Экранная урбанистика: типологии города в голливудском кино немой эпохи
I. ВВЕДЕНИЕ
Американский город начала XX века превращается в символ индустриального ускорения, социальной мобильности и визуальной модерности. Именно кинематограф становится медиумом, который впервые систематически формирует образ городской среды как динамического, насыщенного и структурированного пространства. В немом Голливуде 1910–1930-х годов город — не документальное отражение реальности, а тщательно сконструированная модель, созданная средствами студийного производства и монтажной логики
Нью-Йорк из «Manhatta» (1921)
Цель исследования — выявить, каким образом ранний Голливуд создавал визуальный образ города и какие типы урбанистических пространств становятся ключевыми в его формировании. Анализ строится по принципу пространственной типологии: улица, перекресток, крыша, мост и транспорт как символ ускорения
Universal Studios (Universal City, circa 1920)
Городской образ, сформированный Голливудом, не стремится к реалистичности — он наоборот задает зрителю идеологически нагруженный набор визуальных сценариев. Человек представлен как элемент движения, часть потока, объект массовой динамики
«The Crowd» (1928)
II. ГОРОД КАК ВИЗУАЛЬНЫЙ ВЗГЛЯД
1. Камера как мобильное тело
В 1910–1920-е годы камера впервые получает возможность активно перемещаться по городу. Съемки с автомобилей, трамвая и кранов превращают зрителя в участника городского потока. Мобильность камеры создала новую модель наблюдения, при которой город видится не как декорация, а как ритмическая система
2. Ритм и индустриальная скорость
Монтаж в раннем Голливуде заимствует темп города. Быстрая смена планов, пересечение траекторий, фрагментарные сцены движения создают эффект непрерывного ускорения. Кино осваивает урбанистическую логику потоков — от движения автомобилей до неуправляемых толп
«Speedy» (1928)
3. Горизонталь и вертикаль
Город раскрывается в двух перспективах: горизонтальная — движение по улицам, вертикальная — наблюдение сверху. Высотная съемка в фильмах «Safety Last!» и «Manhatta» превращает город в геометрию, подчёркивая его власть и масштаб
«Manhatta» (1921)
4. Человек vs мегаполис
Маленькие человеческие фигуры в огромных пространствах подчеркивают отчуждение и зависимость от городской системы. Пример — «The Crowd» — небоскребы доминируют над личностью, превращая город в идеологический организм
«The Crowd» (1928)
III. ТИПОЛОГИЯ ГОРОДСКИХ ПРОСТРАНСТВ
1. УЛИЦА КАК ЦЕНТР ГОРОДСКОЙ ДИНАМИКИ
Улица — главный визуальный модуль города. Это пространство столкновений и движения, где формируется кинематографическая логика: скорость, хаос, пересечение маршрутов
Уличный хаос ранних комедий Keystone превращает город в циркуляцию случайностей: разгоняющиеся автомобили, бегущие толпы, резкие ракурсы. Эти сцены задают язык городской динамики
l — «Speedy» (1928), r — Keystone Kops
В фильмах 1920-х улица подчеркивает индустриальный шум: сирены, трамваи, автомобили — даже в немом кино мы «слышим» городской звук
Еще она служит местом социального контакта. В «It» (1927) как пространство моды, наблюдения, оценки и презентации себя
r — «It» (1927)
Городская улица становится символом современного героя — человека, вынужденного двигаться в ритме мегаполиса
- «The Cameraman» (1928)
2. ПЕРЕКРЕСТОК КАК ТОЧКА СИЛ
Перекресток — архитектурная метафора выбора, столкновения, случайности. В кино он выступает центром напряжения, где траектории героев пересекаются буквально и метафорически
Монтаж на перекрестках усиливает ощущение хаоса: быстрые панорамы, резкие склейки, крупные планы лиц. Для Голливуда это динамический инструмент
l — «Speedy» (1928), r — «The Crowd» (1928)
Улицы, дороги, перекрестки выступают в роли мест, где город проявляет свою власть над человеком. Светофор, автомобили, трамваи структурируют поведение, подчеркивая дисциплину пространства
Герой балансирует между потоками, демонстрируя хрупкость индивидуальной траектории
- «The Cameraman» (1928)
3. КРЫША КАК ПРОСТРАНСТВО РИСКА
Крыша — пространство высоты, риска, зрелища. Она переворачивает привычный взгляд: город теперь под персонажем, а не вокруг него, а вертикальная перспектива формирует новый кинематографический опыт: глубина кадра становится измеримым физическим риском
«Safety Last!» (1923)
Крыша символизирует индивидуальный вызов индустриальному миру: герой против города, ранние трюковые сцены превращают крышу в сцену цирковой эстетики — город становится ареной
«Safety Last!» (1923)
4. МОСТ
Мост можно рассмотреть в двух ключах:
1. Как визуальную метафора перехода. Он соединяет два мира: центр и окраины, старую жизнь и новую, герой находится над пустотой, между состояниями (Однако, я не нашел иллюстраций из фильмов)
2. Мост может быть пространством для демонстрации городской геометрии: ритм опор, линии тросов, перспектива
«Speedy» (1928)
- ТРАНСПОРТ КАК РИТМ
Трамваи, автомобили и поезда создают в кино ритм и ускорение. Транспорт становится символом времени, движущей силы города
- «Speedy» (1928)
Также из Speedy можем вспомнить уже использованный в этом исследовании пример съемки в движении, где из окна транспорта формирует новый тип взгляда — потоковый
Зритель ощущает себя частью механизма движения
«Speedy» превращает городской транспорт в объект визуального наслаждения: скорость, шум, хаос нередко создают комический эффект, но при этом — урбанистическую эстетику
Поезд в кино 1920-х — символ индустриальной судьбы, векторов, которые сильнее человека
- «The General» (1926)
IV. ГОРОД КАК ИДЕОЛОГИЧЕСКАЯ МОДЕЛЬ
Кино вырабатывает представление о городе как о пространстве возможностей, но также — опасности. Герой сталкивается с системами контроля: трафик, полиция, общественный порядок
Город не просто пространство — это идеологическая машина, задающая набор норм. Голливудский мегаполис учит зрителя смотреть и двигаться: следовать траекториям, подчиняться ритму
Массовые сцены формируют образ города как коллективного тела. Толпа движется упорядоченно, структурируя кадр
- «The Big Parade» (1925)
Город в Голливуде — не зеркало Америки, а ее проект
«Manhatta» (1921)
V. ДВЕ МОДЕЛИ ГОРОДА: СТУДИЯ VS РЕАЛЬНОСТЬ
Студийные улицы Universal и MGM создавали идеализированную версию города: чистую, симметричную, геометрически выверенную. Реальные улицы показывают другую сторону — хаос, шум, плотность
Тут, добавляя к предыдущему пункту, замечу, что контраст студия/реальность раскрывает идеологию производства
l — Metro-Goldwyn-Mayer studio back lot, r — NYC in the 1920s
Студийные и натурные съёмки формируют два разных образа города. Их сопоставление создает в кино особую модель урбанизма, в которой Голливуд определяет, каким должен восприниматься современный город
VI. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Ранний Голливуд формировал образ города не как отражение реальности, а как самостоятельную художественную модель. Типология улиц, крыш, мостов и транспортных потоков подчёркивает, что этот экранный город воплощает представления о новой индустриальной эпохе — эпохе быстроты, технологий и изменённого ритма жизни
Кино 1910–1930-х годов сформировало визуальные привычки, через которые современный зритель до сих пор воспринимает городской ритм, масштаб и динамику
Город стал не местом, а визуальной системой, определяющей последующие десятилетия визуальной культуры
Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Беньямин, В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости // Избранные эссе. — М.: Медиум, 1996. — 254 с. с.
Бордвелл Д., Томпсон К. Искусство кино: Введение в кинокритику. Бордвелл, Д., Томпсон, К. Искусство кино. — М.: Международный фонд «Культурная инициатива», 2003. — 734 с.
Гуревич П. (ред.). История мирового кино. Том 2: Ранний Голливуд. История мирового кино: В 10 т. Т. 2. — М.: Искусство, 2005. — 487 с.
Крафт Дж. Энциклопедия немого кино. Kraft, J. The Silent Film Encyclopedia. — London: Routledge, 1999. — 412 p.
Кракауэр З. Природа фильма: Реабилитация физической реальности. Кракауэр, З. Природа фильма. — М.: Прогресс, 1970. — 320 с.
Фридберг А. Мобильные взгляды: кинематограф и городская культура. Friedberg, A. Window Shopping: Cinema and the Postmodern. — Berkeley: University of California Press, 1993. — 345 p.
Шатель А. Урбанистическая оптика: город в визуальных искусствах XX века. Chatel, A. Urban Optics. The City in 20th Century Visual Culture. — Paris: Gallimard, 2002. — 289 p.
https://commons.wikimedia.org/wiki/File%3AManhatta_1921.ogv? (Дата обращения: 13.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File%3AFilm_still_from_The_Crowd_%281928%29.jpg? (Дата обращения: 13.11.25)
https://martinturnbull.com/2018/10/23/the-backlot-of-universal-studios-universal-city-california-circa-late-1920s-2/ (Дата обращения: 13.11.25)
https://www.vulture.com/2021/12/speedy-harold-lloyd-nyc-chase-scene.html? (Дата обращения: 14.11.25)
https://www.youtube.com/watch?v=u6jnix2Bcz4 (Дата обращения: 14.11.25)
https://archive.org/details/RelmpagoSpeedy1928? (Дата обращения: 14.11.25)
https://www.gettyimages.de/fotos/keystone-cops? (Дата обращения: 14.11.25)
https://silentlocations.com/2012/07/29/more-buster-in-manhattan-the-cameraman-part-ii/ (Дата обращения: 14.11.25)
https://silentlocations.com/2012/02/29/how-harold-lloyd-filmed-safety-last/? (Дата обращения: 14.11.25)
https://silentlocations.com/2013/06/20/how-harold-lloyd-filmed-the-safety-last-finale-at-three-places/? (Дата обращения: 14.11.25)
https://martinturnbull.com/2020/06/09/a-new-york-street-set-on-lot-2-of-the-metro-goldwyn-mayer-studio-back-lot-3/? (Дата обращения: 14.11.25)
https://www.metalocus.es/en/news/paul-strand-manhatta-1921? (Дата обращения: 15.11.25)
