Эволюция технологий создания инопланетян в серии фильмов «Люди в черном»
Рубрикатор
1. Концепция 2. «Люди в черном» (1997) 3. «Люди в черном II» (2002) 4. «Люди в черном III» (2012) 5. «Люди в черном: Интернешнл» (2019) 6. Заключение 7. Источники
Концепция
«Люди в чёрном» — серия американских фильмов в жанре научно-фантастической комедии, которая основанная на одноимённых графических новеллах Лоуэлла Каннингема «The Men in Black».
Первый фильм «Люди в чёрном» был выпущен в 1997 году. В основе его сюжета лежит история того, как агенты Джей и Кей, являющиеся представителями сверхсекретной организации, созданной для контроля над деятельностью пришельцев на Земле, пытаются предотвратить разрушение планеты главным антагонистом. Кинокартина имела огромный успех, и получила премию «Оскар» за лучший грим. С тех пор было выпущено еще три полнометражных фильма, два из которых продолжают рассказывать историю агентов первой части Джея и Кея.
В первую очередь создатели фильма поставили перед собой задачу сделать пришельцев непохожими на то, что люди уже сотни раз видели по телевизору.
В процессе создания первых концептов образов инопланетян принимало участие большое количество концепт-художников. Еще до того, как студия Рика Бейкера Cinovation присоединилась к проекту, различные концепт-художники и иллюстраторы начали разрабатывать дизайн существ, основываясь на сценарии Эда Соломона, который также менял сюжет и сюжетные ходы по ходу производства. Среди художников, участвовавших в этой ранней фазе, были Ясуси Нирасава и Рикардо Дельгадо, а также Карлос Хуанте, который в итоге оказал наибольшее влияние на дизайн и эстетику пришельцев. В дальнейшем «Люди в черном» будут отличаться причудливой, странной эстетикой в сочетании с органической, довольно реалистичной текстурой.
В данном исследовании мне хотелось бы рассмотреть конкретные методы создания персонажей и то, как они менялись спустя годы. Так как пришельцев во всех четырех фильмах было создано очень большое количество, для анализа была выбрана лишь часть наиболее ярких и аутентичных персонажей, на примере которых можно рассмотреть подходы к созданию и использование различных технологии.
Ключевая задача визуального исследования — проследить процесс эволюции технологий создания инопланетных существ в серии фильмов «Люди в черном» и выявить ключевые моменты в подходах к их созданию и то, как они повлияли на финальный образ пришельцев.
Рубрикация построена по принципу новизны, то есть фильмы будут рассматриваться в хронологическом порядке для того, чтобы можно было проследить эволюцию технологий создания пришельцев и их итоговый вид.
Материал отобран из журналов о компьютерной графике, интервью с супервайзерами кинокартин, документальных фильмов, бэкстейджей и технических разборов эффектов.
«Люди в чёрном» | «Men in Black» (1997)
Режиссер: Барри Зонненфельд Супервайзер по визуальным эффектам: Эрик Бревиг, Джон Эндрю Бертон-младший (ILM), Скотт Фаррар (ILM) Супервайзер по анимации: Роб Коулман Главный художник по гриму: Рик Бейкер
Над практическими эффектами в данном фильме работали Рик Бейкер и его команда, в то время как Тони Урбано занимался анимацией некоторых аниматроников.
Компания Industrial Light & Magic отвечала за создание цифровых дублей персонажей, которые будут наложены на практические версии, а также полностью цифровых инопланетных персонажей.
Первым инопланетянином, которого зритель видит в фильме, становится Майки — человекоподобное существо, вдохновленное улитками, моллюсками и рептилиями, пытающееся замаскироваться под человека-иммигранта.
Данного персонажа сыграл актер Джон Александр, для которого студия Cinovation создала специальный костюм. Такой подход был выбран с точки зрения практичности: создание полностью механического существа невероятно сложно и долго, а также несколько ограничивает возможности.
Поскольку команда Cinovation не была уверена в том, какие движения будет совершать актер в этом костюме, Бейкер и руководитель группы Мэтт Роуз решили сделать его настолько детализированным и функциональным, насколько это возможно. Замысел заключался в том, чтобы создать персонажа, который потенциально мог бы сам по себе нести целый фильм — та же философия, которую Cinovation использовала для других инопланетян.
Механические элементы костюма были разработаны Бейкером и дизайнером по механике Юргеном Хайманом. Костюм включал в себя полнофункциональную голову, управляемую кабелем, которая могла выполнять широкий спектр движений, включая моргание глаз, движение глазными стеблями, ртом и даже антеннами, которые могли откидываться от ушей. Также были разработаны две дополнительные головы — радиоуправляемая версия и более легкая голова для трюков, которую исполнитель надевал, когда ему нужно было бежать.
«Ласты», появляющиеся из туловища Майки, были радиоуправляемыми, а руки имели удлинители с кабельным управлением, что обеспечивало ловкость движений, причем движение пальцев, также управляемое с помощью кабеля, задавалось движением пальцев самого актера. Для более дальних съемок также использовались трюковые руки с возможностью позирования. Сложные удлинители ног позволяли существу достигать высоты около двух метров.
«Голова на палке» также была создана в двух вариациях: для трюков и радиоуправляемая.
Industrial Light & Magic занималась разработкой цифровой копии Майки для более сложных в визуальном плане действий. Основой для цифровой модели послужило сканирование макетов, выбранных в качестве референса и предоставленных командой Бейкера. Затем Джордж Алеко-Сима создал цифрового Майки с помощью программы Autodesk Alias. Схему покраски и создания текстур для персонажа разработал Жан Болте.
Инопланетянин был анимирован под руководством Роба Коулмана. Для создания движения мышц и трансформации его кожи использовалась анимационная программа Caricature, которую Кэри Филлипс разработал для «Сердца дракона».
Полупрозрачное беспозвоночное высотой около трех метров, прозванное «парнем-слизняком», также было творением XFX, в котором использовалась необычная техника, разработанная Биллом Брайаном и включающая в себя манипуляции с пластиковыми пакетами, которая применялась еще в кинокартине «Особь».
Была построена установка, на которой можно было сидеть и приводить в движение, просто двигая ногами вперед. Ручное устройство управляло головой, и, двигая его вручную, Билл мог заставить слизняка нюхать землю или поднимать голову в разные стороны. Щупальца существа были устроены по системе положительного-отрицательного вакуума: когда Билл мчался вперед, они то расправлялись, то сжимались.
В одной из сцен Кей проводит допрос пришельца по имени Джибс, после чего бесцеремонно стреляет ему в голову, которая взрывается небольшим фонтаном зеленой слизи и тут же отрастает.
Отправной точкой для создания сложного цифрового эффекта послужило сканирование Тони Шалхуба в гриме Джибса.
Далее перед командой встало две задачи:
— Во-первых, трансформация головы не должна была быть ужасающей и пугающей
— Во-вторых, она не должна была выглядеть как морф. Было необходимо, чтобы пришелец отращивал свои черты одну за другой.
В итоге Тони Хадсоном и Стивом Алпином была смоделирована и анимирована цифровая голова Джибса. Далее она была ротоскопирована, чтобы соответствовать телу Шалхуба, а переходная модель, соответствующая голове актера, завершила трансформацию, объединив ее с оригинальными кадрами.
Самым сложным аспектом оказалось моделирование внешнего вида человеческой кожи и плоти. Особенно сложными были прозрачность и текстуры, поскольку масштаб текстур менялся очень быстро. Поэтому для того, чтобы кожа выглядела «живой» а ее рост смотрелся «натурально» и убедительно, в верхней части было добавлено дополнительное искажение.
Черви были созданы Бейкером и Аароном Симсом как бандитские существа с длинными тонкими руками и ногами.
Изначально эти существа задумывались гораздо крупнее, но при этом все еще такой формы, чтобы их невозможно было сыграть человеку. Однако в последствии было принято решение оставить их размером с макет, высота которого была примерно 1 метр.
Червяки были сделаны в виде марионеток с подвижными руками, ногами и отростками в виде антенн. Каждая марионетка могла выполнять определенные действия, например курить, наливать кофе в чашку или пить из нее. Для каждого червяка требовалось два аниматора, один из которых — Юрген Хайманн, создавший оригинальную механику. Марионетки были тросовыми и радиоуправляемыми.
ILM было поручено создать цифровые версии героев для двух дополнительных коротких появлений в финальном фильме.
Пришелец Розенберг был создан в двух размерах: в виде аниматроника в натуральную величину и в виде увеличенной версии в масштабе 4:1, позволяющей достичь желаемой детализации текстуры и физической анимации существа (механизмы синхронизации губ, дыхание и другие сложные функции не могли быть установлены в маленькой версии). Строительство было выполнено компанией Cinovation под руководством Хосе Фернандеса и Аарона Симса в сотрудничестве с командой ILM (которая построила увеличенную версию).
Щупальце, которое швыряет Джея из стороны в сторону в фильме, было цифровым эффектом, созданным под руководством Джона Бертона и анимированным Гленом Сильвестром. Кадры Уилла Смита, снятые на хромакей были объединены в постпродакшане с цифровым щупальцем.
Ребенок Реджиков, был разработан компанией Cinovation и создан командой под руководством Хосе Фернандеса и дизайнера-механика Майка Элизальде. Были разработаны две версии младенца: трюковой манекен со свободными суставами и силиконовым наполнителем, а также полностью артикулированная аниматронная версия с полным набором движений — включая щупальца и мигательную перепонку. Также была встроена функция извержения рвоты.
Когда пришелец, далее именуемый как «Жук», терпит крушение, он хватает фермера Эдгара и вылезает из кратера в его коже. Чтобы добиться нужного эффекта, на актера Д’Онофрио пришлось наложить очень обильный грим.
Первый этап грима включал в себя приклеивание век Д’Онофрио, а также создание шеи из силиконового геля. (силиконовый гель был полупрозрачным и тяжелым и создавал аккуратные, очень мясистые складки).
Желатиновые приборы, разработанные Казухиро Цудзи, были помещены на щеки Д’Онофрио, чтобы скрыть места, где глаза были оттянуты вниз. Другие части были наложены на веки. Брови и щетина были наложены вручную, а волосы были прикреплены к специальному головному убору. Грим был дополнен контактными линзами, разрушающимися зубными протезами и пламперами, вставленными в рот, чтобы исказить его форму.
Как и для остальных пришельцев, студией ILM была разработана цифровая копия для выполнения очень сложных или физически невозможных деформаций.
Жук срывает с Эдгара камуфляж, открывая его истинный облик. По сути его образ — смесь таракана, богомола и скорпиона. В этом шоте грим от Cinovation сочетался с цифровыми эффектами от ILM.
Дэмиану Стилу было поручено создание цифровых систем, позволяющих плавно и непрерывно перемещать хитиновую оболочку Жука по ее основным компонентам. Цветовая схема включала в себя слои и узоры, которые точно передавали полупрозрачность таракана.
При создании анимации Жука команда ILM пыталась повторить игру Д’Онофрио.
«Люди в чёрном II» | «Men in Black II» (2002)
Режиссер: Барри Зонненфельд Супервайзер по визуальным эффектам: Джон Бертон, Скотт Соутер Главный художник по гриму: Рик Бейкер
Рик Бейкер и студия Cinovation вернулись к разработке и созданию существ для фильма «Люди в черном II». Созданием визуальных эффектов по прежнему занималась компания Industrial Light & Magic.
Как и в предыдущем фильме была поставлена задача перенести на экран огромное количество практических и цифровых инопланетных существ.
Как и в первом фильме, штаб-квартира MIB заполнена инопланетянами-иммигрантами, разработанными Cinovation и ILM и изображенными с помощью различных эффектов: от грима до полных костюмов существ и цифровых персонажей.
Один из монстров, которых можно увидеть в самом начале фильма — Джеффри, гигантский инопланетный червь, похожий на гусеницу.
Ранние эскизы Джеффри были разработаны в Cinovation на основе иллюстраций и макетов, изображающих морское чудовище. Затем процесс проектирования перешел к группе ILM под руководством Дэвида Накабаяси. Супервайзер секвенции Амелия Ченоуэт разработала несколько концептов, основанных на огромном количестве видов червей и гусениц.
Чтобы добиться ощущения глубины и массы персонажа, модельер Кен Брайан придумал три слоя для цифрового Джеффа. Внешняя кожа придавала Джеффу силуэт и рассказывала нам о том, как он выглядит снаружи. Вторичная внутренняя кожа имитировала форму внешней кожи и заключала в себе пищеварительный тракт и некоторые органы, которые можно было увидеть внутри — в противном случае он был бы просто пустой трубкой червя. Было создано несколько слоев геометрии, которые можно было освещать отдельно, чтобы создать ощущение, видимости внутри этого толстокожего червя». Используя симуляцию плоти и шейдера, разработанные для фильма «Атака клонов», Мишель Дин создал внешний облик Джеффа.
Сложности возникли и в анимации: многослойность модели Джеффа усложняла кадры, где существо проглатывало что-то целиком, например, вагоны метро или корабль Серлины. Чтобы решить эту проблему, Брайан прорабатывал такие сцены кадр за кадром, создавая внутреннюю и внешнюю геометрию модели, чтобы «обтянуть» Джеффа вокруг того, что он проглатывает.
Для данного фильма Черви были воссозданы с нуля в соответствии с более сложными действиями, которые они должны были выполнять. Более того, у каждого из них теперь был уникальный дизайн, чтобы подчеркнуть их индивидуальность.
Для сцены в квартире было изготовлено десять кукол, которые снимались под руководством аниматора Тони Урбано. Они управлялись с помощью радиоуправления, стержней и тросов и кабелей. Для более сложных действий Червей использовались их цифровые версии, созданные ILM. Деррик Карлин был ведущим аниматором персонажей и основывал их анимацию на профилях личности, предоставленных режиссером.
За дизайн различных форм Серлины в фильме отвечали Рик Бейкер и арт-директор ILM Дэвид Накабаяси.
По просьбе Зонненфельда ILM начала работу с базовой концепции, согласно которой Серлина должна быть растительноподобным организмом. Для этого специалист из ILM разработал новое программное обеспечение под названием «I Growth», которое моделировало рост деревьев и корней, основываясь на референсных кадрах таймлапсов растений и грибов. Идея «зарослей» продолжала развиваться до тех пор, пока Зонненфельд не решил заменить Серлину с растительного организма на более похожее на угря или червя существо.
Персонаж Серлины был анимирован с помощью процедурной и ручной анимации — за этим процессом наблюдала ведущий аниматор Дженнифер Эмберли. Разработкой текстур существа занимался супервайзер секвенции Кевин Рейтер, который следил за созданием и применением различных уровней детализации — от мелких до крупных масштабов. Секвенция оказалась особенно сложной, для нее было задействовано не менее тридцати аниматоров и вдвое больше технических директоров.
Обитатели шкафчика Кея, включая их лидера в исполнении координатора каскадеров Чарли Кроувелла, были разработаны Риком Бейкером и представлены на экране в виде исполнителей в костюмах и сложном гриме.
Пришельцы из Локертауна были сняты на хромакее и размножены цифровым способом; цифровые версии Sony Imageworks также заполнили фон, используя программное обеспечение для симуляции толпы. За процессом наблюдала супервайзер по визуальным эффектам Шина Дуггал.
Концепты Бейкера о людях-птицах были воплощены в гриме Казухиро Цудзи. Парень-птица был создан самим Цудзи, а Леди-птица — Митчем ДеВейном. Также был создан парик с оперением. Перья были наклеены на латексные перчатки, которые покрывали руки и плечи актеров. Клювы были снабжены внутренними магнитами, которые позволяли отсоединять их по желанию — без повреждения других частей грима — для удобства актеров.
Пришелец-сортировщик, которого сыграл Джереми Ховард, сочетает в себе практические элементы с цифровыми дополнениями, предоставленными студией Tippett. Грим Говарда, разработанный в ILM, был разработан Казухиро Цудзи: он включал в себя полный грим головы и руки на хромакее, чтобы их можно было заменить в постпродакшене на цифровые руки пришельца.
Инопланетный преступник Джарра (Джон Александр)., снимая плащ, показывает свой истинный облик.
Для создания этого персонажа голова Александра была сканирована и наложена на цифровые модели, а текстура кожи которых была создана с помощью одного из собственных шейдеров ILM, улучшенных Жан-Клодом Лангером и Кэтрин Дрейг.
«Люди в чёрном III» | «Men in Black III» (2012)
Режиссер: Барри Зонненфельд Супервайзеры по визуальным эффектам: Кен Ралстон, Джей Редд
Визуальные эффекты третьей части были вновь выполнены преимущественно Imageworks. Также в работе над фильмом участвовали Method Studios, Prime Focus, EFIlm и Cantina Creative.
В основном на актёра, сыгравшего Бориса Животное, накладывали очень сложный грим. Однако в более сложных сценах использовалась цифровая копия персонажа, которая создавалась с помощью трекинга движений актера на отснятом материале и дальнейшей работе с шейдерами и светом.
Рыба, сбежавшая из аквариума, была цифровой моделью Imageworks. Ее создание потерпело множество итераций, так как необходимо было передать не только правдоподобность движения, но особенность поверхности рыбы.
Во время съемок сцены в боулинге актер держал синий мяч, на который впоследствии была наложена цифровая версия головы актера.
«Люди в чёрном: Интернэшнл» | «Men in Black: International» (2019)
Режиссер: Ф. Гэри Грей Супервайзеры по визуальным эффектам: Крис Вагнер (Imageworks), Пол Корбоулд Супервайзер по анимации: Крейг Макферсон
Гибридный подход к созданию пришельцев, применяемый в предыдущих фильмах (использование грима, создание аниматроники и цифровых эффектов) в новом фильме развился до использования по большей части цифровых существ, основанных на дизайне, который должен был воссоздать творческий дух дизайнов предыдущих фильмов.
Чарльз Вуд спроектировал вестибюль штаб-квартиры MIB в Лондоне так, чтобы он напоминал воздушные пространства штаб-квартиры MIB предыдущих фильмов, и привнес в него европейский колорит из архитектурных стилей баухауса и постмодерна. Руководитель отдела грима Джереми Вудхед курировал создание инопланетян на заднем плане. Компания Method добавила цифровые дополнения к декорациям и неантропоморфных существ сделанных полностью с помощью CG.
Агент М знакомится с оперативниками MIB и другими сотрудниками офиса, включая многоглазого инопланетного клерка Гая (Стивен Уайт) и синекожую инопланетную секретаршу Нерлин (Энни Буркин). На лица актеров были нанесены специальные маркеры для дальнейшего создания и анимации голов пришельцев. DNEG занималась модификацией верхней части туловища клерка и анимацией длинной шеи и большой головы Нерлин.
Однажды главная героиня случайно наблюдает, как ведут зеленого пришельца по имени Билли, чья тарелка потерпела крушение в Бруклине. Для этой сцены сначала был снят актер в зеленом костюме, а затем Rodeo FX создала цифровую версию персонажа и и соединила с летающей тарелкой на заднем плане на этапе постпродакшена.
В тот момент, когда Н и М выводят Вунгуса из ночного клуба, на улице появляются загадочные инопланетные антагонисты, известные как Близнецы (Лоран и Ларри Буржуа). Большую часть сцены снимали на лондонской площадке, а близнецов, исполняющих различные трюки, снимали на хромакее. дальнейшей анимацией и эффектами занималась DNEG.
В антикварном магазине Марракеша агенты H и M встречают Пауни (озвучил Кумаил Нанджиани), члена инопланетного ополчения, замаскированного под шахматные фигуры. Джером Чен руководил художником-концептуалистом Майклом Кутше при создании дизайна Пауни, которого Imageworks разработала в качестве комичного приятеля для главных героев. Для представления Пауни среди его собратьев супервайзер Imageworks Крис Уэгнер и супервайзер анимации Крейг Макферсон сделали Пауни большие выразительные глаза, крошечный рот и детальную самурайскую броню.
Для съемок сцен с участием экспансивного Вунгуса была использована технология захвата движения (motion capture). На актере был специальный костюм, маркеры на лице и головной убор с камерами перед лицом. Анимацию Вунгуса создавала DNEG.
Для создания образа взрослого Луки Method перестроил верхнюю половину тела актера, расширив плечи и шею, а также создал асимметричное лицо с тяжелыми бровями, увенчанное пышной гривой волос. Специалисты из Method затем заменили пиджак исполнителя и использовали имитацию ткани и перьев, чтобы интегрировать длинную кефаль, каскадом спадающую по спине Луки.
Также особенно непростой задачей выступила трансформация актера в пришельца: она должна была получиться не слишком жуткой и пугающей, но при этом правдоподобной.
Анимация щупалец оказалась одной из самых непростых задач для аниматоров. В качестве референсов были взяты осьминоги и змеи. Верхняя часть персонажа почти не двигается, поэтому акцент смещен на щупальца, что двигались словно змеи и предавали персонажу еще более необычный вид.
Заключение
Таким образом, подводя итог, можно выделить следующие особенности создания инопланетных существ в данной серии фильмов:
— очень скурпулезный и тщательный подход еще на стадии разработки дизайна персонажей: создатели хотели, чтобы пришельцы выглядели уникально, но при этом правдоподобно, из-за чего каждому персонажу было уделено огромное количество внимания. В первом фильме это также было связано с тем, что из-за небольших изменений в сюжете многим персонажам нужно было делать то, для чего они были изначально не приспособлены.
— в первых двух фильмах подход к созданию был примерно идентичен: над вторым фильмом работала та же команда специалистов, что и над первым. При создании использовался грим на актерах, изготавливались очень детальные аниматроники, способные совершать довольно большой спектр движений, и лишь в сложных сценах персонажей заменяли цифровыми копиями (чем занималась в основном ILM). Начиная с третьего фильма компьютерной графики становится уже гораздо больше, и в последнем фильме она и вовсе практически полностью заменяет практические эффекты. Новые технологии симуляции ткани и шерсти позволили сделать инопланетян еще более разными и правдоподобными.
Joe Fordham MIB: International / Joe Fordham // Журнал о спецэффектах в кино CineFex. — 2019. — № 166. — С. 1-31. (дата обращения: 21.05.2024).
Janine Pourroy BasicBlack / Janine Pourroy // Журнал о спецэффектах в кино CineFex. — 1997. — № 70. — С. 1-31. (дата обращения: 21.05.2024).
Brad Munson Building a better Pug / Brad Munson // Журнал о спецэффектах в кино CineFex. — 2002. — № 91. — С. 83-94. (дата обращения: 21.05.2024).
Scum of the Universe — Men In Black, Part 1 / [Электронный ресурс] // monsterlegacy: [сайт]. — URL: https://monsterlegacy.net/2017/07/02/men-in-black-aliens-monsters-mikey-rick-baker-pg1/ (дата обращения: 22.05.2024).
Scum of the Universe — Men in Black, Part 2 / [Электронный ресурс] // monsterlegacy: [сайт]. — URL: https://monsterlegacy.net/2017/07/02/men-in-black-aliens-monsters-mikey-rick-baker-pg2/ (дата обращения: 22.05.2024).
Scum of the Universe — Men in Black, Part 3 / [Электронный ресурс] // monsterlegacy: [сайт]. — URL: https://monsterlegacy.net/2017/07/02/men-in-black-aliens-monsters-mikey-rick-baker-pg3/ (дата обращения: 22.05.2024).
Scum of the Universe — Men in Black, the Bug / [Электронный ресурс] // monsterlegacy: [сайт]. — URL: https://monsterlegacy.net/2017/07/02/men-in-black-aliens-monsters-rick-baker-edgar-bug/ (дата обращения: 22.05.2024).
Scum Of The Universe — Men In Black II, Serleena / [Электронный ресурс] // monsterlegacy: [сайт]. — URL: https://monsterlegacy.net/2018/03/12/men-in-black-ii-rick-baker-serleena/ (дата обращения: 22.05.2024).
Scum Of The Universe — Men In Black II, part 1 / [Электронный ресурс] // monsterlegacy: [сайт]. — URL: https://monsterlegacy.net/2018/03/12/men-in-black-ii-rick-baker-pg1/ (дата обращения: 22.05.2024).
Scum Of The Universe — Men In Black II, part 2 / [Электронный ресурс] // monsterlegacy: [сайт]. — URL: https://monsterlegacy.net/2018/03/12/men-in-black-ii-rick-baker-pg2/ (дата обращения: 22.05.2024).
MEN IN BLACK: INTERNATIONAL | Behind the VFX: The Hive T Parasite Featurette (Imageworks Spotlight) / [Электронный ресурс] // YouTube: [сайт]. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=r2H7Rv4B03s (дата обращения: 22.05.2024).
Monster Gallery: Men in Black (1997) / [Электронный ресурс] // monsterlegacy: [сайт]. — URL: https://monsterlegacy.net/2017/07/02/monster-gallery-men-in-black-1997/ (дата обращения: 21.05.2024).
Monster Gallery: Men in Black II (2002) / [Электронный ресурс] // monsterlegacy: [сайт]. — URL: https://monsterlegacy.net/2018/03/12/monster-gallery-men-in-black-ii-2002/ (дата обращения: 21.05.2024)
MEN IN BLACK: INTERNATIONAL | Behind the VFX: The Hive T Parasite Featurette (Imageworks Spotlight) / [Электронный ресурс] // YouTube: [сайт]. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=r2H7Rv4B03s (дата обращения: 21.05.2024).
MEN IN BLACK: INTERNATIONAL | Behind the VFX: Creating Pawny Featurette (Imageworks Spotlight) / [Электронный ресурс] // YouTube: [сайт]. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=PNqmUhab7lU (дата обращения: 22.05.2024).
MEN IN BLACK: INTERNATIONAL | Pawny Holds Court Deleted Scene [Blu-Ray/DVD 2019] / [Электронный ресурс] // YouTube: [сайт]. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=1Qv1OjXDT0U&t=12s (дата обращения: 22.05.2024).
MEN IN BLACK: INTERNATIONAL | Vfx Breakdown by Method Studios (2019) / [Электронный ресурс] // YouTube: [сайт]. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=oVP0N47l1Ig (дата обращения: 22.05.2024).
MEN IN BLACK 3 (2012) Behind-the-Scenes The Evolution Of Cool / [Электронный ресурс] // YouTube: [сайт]. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=XRppcIPdGjE&t=461 (дата обращения: 22.05.2024).
Men in Black / [Электронный ресурс] // IMDB: [сайт]. — URL: https://www.imdb.com/title/tt0119654/?ref_=ls_t_1 (дата обращения: 22.05.2024).
Men in Black / [Электронный ресурс] // IMDB: [сайт]. — URL: https://www.imdb.com/title/tt0120912/?ref_=ls_t_2 (дата обращения: 22.05.2024).
Men in Black / [Электронный ресурс] // IMDB: [сайт]. — URL: https://www.imdb.com/title/tt1409024/?ref_=ls_t_3 (дата обращения: 22.05.2024).
