История профиля
Рубрикатор
1. Профиль как нарративная образность
2. Профиль как статусность
3. Профиль как отчуждение
4. Профиль как театрализация и поэтизация образа
Концепция
Профиль — один из самых устойчивых и узнаваемых способов изображения человека, сопровождающий историю искусства с момента её зарождения. Его значение постоянно менялось. От строгого знака и символа, подчинённого ритуалу и порядку, он постепенно превратился в инструмент раскрытия индивидуальности. Через профиль можно проследить, как менялось само понимание человека — от представления о нём как о носителе роли, статуса, функции до идеи личности как уникального образа.
В египетской и шумерской культуре портреты в профиль не изображали конкретного человека — они были знаком, вписанным в систему символом и иероглифов. В античности и средневековье профиль становится показателем статуса: его чеканят на монетах, высекают на медалях и гербах, превращая в символ государственной власти. Позже этот формат изображения утрачивает свою условность и становится способом выражения индивидуальности. Выразительный профиль автопортретов Пушкина считывается нами так же хорошо, как силуэт лошади в логотипе Феррари.
Принцип отбора визуального материала. В исследование включаются произведения, где профиль играет смысловую роль, а не является просто удобным способом изображения. Это древнеегипетские барельефы, античные монеты, портреты Возрождения, автопортреты и портреты XIX–XX веков, а также современные театральные образы. Критерий отбора — способность изображения отражать контекст профиля: власть, духовность, символ, самопрезентация. Технические примеры (учебные рисунки, анатомические схемы и т. п.) не рассматриваются, так как исследование сосредоточено на смысловой эволюции профиля.
Принцип выбора и анализа текстовых источников. Теоретическая часть строится на трудах по истории и теории искусства, исследованиях визуальной культуры и идентичности. Источники отбираются по принципу связи визуального образа с культурным контекстом. Анализ проводится через сопоставление визуальных примеров и идей, раскрывающих, как профиль отражает понимание человека в разные эпохи.
Ключевой вопрос: Как изменялось значение профильного изображения человека в искусстве — от символа власти до формы выражения индивидуальности.
Гипотеза: Профильное изображение, изначально служившее безличным символом власти, рода или сакрального порядка, со временем стало средством выражения индивидуального опыта и личной идентичности. Смена смыслов профильного изображения демонстрирует, как искусство постепенно освобождает лицо от функции знака, превращая его в образ субъекта.
Профиль как нарративная образность
Термин «профиль» в традиционном смысле означает изображение человека или божества в боковом ракурсе. В качестве художественной традиции профиль пронизывает культуру с глубокой древности.
Парижанка. Фрагмент фрески Кносского дворца. XVI–XV вв до н. э.
Ещё античные и доисторические художники использовали изображения в профиль: так, египтяне изображали людей и богов в строго боковом ракурсе — при этом глаза и торс сохраняют вид в фас. По одной из теорий, это было следствием символичности изображения, так как изображали не человека, а лишь его образ.
Охота в Нильских зарослях. Фрагмент росписи гробницы в Фивах. XV–XIV вв до н. э.
Младшая богиня ведет верующего к божеству, возведенному на трон. Цилиндрическая печать. 2112-2004 до н. э.
Эти профильные изображения служили идеограммами: канонические формы составляли «лексикон» символических образов, а сами изображения нередко читались как знаки, несущие понятие или историю. Возникают целые повествовательные сцены, где изображение встраивается в повествование, как буква в слово.
Более того, первые формы письма, по археологическим признакам, порождены сочетанием таких знаков: на шумерских цилиндрических печатках мирской и сакральный сюжет часто складываются из фигур в профиль, а их мотивы во многом стали прообразами клинописи.
С появлением иероглифики изображение профиля человека в гробнице или храме само по себе было «иероглифом» — кодовым символом, как, скажем, лотос символизирует цветок жизни. Таким образом, профиль как знак традиционно был «буквой» в слове истории: узнаваемой формой, передающей идеи, мифы и власть.
Профиль как статусность
С появлением монет и медалей профиль стал символом власти и легитимизации. На монетах античности и средневековья божества или императоры нередко чеканились в профиль, что превратило портрет правителя в «государственный символ».
Слева — Древнегреческая серебряная тетрадрахма с портретом Александра Македонского. 297-281 гг до н. э. Справа — Тетрадрахма с профилем Афины. 454-404 годы до н. э.
Изображение в профильный ракурс диктует технология чеканки: штемпели не выдерживают глубокого рельефа, а боковой силуэт позволяет передавать лик с минимальным углублением. Таким образом, профили требуют меньшего рельефа, давая возможность распознать изображённого по силуэту.
Говоря же о смысловом значении, можно сказать, что через профиль сохраняется отстранённое величие: император не встречается взглядом с каждым, у кого есть монета, он только санкционирует ее государственную ценность.
Слева — Камея Гонзага. Автор неизвестен. III в. до н. э. Справа — Портрет императора Августа в горгонейоне и с мечом на поясе. Трёхслойная сардониксовая камея, римское искусство. 14–20 гг. н. э.
Античные профили можно условно разделить на «греческие» и «римские». В Греции профиль был символом гармонии, меры и идеала. Он подчёркивал цельность человеческой натуры и связь человека с космосом. Он характеризуются идеальной плавностью линий, когда лоб и нос образуют единую непрерывную ось, — воплощение гармонии и меры. У римлян профиль стал более индивидуальным: орлиный нос, складки, морщины — это уже не богоподобный идеал, а реальный человек, носитель силы.
Слева — Медаль императора Иоанна VIII Палеолога. Считается первой портретной медалью эпохи Возрождения. 1438-1439 Справа — Медаль Чечилии Гонзага. 1447
Коммеморативные портретные медали Возрождения продолжили традицию монетных профильных портретов. По словам Метрополитен-музея, первый итальянский портрет-медаль (1438 г.) принадлежит Пизанелло и увековечивает византийского императора Иоанна VIII. Такие медали прославляли выдающихся современников, сообщая через текст и образ об их заслугах, статусе и династических связях.
Слева — Святые Николай Толентинский, Рох, Себастьян, Бернардин Сьенский с донаторами. 1481 Справа — Мадонна с младенцем, святыми и донаторами. Приписывается Себастьяно дель Пьомбо. 1485/86–1547
Параллельно с этим в религиозных сюжетах, посвященные жизни Христа и Святых, начинают появляться маленькие профильные фигуры в молящихся позах. Таким образом увековечивали память о донаторах — людях, которые жертвовали деньги на возведение храмов или на их роспись. Со временем фигуры становились больше и реалистичнее, а еще позднее — отделились в самостоятельный жанр.
Слева — Лионелло д’Эсте. Антонио Пизанелло. 1441 Справа — Портрет дамы (Портрет Беатриче д’Эсте»). Леонардо да Винчи. 1490-е, 51×34 см
Из монет, медалей и донаторских портретов изображения в профиль перекочевали в портреты XV века. Через «идеальный портрет» эпохи Возрождения передавались уникальные качества личности, власть, достижения и семейный статус. Для заказчиков такой ракурс выглядел более благородно (в том числе благодаря ассоциациям с античными монетами), а художникам такой способ изображения давался быстрее и проще. Это объясняет популярность профильных портретов в XV веке.
Слева — Портрет Елизаветы Петровны, раскрашенный рельеф. Растрелли. Справа — Портрет Екатерины II. Ф. Рокотов. 1763, 155,5×139 см
В России изображения в профиль появляются лишь во времена правления Петра 1. Тогда царский профиль попадает на монеты и ордена, как следование античным традициям. Один из знаковых профилей в русском живописном искусстве — портрет Екатерины II.
Слева — Медаль «За усердие». Серебряная. Царствование Александра Третьего. 1881 Справа — Эмблема пионеров с изображением Ленина. Тиражировалась с 1922
Слева — Серебряный доллар Моргана с изображением Свободы. 1889. Справа — Золотая монета в пять долларов с изображением Свободы. 1903
Традиция профильного изображения на монетах сохранилась по сей день. Например, в рассказе О. Генри «Волшебный профиль» раскрывается история любви богатой скупой старушки к своей воспитаннице, чей профиль был поразительно схож с женским профилем на долларовой монете. На протяжении нескольких веков такие монеты чеканились в Соединенных Штатах. Они изображали на аверсе женщину, символизирующую свободу.
Елизавета II на монете 500 фунтов. 2020. Из серии «Великие граверы», в честь короны с узором «Три грации» Уильяма Вайона. Три грации олицетворяют Ирландию, Англию и Шотландию.
Профиль как отчуждение
Однако, изображение в профиль может выглядеть не только благородным, но и безразличным, отстраненным, создавая эффект социального и эмоционального расстояния из-за отсутствия прямого зрительного контакта. Как уже говорилось, в европейской живописи эпохи Возрождения почти все мирские портреты писались в разной степени профиля, тогда как лики святых напротив встречали зрителя фронтальным взглядом.
Тайная вечеря. Доменико Гирландайо. 1480, 400×810 см В профиль изображено только лицо Иуды
В средневековой традиции главную роль на полотне занимали Христос, Мадонна и святые — именно к ним должно было быть обращено созерцание и молитва. Чтобы установить духовную связь между зрителем и образом, этих персонажей изображали анфас, прямо, создавая эффект присутствия. Те же, кто не являлся объектом религиозного поклонения, появлялись на картинах в профиль. В таком ракурсе традиционно писали Иуду в сценах Тайной вечери, а также демонические образы — как знак их отчуждения и невозможности прямого общения со зрителем.
Слева — Арест Христа (фрагмент). Дуччо. 1308-1311 Справа — Что есть истина? Николай Ге. 1890, 233×171 см
Интересно, что трактование духовной связи через зрительный контакт существовало и в древней Руси. Однако, там это было причиной непопулярности профильного изображения и даже запрета на такой ракурс для положительных персонажей. Искусствовед А. А. Карев указывает, что на Руси «на профиле лежала печать неблагочестивого изображения отвергнутого от Бога лица». Такое отношение к профилю изменилось лишь во времена правления Петра 1, когда благодаря следованию античным традициям царский профиль попадает на монеты и ордена.
Слева — Голова молодой женщины в профиль. Одилон Редон. 1895 Справа — Золотая клетка. Одилон Редон. 1892. 30,1×24,7
Такой контраст указывает: профиль нередко служил знаком дистанции или пассивности по сравнению с экспрессивным фронтальным образом. Современные исследования восприятия лиц показывают, что портреты с правой стороной лица (т.е. смотрящие влево) воспринимаются как более «активные» и динамичные, тогда как левые профили (смотрящие вправо) — более покорные и удалённые.
Слева — Девушка, читающая письмо у открытого окна. Ян Вермеер. 1657–1659, 83×64,5 см Справа — Кающаяся Мария Магдалена. Жорж де Латур. 1640-1645, 128×94 см
Портрет принцессы из рода Эсте. Бабочки олицетворяют дух, а цветы водосбора и гвоздики символизируют брак и плодородие, но также могут означать смерть. Ветка можжевельника, в свою очередь, ассоциируется с ранней кончиной. Искусствоведы предполагают, что это посмертный портрет принцессы, убитой после того, как её супруг узнал о её бесплодии.
Портрет Джиневры д’Эсте (Портрет принцессы). Антонио Пизанелло. 1435–1440, 43×30 см
Слева — Джованна Торнабуони. Доменико Гирландайо. 1488. Считается посмертным изображение, на заднем плане указана дата смерти Справа — Симонетта Веспуччи. Пьеро ди Козимо. 1520. Написан посмертно
Таким образом, профиль в искусстве часто играет роль «маски», демонстрируя отстраненность изображаемого. По этой же причине в профиль часто изображают умершего. Как отмечают исследователи надгробных памятников, «профиль психологически воспринимается как нечто отдалённое от реальности, уже готовое „отойти к вечности“, тогда как прямой взгляд, устремлённый на зрителя, воспринимается как приглашение к некоему духовному собеседованию».
Профиль как театрализация и поэтизация образа
Слева — Наскальные изображения в пещере Акакус. 12 000 г. до н. э. — 100 г. н. э. Справа — Семья, делающая «китайские тени. Иоганн Цейсиг. XVIII
Отдельный пласт визуальной культуры — силуэты как черно-белые тени-профили. Этот приём шел от древних «теневых» техник (первобытные наскальные рисунков, греческие вазописи) к XVIII–XIX вековому бумажному портрету. В XVIII в. портреты в профиль (силуэты) стали чрезвычайно популярны в Европе и США как недорогой способ запечатлеть образ. Нью‑Йоркская публичная библиотека отмечает, что этот простой тёмный силуэт был «эффективным приёмом для драмы и повествования».
Кадр з мультфильма «Принц Ахмед. Битва между ведьмой и волшебником. Лотти Рейнигер. 1926
В конце 1920‑х появляется первый полнометражный силуэтный мультфильм («Приключения принца Ахмеда»), а в кино‑нуаре силуэты фигур и теней («Хичкокские» кадры) стали кинематографическими приёмами для нагнетания напряжения.
Кадр из кинофильма «Ночь охотника». Чарльза Лоутона. 1955
Современное кино- и театральное искусство обогатили профиль новыми метафорами. Тень-театры (от индонезийского ваянга до европейского театра теней) превращают портрет в поэтический образ. Игра света и тени делает профиль предметом драматического нарратива, а не просто портретной документации.
Как было сказано выше, в XV–XVI веках профиль часто изображали Иуду и демонические образы. Интересно в этом контексте рассмотреть автопортрет Александра Пушкина напротив беса.
Автопортрет в монашеском клобуке, напротив беса. Пометка под рисунком: «Не искушай (сай) меня без нужды». А. Пушкин. 1829 г.
Справа — Портрет Александра Блока. Кругликова Елизавета. 1922 год
Если говорить о портретном изображении, то здесь профильное изображение используется для передачи образа и характера. Такие изображения работают силуэтно, становясь «логотипом» или визитной карточкой своего носителя.
Портрет Анны Ахматовой
Заключение
рр
Творческий проект
текст
Источники
ааа
