Как архитектура и свет формируют готический стиль в кинематографе
Рубрикатор
— Концепция — Здание как антагонист — Готические арки — Лестницы — Кровать — Двери и коридоры — Окна — Направленный свет — Контражур — Контрастное освещение — Заключение
«Багровый пик» — Гильермо дель Торо. 2015
Концепция
Готическое пространство в кинематографе сформировалось на пересечении архитектурных традиций европейской готики, викторианского символизма и кинематографического экспрессионизма. Зарождаясь как наследник немецкого экспрессионизма и немого кино, готический стиль позже разовьется в самостоятельное направление, являющееся ключевым для истории мирового кинематографа.
Фильмы в этом жанре погружают зрителя в мир закрытых усадеб, туманных садов и витиеватых интерьеров, наполненных психологизмом и мистицизмом. Готические пространства не только визуально оформляют повествование, но и создают определенный ритм истории — повторяющиеся арки от картины к картине ведут героя сквозь тревожно узкие коридоры, передавая напряженное состояние зрителю. Свет, архитектура и композиция становятся непосредственными участниками сцены. Они превращают дом в персонажа, коридор — в метафору психологической изоляции, лестницу — в переход между психологическими состояниями, а источники света — в спутников и единственных помощников в темной враждебной среде.
«Багровый пик» — Гильермо дель Торо. 2015 / «Суспирия» — Дарио Ардженто. 1977
Данные элементы кадра и общей композиции являются стилеобразующими для готического кинематографа. Вопреки всеобщему заблуждению, фильмы в этом стиле не всегда являются ужасами, однако неизменно несут в себе напряжение и глубокий психологизм. Выбранная тема позволяет исследовать, как через архитектурные элементы и световые решения фильмы нескольких эпох создавали каноничный образ готического пространства и какие художественные и драматургические задачи они выполняли.
«Суспирия» — Дарио Ардженто. 1977
Цель исследования — проследить, какие визуальные приемы сохранялись в готическом кинематографе сквозь года и стали негласным каноном. Анализ стремится выявить общие закономерности и специфические черты визуального языка готического кино, как те или иные объекты в кадре влияют на общий смысл картины и ее восприятие зрителем.
Главной гипотезой исследования становится следующее высказывание: архитектура и свет в готическом кинематографе не просто визуализируют тревожную атмосферу, но и формируют структуру повествования, влияют на восприятия персонажей и сцен, а также создают особую модель пространства.
Цель исследования — проследить, какие визуальные приемы сохранялись в готическом кинематографе сквозь года и стали негласным каноном. Анализ стремится выявить общие закономерности и специфические черты визуального языка готического кино, как те или иные объекты в кадре влияют на общий смысл картины и ее восприятие зрителем.
В исследовании комплексно рассматриваются фильмы различных эпох для понимания целостной картины — от американского нуарного триллера до современного неоготического хоррора. Главным критерием отбора визуальных источников являлось визуальное богатство сцен, подчеркивающих мистицизм, психологизм и драму кинематографа. Анализ происходил по структуре «от общего к частному» — сначала разбираются более крупные образы, по смыслу плавно перетекающие друг в друга и подчеркивающие более малые аспекты сцены.
Здание как антагонист
Зачастую в готических фильмах действие разворачивается внутри массивного здания — будь то особняк, балетная школа или замок.
«Суспирия» — Дарио Ардженто. 1977
Герои вступают в открытую конфронтацию с домом и его жителями: так, в «Суспирии» Сьюзи и Сара тщетно пытаются разгадать все тайны коридоров и секретных дверей, находящихся под покровительством ведьм.
Дом становится отдельным персонажем, нередко претерпевающим внешние изменения вместе с героями по мере прогрессии сюжета.
«Багровый пик» — Гильермо дель Торо. 2015
В каждой из построек присутствуют элементы готической архитектуры — стрельчатые арки, богатое внешнее украшение дома, общая вертикальность конструкции.
На фоне здания герой всегда кажется маленьким и бессильным — так режиссеры показывают давление на персонажа, его безвыходное положение.
«Другие» — Алехандро Аменабар. 2001
Дом персонифицируется — интерьер становится его организмом. Коридоры — кишечник, лестницы — позвоночник, комнаты — память, а чердак и подвал — подавленные воспоминания и самые грязные тайны подсознания. Здание «дышит», скрипит и «шепчет»: так, в «Багровом пике» особняк буквально кровоточит глиной — визуальная метафора разложения дома и душ его обитателей. В «Ребекке» же особняк будто и является духом умершей хозяйки.
«Дракула» — Теренс Фишер. 1958 / «Ребекка» — Альфред Хичкок. 1940
Готические арки
«Багровый пик» — Гильермо дель Торо. 2015
Ключевым элементом готической архитектуры являются стрельчатые арки. Они поддерживают внешнюю вертикальность внутри дома, направляют героя на пути, являясь метафорическим порталом в иной мир.
В «Багровом пике» Гильермо дель Торо использует их, чтобы обозначить переходное состояние дома: каждый заход камеры под арочный проем сопровождается сменой сцены, света или настроения.
«Дракула» — Теренс Фишер. 1958
«Маска Сатаны» — Фридрих Мурнау. 1960
С технической точки зрения арки дают режиссерам отличную возможность для экспериментов со светом и глубокой перспективой. Арка сжимает кадр, делая персонажа на фоне маленьким и уязвимым, усиливая эмоциональное напряжение зрителя.
Арки разделяют границу света и тени — мира живых и мертвых. Так, в «Маске Сатаны» с помощью арок и света за ними подчеркивается склеп, переход героев из мира света в мир тьмы.
Лестницы
Лестница в готическом кино является одним из центральных элементов архитектуры. Объединяя уровни дома, она прокладывает путь между реальным миром и сверхъестественным — буквально или метафорически. Стремление героя подняться и исследовать потаенные этажи дома символизирует сопротивление, поиск ответов и противодействие страхам.
«Маска Сатаны» — Фридрих Мурнау. 1960 / «Дракула» — Теренс Фишер. 1958
«Багровый пик» — Гильермо дель Торо. 2015
«Суспирия» — Дарио Ардженто. 1977 / «Ребекка» — Альфред Хичкок. 1940
Визуально конструкция лестницы подчеркивает напряжение в сцене — металлические перила отражают свет, который падает на ступени, создавая ощущение беспокойства и напряжения за счет резких теней. Позволяя видеть лишь часть пространства, этот элемент архитектуры прекрасно работает как инструмент давления на героев. Важны и звуки — в «Других» шаги на лестнице означают присутствие призрака.
Кровать
«Дракула» — Теренс Фишер. 1958 / «Маска Сатаны» — Фридрих Мурнау. 1960
Кровать в готических фильмах становится местом уязвимости, где человек контактирует со сверхъестественными силами. Изысканный дизайн олицетворяет собой чувство ложной безопасности — под роскошным интерьером скрываются ненасытные страхи. На границе грез и реальности герой, а зачастую героиня, вступает в контакт с чем-то запретным — будь то мысли о тайнах дома или же сам граф Дракула.
«Дракула» — Теренс Фишер. 1958 / «Багровый пик» — Гильермо дель Торо. 2015
Двери и коридоры
Главным пространством, по которому перемещается герой во время фильма, является коридор. В совокупности с арочными конструкциями, он как будто уводит зрителя в самые потаенные края подсознания героя.
«Суспирия» — Дарио Ардженто. 1977
«Дракула» — Теренс Фишер. 1958 / «Суспирия» — Дарио Ардженто. 1977
Коридоры усиливают чувство изоляции у зрителя. Герои заперты в доме, который всячески противодействует им, не имея возможности сбежать из бесконечного лабиринта.
«Суспирия» — Дарио Ардженто. 1977
«Ребекка» — Альфред Хичкок. 1940
«Бесконечность» такого пространства усиливает чувство чужого присутствия. Зритель вместе с героем, зачастую, ограничен в обзоре, что создает ощущение «туннельного зрения» и неотвратимости опасности. Коридор — это порог между страхом и неизвестностью, которая скрывается за дверью.
«Суспирия» — Дарио Ардженто. 1977
«Багровый пик» — Гильермо дель Торо. 2015
Нередко с помощью игры света и тени режиссер направляет героя: фонари или свет за приоткрытой дверью дают надежду, освещая бесконечную тьму лабиринтов. Это свечение служит как моральным, так и физическим ориентиром.
Так, в «Багровом пике» парадная дверь является единственным выходом из поместья. Режиссер играет на контрастах — попадая в дом в первый раз, Эдит не представляет, что будет тянуться к ней же в попытках выбраться.
«Багровый пик» — Гильермо дель Торо. 2015
Окна
Окна, как и двери в коридорах, становятся ориентиром для героя, единственным настоящим источником света в мире тьмы. Однако они могут не только защищать, но нести угрозу, пряча за собой неизвестность в темноте ночи, которая приносит страх.
«Багровый пик» — Гильермо дель Торо. 2015
Являясь порталом между внешним миром и реальностью дома, окна могут служить как защитой, так и неизведанной преградой — в «Других» все они покрыты решеткой, символизируя отрешенность героини от внешнего мира. Так же такой прием усиливает ощущение отсутствия контроля, отражая невозможность сбежать от беды, которая кроется внутри особняка.
«Ребекка» — Альфред Хичкок. 1940 / «Суспирия» — Дарио Ардженто. 1977
«Суспирия» — Дарио Ардженто. 1977 / «Дракула» — Теренс Фишер. 1958
Направленный свет
Направленный свет в готике является визуальным проводником зрителя: он подсказывает, на что обратить внимание, куда идти и чего бояться.
Нередко в фильмах присутствует мотив, в котором главная героиня сидит напротив панорамного окна. Так показывается ее красота и принадлежность к миру света в замкнутом пространстве дома.
«Багровый пик» — Гильермо дель Торо. 2015
Часто освещение в доме создается за счет одного отверстия. Именно оно «проливает свет» на тайны и секреты дома, символизирует акт разоблачения и является главным помощником героев. В «Дракуле» Ван Хельсинг побеждает графа, открывая окно и освещая пространство. В «Багровом пике» лучи света строят композицию кадра, предсказывая будущие события.
«Дракула» — Теренс Фишер. 1958 / «Багровый пик» — Гильермо дель Торо. 2015
«Багровый пик» — Гильермо дель Торо. 2015
«Маска Сатаны» — Фридрих Мурнау. 1960 / «Дракула» — Теренс Фишер. 1958
Контражур
«Багровый пик» — Гильермо дель Торо. 2015
Контражуром в медиа называется свет, расположенный сбоку или позади объекта.
В большинстве композиций кадра именно он играет ключевую роль: в общей темноте дома контражур выделяет героев, но не освещает их полностью. Гротескные тени на лицах создают напряжение в кадре, являются маркером опасности для зрителя: тьма сгущается вокруг героев, а одинокий луч света может принести как спасение, так и беду.
«Дракула» — Теренс Фишер. 1958 / «Ребекка» — Альфред Хичкок. 1940
«Багровый пик» — Гильермо дель Торо. 2015
Освещение также может служить метафорой для внутренней чистоты героев. В «Других» Грейс часто изображается на фоне яркого источника света, что отсылает на ее благие намерения и стремление защитить детей.
В «Багровом пике» в сцене конфронтации Томаса и Люсиль лучи падают именно на мужчину, разделяя героев на сторону света и тьмы.
«Другие» — Алехандро Аменабар. 2001 / «Багровый пик» — Гильермо дель Торо. 2015
Контражур является главным инструментом для создания еще одного визуального приема — демонизации силуэта. Зритель не видит лица героя, когда тот расположен напротив яркого источника света. Скрытая в тени фигура пугает, не имеет человеческих черт, что лишает персонажа души. В «Ребекке» этот прием используется наиболее часто — силуэт Миссис Дэнверс в ее черном платье напротив окна или пожара намекает на ее опасность и принадлежность агрессивно настроенному дому.
«Ребекка» — Альфред Хичкок. 1940
«Дракула» — Теренс Фишер. 1958
Готический дом зачастую освещают искусственные источники света, одним из которых является камин. Он символизирует сердце особняка, место, где герои могут как согреться, так и принять роковые решения.
«Багровый пик» — Гильермо дель Торо. 2015
«Маска Сатаны» — Фридрих Мурнау. 1960
Важным приемом является внедрение свечей и ламп в темное пространство дома. Такой свет позволяет сохранять загадочность и напряжение композиции кадра. Он символизирует отрешенность героя от общего организма дома — находясь во враждебной среде, только небольшая свеча или лампада может прорезать темноту и холод, создать иллюзию безопасности как для персонажей, так и для зрителя.
«Другие» — Алехандро Аменабар. 2001 / «Багровый пик» — Гильермо дель Торо. 2015
«Суспирия» — Дарио Ардженто. 1977 / «Багровый пик» — Гильермо дель Торо. 2015
Контрастное освещение
В более поздних представителях готического кино цветное контрастное освещение становится важнейшей частью драматургии. Оно является главным визуальным маркером кадра. В «Багровом пике» часто используется сочетание оранжевого и зеленого — метафора на борьбу теплой жизни и холодной стагнации как дома, так и душ героев.
«Суспирия» — Дарио Ардженто. 1977
В «Суспирии» визитной карточкой становится ненатуральное, чересчур яркое красно-синее освещение. Контраст здесь создает атмосферу театрального ужаса, нереальности происходящего и ритуальной магии.
Каждый раз, когда один цвет в кадре разрывается контрастным ему другим, герои ступают на тропу опасности и неизведанности.
«Суспирия» — Дарио Ардженто. 1977 / «Багровый пик» — Гильермо дель Торо. 2015
Заключение
Готическое пространство в кинематографе — это не просто фон для действий персонажей, а активный участник повествования, формируемый архитектурой и светом. Каждый предмет в композиции является символом тревог героя, помогает проложить дорогу между материальным и метафизическим мирами. Некоторые визуальные приемы действительно перетекают из эпохи к эпохе, помогая отследить неизменный канон и создавая неповторимую и притягательную мрачную атмосферу.
«Багровый пик» — Гильермо дель Торо. 2015 / «Суспирия» — Дарио Ардженто. 1977
Головина Е.А. АРХИТЕКТУРА В КИНО КАК ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ ФИЛЬМА // Сайт «КиберЛенинка» (URL: https://cyberleninka.ru/article/n/arhitektura-v-kino-kak-glavnyy-geroy-filma) Просмотрено: 10.11.2025.
Albert V. Mer. Готическое кино — аналитический обзор // Сайт «Russian Gothic Page» (URL: https://old.gothic.ru/cinema/articles/gothic_cinema.htm) Просмотрено: 10.11.2025.
Kathy Spencer. Architectural Styles in Cinema: From Gothic to Modernist // Сайт «Amazing Architecture» (URL: https://amazingarchitecture.com/articles/architectural-styles-in-cinema-from-gothic-to-modernist) Просмотрено: 13.11.2025.
Selin Kir. LOVE, LOSS AND THE SUPERNATURAL: AN ULTIMATE GUIDE TO GOTHIC CINEMA // Сайт «UNDERGROUND» (URL: https://underground-england.com/love-loss-and-the-supernatural-an-ultimate-guide-to-gothic-cinema/) Просмотрено: 15.11.2025.
«Маска Сатаны» (La maschera del demonio, реж. Фридрих Мурнау, 1960)
«Дракула» (Dracula, реж. Теренс Фишер, 1958)
«Багровый пик» (Crimson Peak, реж. Гильермо дель Торо, 2015)
«Другие» (The Others, реж. Алехандро Аменабар, 2001)
«Ребекка» (Rebecca, реж. Альфред Хичкок, 1940)
«Суспирия» (Suspiria, реж. Дарио Ардженто, 1977)
