Модуль 3. Страны
В этом модуле через темы, связывающие разные страны, ты продолжишь знакомиться с художниками и произведениями искусства. Выполняя задания, освоишь новые техники изобразительного искусства и научишься работать с выразительными средствами художественного языка.
Урок 1. Карты
Топографическая карта — это географическая карта универсального назначения, на которой подробно изображена местность.
Давай посмотрим проект, американского графического дизайнера и художника, Полы Шер. Проект посвящен созданию карт. «Я начала рисовать карты, чтобы изобрести собственное описание, каким я вижу и чувствую мир» — Пола Шер.
Изображения карт могли достигать трёх с половиной метров в ширину, а иногда занимали всё помещение. Так, например, в 2010 году она сделала огромную карту, покрывшую все стены атриума школы «Квинс Метрополитан» в Нью-Йорке. За всё время проекта Шер сделала более полусотни карт.
Работы еще одного американского художника и скульптора, Фрэнка Стеллы, очень похожи на абстрактные изображения карт. Он работал в смешанной технике и много экспериментировал.
Задание
Сделай абстрактную карту из цветной бумаги, используя коллажную технику
МАТЕРИАЛЫ: бумага формата А3, цветная бумага, ножницы, клей, восковые мелки.
Шаг 1 На бумагу формата А3 наклеивай вырезанные из цветной бумаги формы для твоей карты, начиная с самых крупных.
Шаг 2 Восковыми мелками можно уточнить детали, добавить самые мелкие элементы, такие как: точки или тонкая линия. А также сделать рисунок на вырезанных из цветной бумаги частях.
Урок 3. Достопримечательности
Достопримечательность — это место, вещь или объект, заслуживающие особого внимания. Это могут быть знаменитые или являющиеся историческим наследием, художественной ценностью, объекты. Например мост Пон-Неф — старейший из сохранившихся мостов Парижа во Франции. Сейчас является одним из символов Парижа.
Посмотри на работы художников Христо Явашева и Жанны-Клод де Гийебон. Их проекты отличаются грандиозностью и масштабом. Художники известны в первую очередь тем, что оборачивали достопримечательности тканью: например, Пон-Неф в Париже и Рейхстаг в Берлине.
Ко всем проектам Кристо и Жанна-Клод подходили тщательно, готовили огромные полотна с эскизами и писали вступительное эссе, потому что организация процесса от начала упаковывания до завершения проходила много согласований. Например, реализация упаковывания Рейхстага заняла больше всего времени — около 23 лет.
Их проектом мечты было завернуть Триумфальную арку в ткань. Художники разработали подробную инструкцию и чертежи, однако при жизни им реализовать его не удалось. Проект осуществили в 2021 году.
Рассмотри фотографии процесса оборачивания тканью Триумфальной арки. - как изменилась форма архитектуры, когда она закрыта тканью? - когда мы перестаем видеть детали архитектуры и видим общий объем, можно угадать, что под тканью?
Посмотри следующие фотографии, какая архитектура может прятаться под белыми формами?
Задание
Выбери одну из предложенных фотографий. Придумай и нарисуй достопримечательность, которая может прятаться под белой формой
МАТЕРИАЛЫ: Распечатанные материалы (ссылка для печати), черный фломастер.
Шаг 1 Выбери одну из предложенных фотографий.
Шаг 2 Придумай достопримечательность, которая может прятаться под белой формой. Это может быть несуществующая архитектура, главное, чтобы она была внутри белой формы и занимала все ее пространство, как будто достопримечательность обернули тканью.
Шаг 3 Рисуй фломастером по распечатанному листу.
Урок 4. Архитектура
Удивительный дом в Вене назван по имени создавшего его архитектора —Хундертвассера. Это один из первых архитектурных проектов автора. В этом удивительном доме нет ни одного одинакового окна, а крыша усыпана землей, на которой посажены деревья и кустарники.
По мнению Хундертвассера, прямая линия, распространенная в архитектуре и градостроительстве, но не встречающаяся в природе и чуждая ей, разрушительно влияет на человека, создавая недружественную, постоянно раздражающую среду обитания. Художник считал, что человек гость на земле и должен как можно меньше изменять природу. В зданиях, построенных для людей, должны, по его мнению, быть выделены места для представителей растительного мира.
Еще один дом архитектора — «Лесная спираль» в Дармштадте. Плавные линии стен напоминают холмы, гармонично сливаясь с окружающей средой. Крыша здания доступна для прогулок: на ней высажены деревья, цветы, кустарники и даже обустроен небольшой пруд.
Задание
Сделай с помощью коллажа эскиз дома, в котором не будет прямых линий
МАТЕРИАЛЫ: цветная бумага, простой карандаш, ножницы, клей, фломастеры
Шаг 1 Вырезай из цветной бумаги формы, из которых будет состоять дом. Можно нарезать сразу много цветных модулей разной формы.
Шаг 2 Наклеивай на бумагу сначала более крупные формы, затем более мелкие.
Шаг 3 Дорисуй фломастерами детали.
Урок 5. Музыка и звуки
Синестезия — это особое состояние, когда один вид восприятия (например, слух или зрение) смешивается с другим видом восприятия. Например, человек может видеть цвета при прослушивании музыки или ощущать вкус слов. Это значит, что у таких людей восприятие мира немного иное, чем у большинства. Синестет — человек, обладающей синестезией. Слушая музыку, он воспринимает ее в виде линий, фигур и цветовых пятен. Или, слыша какое-то слово, может ощущать его вкус. Слово «синестезия» объединяет 2 слова: «вместе» и «ощущение».
Посмотри работы художников, которые изображали музыку на своих картинах.
На работе «Хор насекомых» Чарльза Берчфилда повторяющиеся кривые линии, зигзаги буквально гудят создавая впечатление жаркого летнего дня, наполненного звуками цикад стрекотания цикад. Также ощущение жары передается за счет ритма волнистых линий над крышей.
Микалоюс Чюрлёнис был и художником и композитором, работал с живописью и музыкой и стремился в музыке приблизиться к живописи, а своими картинами хотел вызвать в зрителях ощущение, будто они слушают музыку. Это особенно заметно в таких произведениях, как, например «Соната лета» и «Соната моря».
Задание
Выбери звуковую композицию, которую тебе хотелось бы изобразить и нарисуй ее на бумаге
МАТЕРИАЛЫ: бумага формата А3, гуашь, кисти, палитра, баночка для воды.
Шаг 1 У тебя есть любимая музыкальная композиция? Ты можешь ее изобразить. Или представить пение птиц, шум моря или дождя. А может ты нарисуешь шум города за окном? Выбери то, что вызывает у тебя самые сильные эмоции.
Шаг 2 Начинай рисовать красками по своим ощущениям, без предварительного рисунка, сразу кисточками и гуашью.
Урок 6. Праздники
Рассмотри картины, на которых изображен праздник. Какие чувства вызывают работы? Какая, на твой взгляд, больше других передает праздничное настроение?
МАТЕРИАЛЫ: бумага формата А3, гуашь, кисти, палитра, баночка для воды.
Шаг 1 Какой твой любимый праздник? Какими цветами ты можешь его описать?
Шаг 2 Начинай рисовать красками по своим ощущениям, без предварительного рисунка, сразу кисточками и гуашью.
Урок 7. Натюрморт
Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, название которого произошло от французского «nature morte», что переводится как «мертвая природа». На натюрмортах художники обычно изображают окружающие человека обыденные предметы — посуду, книги, цветы, овощи и фрукты, группируя их в гармоничные композиции. Посмотри, какие разные натюрморты могут делать художники.
Давай внимательнее рассмотрим работы Винсента Ван Гога. Чем его натюрморт отличается от других, представленных на этой странице?
В работах Ван Гога очень выразительный мазок, который двигается по форме предмета. Его картины рельефны и имеют насыщенный цвет.
Задание
Раскрась яблоко, используя рельефный мазок, как в картинах Винсента Ван Гога
МАТЕРИАЛЫ: толстый картон 15×15 см, проволока, яблоко, гуашь, кисти, палитра, баночка с водой.
Шаг 1 Возьми картон и сделай в центре рядом друг с другом два отверстия.
Шаг 2 Продень проволоку так, чтобы оба ее конца оказались наверху. Сверху надень на проволоку яблоко — так оно будет держаться на подставке.
Шаг 3 Возьми гуашь, смешивай на палитре цвета и покрывай яблоко мазками по форме. На кисточке должна быть густая краска, чтобы мазок получался рельефным. Также выбери цвет и сделай поверхность подставки под яблоком.
Урок 8. Маски
Маска — это предмет, закрывающий лицо полностью или частично, который надевается чтобы спрятать личность или для защиты лица. Маска своей формой обычно повторяет человеческое лицо и может иметь прорези для глаз, (реже) для рта и носа. Маски использовались в церемониальных, эстетических и практических целях. В древности маски использовались как защита от злых духов.
В работах художника Марселя Янко тоже можно увидеть маски. Это израильский и румынский художник, один из основоположников дадаизма. Дадаизм — это литературно-художественное течение, возникшее во время первой мировой войны как протест против признанных художественных стандартов.
В изобразительном искусстве наиболее распространённой формой творчества дадаистов был коллаж — техника создания произведения из скомпонованных и наклеенных на плоскую основу (холст, картон, бумагу) кусочков разнообразных материалов: бумаги, ткани и т. д.
Задание
Сделай портрет-маску из картона
МАТЕРИАЛЫ: картон, джутовая веревка, ножницы, клей, гуашь, кисти, баночка с водой.
Шаг 1 На листе картона нарисуй общую форму маски и вырежи.
Шаг 2 Нарисуй детали, которые будут украшать и создавать образ. Вырезай и наклеивай на общую форму маски.
Шаг 3 Используй джутовую веревку для деталей. Гуашью раскрась собранную из картона маску.
Урок 9. Костюмы
Соня Делоне одна из первых художниц, соединивших искусство и одежду. Художница-авангардистка и крупнейший мастер ар-деко, первая женщина-художница, удостоенная прижизненной персональной выставки в Лувре.
Ар-деко — это стиль изобразительного искусства, архитектуры и дизайна, который обрел мировую популярность в 1920−30-х годах. Этот термин произошел от французского art déco, что переводится как «декоративное искусство». Для стиля характерны строгая закономерность, смелые геометрические линии, этнические геометрические узоры, оформление в полутонах, отсутствие ярких цветов в оформлении, при этом — пёстрые орнаменты, роскошь, шик.
Соня писала картины, разрабатывала дизайн одежды и обуви, создавала театральные костюмы, занималась тюнингом автомобилей, иллюстрировала книги, ткала ковры.
Задание
Сделай эскиз рисунка для ткани, используя геометрические фигуры
МАТЕРИАЛЫ: бумага формата А3, простой карандаш, гуашь, кисти, баночка с водой.
Шаг 1 На листе нарисуй карандашом рисунок, используя геометрический орнамент. Начинай с больших форм, потом рисуй более мелкие.
Шаг 2 Выбери цвета, которые будешь использовать. Смешивай на палитре новые оттенки.
Шаг 3 Раскрась эскиз, используя выбранные цвета.
Урок 10. Промыслы
Мезенская роспись — это русский народный промысел, который появился в конце XIX века в лешуконской деревне Палащелье на берегу реки Мезени, считавшейся центром росписи по дереву. Отсюда — ее второе название: палащельская.
Один из старейших художественных промыслов Русского Севера был призван украсить крестьянский быт, предметы повседневного обихода. Наибольшее распространение роспись получила в XIX веке. Секреты этого древнего ремесла первоначально передавались из поколения в поколение строго по мужской линии.
На первый взгляд изображения кажутся схематичными и статичными. Однако в мезенской росписи очень точно переданы особенности тех или иных животных. А многократные повторения орнаментов придают узорам особую динамичность.
Главными персонажами мезенского декора стали лошади и олени. Они рисовались в двух традиционных цветах — красном и черном.
Задание
Придумай три новых варианта изображения лошади для мезенской росписи
МАТЕРИАЛЫ: бумага формата А4, простой карандаш, гуашь, кисти, баночка с водой.
Шаг 1 Рассмотри внимательно детали росписи, представленные на картинках.
Шаг 2 Придумай и нарисуй, как могут выглядеть три новых варианта лошади. Используй элементы, которые присутствуют в росписи, комбинируя их по-новому.
