Original size 3647x5051

Гротеск в искусстве Западной Европы

PROTECT STATUS: not protected
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Рубрикатор

1. Концепция 2. Античность 3. Средневековье 4. Гротеск XVI века ㅤㅤ4.1 Гротеск в орнаментах ㅤㅤ4.2 Портретный гротеск ㅤㅤ4.3 Абсурдные сюжеты 5. Вывод 6. Источники

Концепция

В этом исследовании я хотел бы затронуть тему гротеска в искусстве Западной Европы. Выбор данной темы обусловлен моим ошибочным отождествлением гротеска в литературе и в живописи, и мне хотелось глубже погрузиться в хаотичность этого направления.

Из теории литературы мы знаем, что гротеск — это особый способ преувеличения, сочетания несочетаемого. Однако гротеск в живописи обретает совершенно иную форму: он становится осязаемым и зримым. Он уже не просто игра воображения, рожденная словом, а материализовавшийся вызов реальности. Художник берет знакомые нам вещи — человеческое тело, предметы быта, элементы природы — и подвергает их тотальной деформации, создавая причудливые гибриды, которые одновременно пугают и завораживают. Эти образы бросают вызов не только нашему вкусу, но и самому пониманию порядка вещей, заставляя усомниться в прочности и ясности окружающего мира.

big
Original size 4265x2843

Квентин Массейс, «Уродливая герцогиня», 1513 (фрагмент)

Гротеск — это не просто художественный прием; это особый способ мышления и отражения мира, который активизируется в переломные эпохи. Если классическое искусство стремится к гармонии, порядку и идеалу, то гротеск сознательно обращается к хаосу, аморфности и уродливому. Он является «оборотной стороной» прекрасного, той необходимой тенью, без которой картина культуры не будет полной.

Центральным вопросом данного исследования является следующий: какую функцию выполняет гротеск, намеренно нарушая границы привычного? Для решения этой задачи в работе выстраивается историко-хронологический ряд. Анализ начнется с античности, где были заложены первоосновы гротеска в виде орнаментальных гибридов людей и растений или животных. Далее исследование проследит его трансформацию в средневековый период, когда гротескное начало, питаясь народной карнавальной культурой, обрело комическое звучание. Кульминацией этого пути станет обращение к XVI веку — эпохе, когда гротеск обрел новые формы, став языком для выражения кризиса ренессансного гуманизма и нарастающей социальной напряженности.

Принцип выбора визуального ряда в исследовании заключался в том, чтобы показать гротеск в живописи с разных сторон — от античных фресок Рима до причудливых сюжетов Иеронима Босха.

Античность

История гротеска берет свое начало из Античности, поэтому экземпляров фресок Римских дворцов до наших дней сохранилось мало

Original size 992x114

Гротески в Золотом доме Нерона, 1 век н. э.

В конце XV века группа художников обнаружила руны Дворца Нерона, там они обнаружили фрески с мифическими существами: химерами, людьми с животными чертами, людьми, становящимися растениями. Данная находка дала толчок направлению в Западной Европе, и именно в то время появился термин «гротеск».

Original size 1356x1356

Санти Бартоле копия росписи потолка

Средневековье

«В Средневековье гротеск активно применялся в архитектуре, скульптуре и живописи, где фантастические, уродливые и причудливые образы украшали соборы, монастыри и рукописные книги. Это было связано с попытками средневековых художников визуализировать переплетение земного и потустороннего, божественного и демонического.» [1]

«Псалтырь Латтрелла», 1325-1340-е годы

Чувство праздника и карнавала в раннем Средневековье служит примером комичности гротеска.

«Псалтырь Латтрелла», 1325-1340-е годы

Гибриды в средневековых сюжетах очень распространены, зачастую это люди с частями тела животных.

Гротеск XVI века

Гротеск в орнаментах

«На протяжении трёх десятилетий, совпавших с периодом наиболее интенсивных поисков крупной формы в искусстве Возрождения, он успел продемонстрировать всю широту своих формальных и семантических особенностей, пройдя путь от сугубо орнаментального элемента к символически значимому и обратно.» [2]

Original size 2576x3853

Флорис Корнелис, «Гротеск с бандельверками и похоронной сценой», 1556

В гротескных орнаментах часто можно проследить симметрию, в которой элементы повторяют общую форму, но имеют отличия.

Original size 4452x3373

Геррит де Йоде, «Архитектурная фантазия в стиле гротеска с Беллерофонтом», 1564

Портретный гротеск

Original size 771x716

Леонардо да Винчи, «Гротескная голова», XV в.

Джузеппе Арчимбольдо, слева «Вода» 1566, справа «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна», 1590

Арчимбольдо в своих работах карикатурно изображает людей, делая из них сборник разных предметов или существ.

Original size 1831x1831

Джузеппе Арчимбольдо, «Юрист», 1566

Лицо, составленное из жаб, намекает на скользкость профессии юриста.

Original size 3165x1988

Джузеппе Арчимбольдо, «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна», 1590

«Одна из самых известных его работ — портрет императора Священной Римской империи Рудольфа II, который заказал разным художникам несколько своих портретов. Немец Ханс фон Аахен написал портрет императора в роскошных одеждах. Голландский скульптор Адриан де Врис сделал царственный бюст монарха. Арчимбольдо же написал „Портрет Рудольфа II в образе Вертумна“ — римского бога растений.» [3]

Эта история продолжает мысль о том, что работы в художественном приеме — гротеск обладают комичностью.

Original size 4604x768

Микеланджело Буонарроти «Гротескные лица»

Original size 1236x951

Николя де Лармессен, «Персонификации медицины, фармацевтики и хирургии», 1695

Еще одним способом изображения людей было показывать их в одежде из предметов, связанных с их профессией.

Абсурдные сюжеты

Original size 1920x1405

Ян Мандейн, «Искушения св. Антония», 1550

Original size 874x954

Иероним Босх, «Искушение святого Антония»

Гротеск в картинах Босха — это не просто странные существа в необычных обстоятельствах, а глубокий и сложный язык, на котором художник говорит со зрителем о самых важных вещах — о добре и зле, грехе и спасении, человеческой природе и божественном замысле.

Original size 2952x1574

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1515

Original size 1307x794

Джованни Антонио, «Гротески», 1574

Данный сюжет полностью отражает принципы гротеска — абсурдность и нереальность, человек в яйце держит дым.

Вывод

Таким образом, гротеск в западноевропейском искусстве — это не просто эстетика уродства. Это мощный инструмент познания, который через нарушение норм, деформацию привычного и смешение атрибутов позволяет искусству ставить самые острые вопросы о добре и зле, разуме и безумии, порядке и хаосе и о самой природе человека, постоянно ускользающей от чётких определений.

Источники

Bibliography
Show
1.

Что такое гротеск? // theheritage.ru URL: https://theheritage.ru/poleznoe/blog-iskusstvoveda/chto-takoe-grotesk/ (дата обращения: 23.11.2025).

2.

ГРОТЕСКОВЫЙ ОРНАМЕНТ В ИТАЛЬЯНСКОМ ИСКУССТВЕ РУБЕЖА XV–XVI ВЕКОВ: ИСТОРИОГРАФИЯ И ИСТОРИЯ // cyberleninka.ru URL: https://cyberleninka.ru/article/n/groteskovyy-ornament-v-italyanskom-iskusstve-rubezha-xv-xvi-vekov-istoriografiya-i-istoriya (дата обращения: 23.11.2025).

3.

15 малоизвестных фактов об удивительных портретах Джузеппе Арчимбольдо // Культурология.РФ URL: https://kulturologia.ru/blogs/291215/27798/ (дата обращения: 23.11.2025).

Image sources
Show
1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.16.17.
Гротеск в искусстве Западной Европы
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more