«Искусство как язык»: структуралистская модель интерпретации искусства ХХ в
Структурализм в искусстве — это теоретический подход к анализу художественных произведений, основанный на предположении о том, что они имеют определенную структуру, которая может быть исследована и описана.
В рамках структурализма искусство рассматривается как система знаков, каждый из которых имеет свое значение и функцию внутри произведения. Цель структурализма — выявить эти знаки и определить их взаимосвязь, чтобы понять, как они работают вместе, чтобы создать определенный эффект.
Структурализм в искусстве возник в середине 20 века, когда французский философ Фердинанд де Соссюр предложил новый подход к изучению языка. Этот подход был расширен на другие области знания, включая искусствознание. Ведь искусство — это тоже средство коммуникации, самостоятельное и самодостаточное, только, в отличие от естественного языка, в качестве символов использующее единицы чувственного познания.
Фердинанд де Соссюр (фр. Ferdinand de Saussure; 26 ноября 1857, Женева — 22 февраля 1913)
Структуралистский подход был особенно популярен в литературе и кинематографе, где исследователи использовали его для анализа повествовательных структур и кадровых композиций. Структуралистская модель также применима к другим видам искусства: живопись, литература, кино, скульптура и архитектура.
В литературе, например, структурализм был применен к произведениям Франсуа Мориака, Ролана Барта, Клода Леви-Стросса и других авторов. Они использовали структурализм для анализа языка и структуры текста, чтобы выявить скрытые значения и символы.
В кино структурализм был применен к работам режиссеров, таких как Жан-Люк Годар, Андре Базен, и Серж Данот. Они использовали структурализм для анализа структуры кадра, монтажа и сюжета, чтобы понять, какой эффект они оказывают на зрителя.
В архитектуре структурализм нашел отражение в работах таких архитекторов, как Ле Корбюзье и Луис Барраган. Они использовали этот подход для анализа структуры архитектурных сооружений, а также для разработки новых архитектурных концепций.
Капелла Нотр-Дам-дю-О, Роншан, Франция Архитектор Ле Корбюзье
Пабло Пикассо, Василий Кандинский и Марк Шагал — представители структурализма в живописи и скульптуре.
«Герника» — знаменитая картина Пабло Пикассо, созданная в 1937 году в ответ на бомбардировку города Герника во время испанской гражданской войны. «Герника» — это не только смелое антивоенное высказывание, но и точное воплощение структурализма в визуальном искусстве.
Пабло Пикассо — Герника, 1937
Одним из основных принципов структурализма является идея о том, что произведение искусства имеет определенную структуру, которая может быть изучена и описана. В случае «Герники» структура картины может быть описана как композиция из различных фигур, символов и цветовых пятен, которые взаимодействуя между собой, оказывают экспрессивное воздействие на реципиента художественного произведения.
В картинах Пикассо важную роль играют символы и их взаимодействие между собой. В «Гернике» Пикассо использовал различные символы, такие как торчащие копья, раненые, умирающие люди, тела животных и разрушенные здания, чтобы передать свою идею о жестокости войны. Все эти символы объединены в единую композицию, которая создает эффект драматизма и эмоционального напряжения.
Кроме того, «Герника» была создана в монохромном стиле, где использовалась только черно-белая палитра, чтобы привлечь внимание зрителя к композиции и символам на картине, а не к цветовой гамме.
Интересно, что ярым критиком структурализма в искусстве был Ницше. Он считал, что структурализм крайне упрощает искусство, сводя его к чистой форме и разрушая эмоциональное содержание. Философ утверждал, что искусство должно быть свободным в выражении индивидуальности художника, транслировать его жизненный опыт, а не ограничиваться формальными структурами. Однако, несмотря на жесткую критику, структуралистский подход имеет место быть в теории интерпретации искусства по одной простой причине — структурализм в искусстве помогает нам лучше понимать, как произведения искусства функционируют и как они реализуют эстетическое воздействие на духовный мир человека.
Список использованных источников:
Барт Р. От произведения к тексту // Барт Р. Избранные работы: Семиотика: Поэтика. — М.: Прогресс, 1989. — С. 413-423. Соссюр Курс общей лингвистики / Соссюр, Фердинанд Де. — М.: Логос, 1998. — 296 c. Якобсон Р. О. Лингвистика и поэтика // «Структурализм: „за“ и „против“» (сборник статей). М., 1975. Jean Collet. Jean-Luc Godard: An Investigation Into His Films and Philosophy. — New York: Crown Publishers, 1970. Itaú Cultural Claude Lévi-Strauss // Enciclopédia Itaú Cultural (порт.) — São Paulo: Itaú Cultural, 2001. Kuokannen, M.: 1988, ‘The Poznan School Methodology of Idealization and Concretization from the Point of View of a Revised Structuralist Theory Conception’, Erkenntnis 28, 97–115. Mormann, T.: 1988, ‘Structuralist Reduction Concepts as Structure Preserving Maps’, Synthese 77. Moulines, C. U.: 1988, ‘La Metaciencia Como Arte’, Quaderns 33, 44–58. Zanco F. Luis Barragan: The Quiet Revolution. Milan: Skira, 2003. 320 p.
