Предпоссылки ренессанса и художники раннего возрождения
Историки не могут прийти к единому мнению о точном времени завершения Средневековья в Европе и о начале периода Ренессанса. Первые признаки Возрождения появились в Италии ещё в XIII–XIV веках.
Переход от средневековья к Возрождению в начале XIII века был обусловлен следующими факторами:
1. Кардинальные изменения общественных отношений в Европе. Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеров и ремесленников, торговцев, банкиров. Им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой. 2. Падение Византийского государства. Бежавшие в Европу византийцы взяли с собой свои библиотеки и произведения искусства, содержавшие множество античных источников, неизвестных средневековой Европе. 3. Естественная эволюция религиозного мировоззрения и расширение представлений об окружающем мире. 4. Появление гуманизма. Общественно-философское движение рассматривало человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов. 5. Изобретение книгопечатания. Оно сыграло огромную роль в распространении античного наследия и новых взглядов по всей Европе.
Важным переходным этапом от Средневековья к Возрождению стал проторенессанс
Проторенессанс — исторический период или этап в истории итальянской культуры, предшествующий Возрождению (ренессансу). Приходится на дученто (1200-е годы) и треченто (1300-е годы).
Особенности проторенессанса:
-обращённость к чувственно-наглядному отражению реальности; -светское начало; -интерес к античному наследию; -восприятие человека как сознательной и мыслящей личности; -антропоцентризм; -гуманизм; - пространственность и пластичность форм; переход от пессимизма к концепту оптимизма.
Период проторенессанса был сложным и неустойчивым в политическом отношении. Происходила борьба гвельфов и гибеллинов, борьба империи и папства. Историки выделяют попытки Фридриха II возродить античность в южном итальянском королевстве. Происходило религиозное обновление.
Обновлялся литературный язык и его свойства. Формирование национального литературного языка на основе народного наречия. Велик вклад Данте, Петрарки и Боккаччо в развитие литературы. Литература становится отражением новой городской реальности и культуры.
В этот период на фоне ещё сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения.
Патроны и заказчики, правители и герцоги, играли ключевую роль в становлении ренессансной культуры. Художники постепенно освобождались от цеховой системы и становились автономными творцами.
Медичи — олигархическое семейство, представители которого с XV века по XVIII век неоднократно становились правителями Флоренции. В общей сложности, правили Флорентийской республикой, а затем герцогством Тосканским, с 1434 по 1737 год, с перерывами в 1494–1512 и 1527–1530 годах.
Наиболее известны как меценаты самых выдающихся художников и архитекторов эпохи Возрождения. При Медичи Флоренция из рядового итальянского города превратилась в культурный и научный центр Европы.
Среди представителей семьи Медичи — четыре римских папы (Лев X, Пий IV, Климент VII, Лев XI) и две королевы Франции (Екатерина Медичи и Мария Медичи).
Италия в XIII–XVI веках была раздроблена на множество городов-государств с различными политическими и культурными традициями. Итальянское искусство того времени было многообразным и не сводимым к одному стилю. Важными источникоми вдохновения для итальянского искусства были римские руины и инфраструктура, латинский язык и иконографические схемы.
Стремление сохранить ценности античной культуры выразилось в формировании в эту эпоху такого социокультурного института, как музей. Коллекционеры, пытаясь восстановить утраченные в Средние века связи с культурными традициями античности, собирали любые материальные предметы греко-римской цивилизации — рукописи, фрагменты архитектуры, геммы, монеты, надписи на камне и металле, скульптуру.
Большое влияние на искусство того времени в целом оказала архитектура
Проповедническая кафедра баптистерия в Пизе — крупнейшая работа Никколо Пизано, созданная в 1260 году.
Никколо Пизано работает в Пизе и оттуда получает свое прозвище. Он создает проповедническую кафедру, которая становится символом итальянского проторенессанса. Шестигранная мраморная кафедра из белого, розово-красного и тёмно-зелёного мрамора представляет собой целое архитектурное сооружение, легко обозримое со всех сторон. Грани кафедры служат для повествования, иллюстрируя эпизоды из жизни Христа.
Проповеднические кафедры Никколо Пизано эволюционируют к готическим элементам. В кафедрах появляются элементы драматизма и эмоциональности. Его сын, Джованни Пизано продолжает эту эволюцию, создавая более утонченные и динамичные формы.
Джованни Пизано (1245- 1317)
К концу XIV века формируется структура Флоренции, которая будет трансформироваться в XV веке. Готические тенденции затрагивают не только Флоренцию, но и Сиену, которая строит собор, посвященный Богородице. В XIV веке происходит расцвет сиенской школы живописи, прославляющей Богородицу.
Собор в Сиене строится с 1220-х годов и только к концу столетия его строительство завершается. Фасад собора имеет более четкую структуру и логику, чем французские постройки. Перестройка середины XIV века была прервана чумой, но оставила след в архитектуре.
Собор Санта-Мария-Ассунта в Сиене Строительство 1196 — 1377
В Италии фресковые росписи заменяют витражи, создавая большие лентообразные рассказы. Готическая архитектура кристаллизуется в орденских церквях, таких как доминиканская церковь Санта-Мария Новелла. Итальянцы отделяют несущую часть конструкции от несомой, что отличает их от французской готики.
Базилика Санта-Мария Новелла Дата постройки: 1279 год
Флорентийский собор (Санта-Мария-дель-Фьоре) строится в готическом стиле, но с элементами компаниизма. Фасад собора проектирует Арнольфо ди Камбио, а расширение происходит под руководством Франческо Таленти. Собор производит массивное и сильное впечатление, с мощными полукружиями и готической конструкцией внутри.
Интерьер собора включает готическую конструкцию с пучками колонн и мощным карнизом. Граница между опорой и стеной четко видна, что создает монументальное и суровое впечатление. Белая штукатурка и другие материалы остаются родными для партийской традиции строительства.
Санта-Мария-дель-Фьоре Строительство 1296–1436 годы
Италия долгое время находилась под влиянием византийской иконной традиции. Но постепенно происходило освобождение от греческой манеры, мастерами вырабатывались иконографические типы живописи на досках.
Чимабуэ (настоящее имя — Ченни ди Пепо) — итальянский живописец, фрескист и мастер мозаики, стал родоначальником флорентийской школы. Его работы включали иконы с Мадонной и ангелами. Считается одним из основоположников Проторенессанса в живописи. В числе немногих средневековых художников он отказался от господствующего в те времена византийского стиля в живописи и начал использовать более реалистичные пропорции в своих картинах.
В это время развивался тип большого процессионного распятия, Христос изображался страдающим, с закрытыми глазами. Самая ранняя приписываемая Чимабуэ работа — «Распятие» (1260-е гг. — до 1272) из церкви Сан-Доменико в Ареццо.
В Риме мастера стремились к объемной пространственной моделировке.
Пьетро Каваллини (ок. 1240 — ок. 1330) — итальянский живописец эпохи Проторенессанса, автор мозаик и фресок.
О жизни художника известно очень мало. Он жил и работал в Риме и, предположительно, там же и умер.
Первой известной работой Каваллини считаются фрески в церкви Сан-Паоло-фуори-ле-Мура, созданные на сюжеты из Ветхого и Нового Завета. Фрески погибли при пожаре 1823 года; сохранились лишь копии.
Около 1291 года художник работает над циклом мозаик в церкви Санта-Мария-ин-Трастевере. В них просматриваются черты, свойственные византийскому искусству, а также элементы древнехристианской живописи и некоторые приёмы построения перспективы, характерные для позднеантичной живописи.
Наиболее известным произведением Каваллини считаются фрески, созданные им около 1293 года для церкви Санта-Чечилия-ин-Трастевере. Здесь он во многом отходит от византийских канонов: вместо резких цветовых контрастов появляются мягкие светотеневые переходы.
Фрески церкви Санта-Мария-ин-Трастевере
Искусство Каваллини оказало влияние на Джотто и других художников итальянского Возрождения. Эти работы стали поворотным моментом в истории итальянского искусства.
Джотто ди Бондоне (между 1266 и 1276, Веспиньяно, близ Флоренции — 8 января 1337, Флоренция) — итальянский художник и архитектор, основатель итальянской школы живописи, один из крупнейших реформаторов в истории европейского искусства.
Джотто известен как мастер церковных фресковых циклов (базилика св. Франциска в Ассизи, капелла Скровеньи в Падуе). В новаторской фресковой живописи он утверждал ценность реальной человеческой жизни.
Джотто первым начал изображать библейские события не на условном, а на вполне конкретном архитектурном или пейзажном фоне. Он «изобрёл» композицию — способ передавать события Священной истории, при котором главенствует не строго установленный канон, а его собственная точка зрения.
Джотто становится реформатором живописи, обогащая представления о пространственных планах. Его работы отличаются натурным чувством и менее рафинированным стилем. После смерти Джотто его стилю будут подражать многие мастера, включая Мазаччо и Тадеу Ганди.
В XV веке Флоренция стала центром культуры Возрождения благодаря династии Медичи. При дворе Медичи создавались коллекции античности.
Леон Баттиста Альберти (1404–1472) — итальянский учёный, гуманист, писатель, один из зачинателей новой европейской архитектуры и ведущий теоретик искусства итальянского Возрождения.
Влияние Альберти на флорентийскую архитектуру было значительным. Модель святого Себастьяна и трактат Альберти использовались для знакомства с новаторскими тенденциями. Альберти оказал значительное влияние на ренессансную урбанистику. Городские ансамбли иллюстрировали гуманистическую философию единства непохожих людей. В городской застройке уживались новые и старые архитектурные типы.
Урбинский дворец не стал моделью для подражания, но отразил принципы Альберти Дата основания 1472
В середине XV века во Флоренции сформировались основные архитектурные типологии и жанры скульптуры. В 1450-1460-х годах эти тенденции распространяются по другим регионам Италии. Влияние связано с перемещением мастеров и волей дворов.
Донателло, флорентийский мастер, путешествовал по Италии, влияя на местную художественную ситуацию. В архитектуре его влияние было особенно значительным на севере Италии. Донателло работает над алтарем базилики Святого Антония, вырабатывает принципы живописного рельефа и скульптурного языка, размышляет о бренности всего сущего и природе смерти.
В 1465 году Донателло создает кафедру для церкви Сан-Лоренцо. Зрелый стиль мастера передает предельную творческую свободу и силу экспрессивного высказывания.
Во второй половине XV века язык архитектуры и скульптуры во Флоренции становится разнообразным и острым.
Мировоззрение эпохи Возрождения основывалось на представлении об античности как о времени совершенства. Для литературы Возрождения характерны различные жанры. Наиболее популярным был жанр новеллы, в поэзии наиболее характерной формой становится сонет (строфа из 14 строк с определённой рифмовкой). Большое развитие получает драматургия.
Данте Алигьери (полное имя — Дуранте ди Алигьеро дельи Алигьери) — итальянский поэт, мыслитель, богослов, один из основоположников литературного итальянского языка, политический деятель.
В своей он «Божественной комедии» воплотил средневековое миропонимание загробного мира, сыгравшим существенную роль в возникновении и оформлении идей гуманизма, что стало стимулом для начала эпохи Возрождения.
Андреа Верроккьо (1435-1488), ученик Донателло, создает свои версии скульптур, отличающиеся от работ старшего мастера. Портретный бюст становится важным жанром в скульптуре, возвращаясь к римской традиции. Скульпторы, такие как Андреа Верроккьо, создают портреты, сочетающие условность и индивидуализацию.
Верроккьо работал во Флоренции при дворе Лоренцо Медичи. Среди его учеников — Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Леонардо да Винчи и Лоренцо ди Креди.
В 1465 году Андреа Верроккьо создал надгробие Козимо Медичи.
Гуманизм меняет отношение к человеку. Ренессансный портрет стремится запечатлеть индивидуальность модели. Женские портреты второй половины XV века более идеализированы и свободны в поведенческих моментах. Они изображают сложные прически, наряды и украшения, типизируя образы.
Сандро Боттичелли (итал. Sandro Botticelli, настоящее имя — Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи). С 1470-х годов работал во Флоренции при дворе Лоренцо Медичи.
Боттичелли сумел разработать утончённый, элегантный стиль, предлагающий новую модель идеальной красоты и воплотивший вкусы аристократического общества того времени.
Автор картин, которые принесли художнику мировую известность: «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры».
«Весна» (итал. La Primavera) 1482 г.
Аллегория силы у Боттичелли выглядит меланхоличной и изящной. Его творчество пронизано лиричным настроением и изысканным рисунком. Боттичелли учился у Филиппо Липпи и Андреа Верроккьо, но позже отказался от чеканности формы в пользу линейности и декоративности.
Боттичелли работал для разных заказчиков, включая семейство Медичи. Создавал алтарные образы и мифологические картины, принесшие ему славу.Его мифологические картины, такие как «Весна», стали предметом декоративного убранства. Работы Боттичелли имели сложную интеллектуальную программу, однако он оставался певцом женской красоты и идеальных линий. Его поздние работы, созданные под влиянием Савонаролы, сохраняют экспрессивный дух.
«Мистическое Рождество» (1501 г.) считается одной из последних удачных работ Боттичелли.
Художники, такие как Сандро Боттичелли, идеализируют модели, а мастера, ориентированные на североевропейскую традицию, тщательно выписывают детали.
Андреа Мантенья (ок. 1431, Изола-ди-Картуро, ныне в области Венето — 13 сентября 1506, Мантуя) — итальянский живописец и гравёр. Представитель раннего Возрождения на Севере Италии.
Был предшественником будущих знаменитых гравёров, его работы послужили образцом для Альбрехта Дюрера.
Отличительной особенностью его творчества является экспрессивная, жёсткая, почти графичная манера живописи.
Мантенья внёс свой вклад в развитие гравюры: помимо работ, созданных резчиками по его рисункам, сохранились собственноручно выполненные мастером произведения в новой технике резцовой гравюры на меди необыкновенно крупного формата.Андреа Мантенья учился у Скворчоне и был знаком с нидерландской традицией.
Его работы включают монументальные композиции и фрески.
В алтаре для базилики Сан Дзено (1456–1459 гг.) в Вероне Мантенья использовал классическую архитектуру и античный декор.
Мантенья использовал античные темы для выражения христианских добродетелей. Его работы были суровыми и экспрессивными, особенно в сюжетах страстей.
Антонелло да Мессина (ок. 1429–1479) — итальянский художник, видный представитель южной итальянской школы живописи эпохи Раннего Возрождения.
В 1475–1476 годах да Мессина посетил Венецию, где получал и выполнял заказы, подружился с художниками, особенно с Джованни Беллини, перенявшими у него живописную технику.
Зрелое творчество Антонелло да Мессина представляет собой сплав итальянских и нидерландских элементов. Он одним из первых в Италии стал работать в технике чистой масляной живописи, во многом позаимствовав её у Ван Эйка.
Стиль художника характеризуется высоким уровнем технической виртуозности, тщательной проработкой деталей и интересом к монументализму форм и глубине фона, свойственным итальянской школе.
Антонелло привносит новые черты в венецианскую живопись, включая скульптурность и обобщение образов. Его работы способствуют развитию венецианской школы, которая ранее была готической по духу. Он оказывает большое влияние на Якопо Беллини и его сына Джованни.
Джованни Беллини (1430–1516 гг.) — итальянский живописец периода кватроченто эпохи Возрождения. Представитель большой художественной семьи, сын и ученик Якопо Беллини. Вместе с братом Джентиле считается одним из основателей венецианской школы живописи.
Джованни Беллини осваивает манеру Мантеньи, смягчая её своим лирическим дарованием. Его работы отличаются мягкостью и неопределенностью, что делает их более индивидуальными и лиричными. Влияние Мессины на его живопись, включая светонасыщенность и пейзажные элементы.
Джованни Беллини развивает лирическое настроение в своих работах, особенно в «Мадонне с младенцем». Его искусство характеризуется ясностью, определенностью цвета и пластики, а также любовью к колористическим ценностям. Он реформирует алтарный образ Венеции, сохраняя нежное взаимодействие персонажей.
Мадонна на лугу. Ок. 1505
Завершает поколение мастеров XV века во Флоренции Пьеро делла Франческа
Пьеро делла Франческа (между 1415 и 1420, Сансеполькро, Тоскана — 1492) — итальянский живописец и теоретик искусства Раннего Возрождения. Пьер создавал портреты, включая двойной портрет Федерико де Монтефельтро.
Почти вся живопись Пьеро делла Франческа была религиозным искусством, в основном алтарными картинами или настенными росписями для церквей. Его особый стиль искусства Ренессанса характеризуется математически точным построением пространственной «глубины», а также трёхмерным моделированием фигур. В своих работах он уделял внимание пейзажу, создавая спокойные и уравновешенные сцены.
Виктор Никитич Лазарев. «Происхождение итальянского Возрождения: Искусство Проторенессанса».
Алексей Карпович Дживелегов, «Раннее Возрождение. Избранные работы»
Франческо Петрарка. «Избранная лирика».
Джованни Боккаччо. «Декамерон».
Данте Алигьери. «Ад Данте» с иллюстрациями Паоло Барбьери.
Лючано Беллози. «Джотто».
