Джадда, Он Кавары, А. Р. Пенка, Герхарда Рихтера, Вольфганга Тильманса, Грегора Шнайдера.
В 2009 году нью-йоркский Музей Соломона Р.Гуггенхайма удостоил Каспера Кёнига почетной награды за вклад в развитие искусства.
В 2014 году Каспер Кёниг было предложено сделать в Санкт-Петербурге Manifesto 10 — одну из главных мировых выставок-фестивалей современного искусства.
«Я был одним из трех, к кому обратились с предложением от офиса Manifesta, и, как только предложение поступило, я немедленно ответил согласием. Главное было не в том, чтобы сделать выставку для Manifesta, но работать с таким музеем, как Эрмитаж, — вот это было интересно. Я прежде никогда не бывал в Петербурге, но много читал про русскую революцию и про историю города» — вспоминает Каспер Кёниг.
В «Manifesta 10» были задействованы все этажи Зимнего дворца и Главного штаба — произведения 53 русских и зарубежных художников «спрятались» в основной коллекции или сразу попадаются на глаза, занимая целые залы. В этой выставке было объединено искусство Западной и Восточной Европы, поэтому именно Санкт-Петербург сочли для нее наилучшим местом.
«Жилой дом» работы японского художника Тацу Ниси был размещен в паре залов от главной лестницы Эрмитажа. Работа заняла целую комнату, а внутри деревянной конструкции скрывались интерьеры 70—80-х годов — кресла с деревянными подлокотниками, «серванты» с хрусталем и поздравительными открытками, заботливо вставленными под стекло.
В Двенадцатиколонном зале Эрмитажа шотландская художница Карла Блэк представила скульптуру «Узнаваемая оборона»: она расстелила ее на мозаичном полу музея, словно ковер, достойный покоев императрицы.
В Главном штабе Эрмитажа были представлены множества работ, в том числе работа испанского художника Хуана Муньоса «В ожидании Джерри» — вдохновленная мультсериалом «Томас и Джери», а также монументальная работа Томас Хиршхорна, под названием «Абшлаг» (Срез).
Суть инсталляции Хиршхорна — проблема связи времён, столкновения прошлого и настоящего, памяти и происходящего. Символом биеннале стал обрушенный фасад с атрибутами обычной петербургской квартиры: диванами, журнальными столиками, телевизорами. От обычных квартир их отличают картины на стенах — подлинные произведения Малевича, Филонова и Розановой. Забытая и вновь ставшая видимой история предстает здесь как дань уважения представителям русского революционного авангарда.
Каспер Кёниг умер в Берлине, 9 августа 2024 года.
Он не имел формального университетского образования по искусству, но очень рано вошёл в художественный мир через работу с художниками в США и Швеции — это определило его позицию «практика вместо теории».
Кёниг не теоретик в строгом академическом смысле. Его публикации — это каталоги, интервью и программные тексты, с фокусом на публичном пространстве как месте искусства, непосредственном диалоге художника, работы и аудитории.
Основная идея Каспера: искусство должно входить в повседневность без посредников — зритель сам строит опыт. Это — фундамент его кураторского подхода.
Кёниг переопределил публичное искусство — не декор, а эксперимент с обществом, разрушил привычные форматы музея и выстроил альтернативный канон послевоенного искусства.
