Женщины в анимации первой половины ХХ века: героини и создательницы
Анимация первой половины XX века стала не только неотъемлемой частью культуры, но и проложила путь к формированию современной индустрии и массовой культуры. В этот период происходило активное развитие технологий, складывались визуальные стили и приемы, а также ключевые образы, многие из которых стали символами своего времени.
Одним из ключевых элементов этого процесса стало создание женских персонажей, которые не только отражали социальные стереотипы, но и демонстрировали новые роли женщин в обществе. Изучение женских образов в анимации первой половины XX века позволяет глубже понять, как общественные изменения и культурные процессы находили свое отражение в популярном искусстве.
В мультфильмах того времени женские персонажи часто были связаны с традиционными гендерными ролями. Это могли быть романтические героини, такие как принцессы из классических сказок, или сексуализированные образы. С одной стороны, эти персонажи подчеркивали стереотипы о слабости и пассивности женщин, но с другой — постепенно начинали демонстрировать элементы независимости и индивидуальности. Анимационные герои становились символами своего времени, отражая социальные противоречия эпохи, такие как рост эмансипации женщин в 1920-е годы или усиление консервативных тенденций в 1930-е.
Исследование также фокусируется на роли женщин, участвовавших в создании анимации. Хотя индустрия долгое время оставалась преимущественно мужской, женщины внесли значительный вклад в ее развитие. Они работали над раскрашиванием кадров, создавали промежуточные рисунки, а также участвовали в технических и художественных аспектах производства. Несмотря на это, существуют примеры участия женщин в сценарной и режиссерской разработке: женщины занимали ведущие позиции в индустрии и добивались успеха, разрабатывая техники анимации, которые оказали влияние на развитие всего направления.
Цель исследования заключается в изучении женских образов в анимации первой половины XX века, их визуальных и сюжетных характеристик, а также в анализе вклада женщин-аниматоров в развитие этого искусства. В рамках работы исследуются типы женских персонажей, их соответствие общественным ожиданиям, а также профессиональная деятельность женщин в индустрии анимации. Особое внимание уделяется взаимодействию гендерных стереотипов и художественных решений, а также влиянию культурных изменений на изображение женственности в анимации. Исследование базируется на визуальном анализе мультфильмов и изучении исторических материалов.
«Приключения принца Ахмеда», вышедший в 1926 году, под руководством Лотты Рейнигер — одной из немногих женщин в сфере анимации, считается первым полнометражным анимационным фильмом. Для создания данной работы использовалась техника силуэтной анимации.
В основе сюжета — истории из сборника «Тысяча и одна ночь». Злой волшебник пытается соблазнить принца Ахмеда, чтобы тот сел на волшебного коня, который может летать. Принц соглашается и взмывает в небо. Ему удаётся справиться с необычным конём, и он отправляется на поиски приключений.
Во время путешествия Ахмед встречает прекрасную принцессу Пери Бану и влюбляется в неё. Но чтобы завоевать её сердце, ему нужно победить армию демонов.
Кадр из «Приключения принца Ахмеда»
В работах Лотте Райнигер персонажи, включая принцессу, обладают глубоким смыслом. В силуэтной анимации движения персонажей тщательно проработаны, что подчёркивает их изящество и женственность. Принцесса становится не просто персонажем, но и центром внимания, привлекающей зрителя не только своей ролью в сюжете, но и своим визуальным образом.
Женский персонаж, появившийся в 1928 году, благодаря Уолту Диснею. Минни Маус (Минерва Маус) выступает в качестве возлюбленной Микки Мауса.
Впервые она появляется в анимационной работе «Безумный самолет».
кадры и постер анимационного мультфильма «Безумный полёт», Уолт Дисней, 1928
Характерная чера Минни Маус — оптимизм и дружелюбие, однако в первых работах с ее участием она показывала свою независимость, демонстрируя «сложный» характер, что было не приемлемо для женского образа того времени. Несмотря на это, Минни Маус все же является персонажем, исполняющим традиционную роль — милая и мягкая подруга главного героя, от которой он требовал внимания и наделял ее своей заботой.
Внешний вид Минни Маус, которая только появилась в творчестве Уолта Диснея, был создан по образу и подобию женщин двадцатых, которые одевались свободно, часто вызывающе.
Бетти Буп — персонаж, созданный студией Fleischer Studios в конце 20-х годов. Впервые данная героиня появляется в работе «Dizzy Dishes» 1930-го года в качестве фонового персонажа, однако вскоре получила главную роль, так как понравилась и запомнилась зрителям.
Изначально Бетти Буп была задумана как персонаж, напоминающий собаку, с большими ушами. Однако со временем её образ был переработан, и она стала человеком.
Бетти отличалась короткими волнистыми волосами, большими глазами и небольшим ростом. Её наряд состоял из короткого платья, пояса с подвязками на бёдрах и высоких каблуков, что подчёркивало стиль и моду эпохи джаза.
Бетти была создана под влиянием актрисы и певицы Хелен Кейн, известной своим «детским» голосом и кокетливым стилем написания песен. Этот стиль стал визитной карточкой Бетти, а её знаменитая фраза «Boop-Oop-a-Doop» стала популярной.
Хелен Кейн — прототип персонажа Бетти Буп
Дизайн Бетти Буп
В облике героини выделяются грудь и талия благодаря особому крою платья и его чёрному цвету, который контрастирует с белоснежной кожей. Также внимание привлекают бёдра и особенно ноги.
Зритель, привыкший к стройным ногам-палочкам и цилиндрическим формам, впервые видит изящные изгибы.
Среди других явных признаков сексуальности у Бетти можно отметить подвязку для чулок и короткое платье.
Образ Бетти Буп стал олицетворением изменений в обществе, связанных с усилением женской эмансипации. Она была представительницей нового поколения женщин, которые открыто выражали свою свободу, сексуальность и независимость.
Однако Бетти часто становилась жертвой мужских притязаний, что подчёркивало уязвимость женщин в мире, где эмансипация соседствовала с традиционными патриархальными взглядами.
В 1919 году Эл Фрэнк Сигар создал комикс под названием «Thimble Theatre», где впервые появилась Олив Ойл. Она стала главной героиней этой серии и изображалась как сестра Кастора Ойла.
В 1929 году в комикс был добавлен Попай, который стал центральным персонажем, а Олив — его неизменной спутницей.
В 1933 году Олив Ойл впервые появилась в серии мультфильмов «Popeye the Sailor».
Дизайн персонажа Олив Ойл
Олив выделяется своей неординарной, почти карикатурной внешностью:
- Высокий и худощавый силуэт с непропорционально длинными руками и ногами. - Узкое лицо с тонкими губами и большими глазами. - Её классический наряд состоит из длинной юбки, простой блузы и ботинок.
Эта необычная стилизация делала её запоминающейся и подчёркивала комедийный характер персонажа.
Кадры из « I Yam what I yam» и «Blow Me Down!» 1933 г.
Олив склонна быть нерешительной, импульсивной, слегка наивной, часто драматизирует. Она эксцентрична, что придает ей тот самый комичный шарм.
Олив является центром конфликта между Попаем и Блуто. Эти двое постоянно сражаются за её внимание, причём Блуто обычно действует грубо и агрессивно, а Попай спасает Олив, используя свою силу и смекалку.
В анимационных студиях первой половины XX века женщины часто выполняли работу художниц, которые занимались раскрашиванием и обработкой кадров. Например, студии Disney и Fleischer активно привлекали женщин для работы с целлулоидными слоями и раскрашивания, поскольку эта деятельность считалась «женской» из-за своей тщательности и внимания к деталям.
Бьянка Маджоли являлась первой женщиной, которую наняли в студию Уолта ДИснея в качестве фазовщицы. Несмотря на то, что работать в окружении мужчин и предлагать собственные идеи было невыносимо тяжело, она успела поработать над несколькими мультфильмами.
Кадры из анимационных фильмов «Слон Элмер», 1936 и «Фантазия», 1940, над которыми работала Бьянка Маджоли
Некоторые женщины смогли пробиться дальше карьеры фазовщицы и аниматора, заняв позиции режиссера и сценариста.
Лотта Рейнигер, имя и работа которой уже упоминалось в данном визуальном исследовании, — Немецкая режиссёр и аниматор, которая вошла в историю как одна из первых женщин-режиссёров полнометражных мультфильмов. Её работа «Приключения принца Ахмеда» (1926) показала, что женщины способны создавать новаторские, технически сложные проекты.
Лотта Рейнигер
Нехватка признания: их труд зачастую считался вспомогательным. Например, несмотря на то что женщины раскрашивали каждую сцену, именно аниматоры получали основное признание.
Ограниченные возможности карьерного роста: в ранних студиях, таких как Disney, женщинам долгое время было сложно продвинуться до должностей аниматоров, режиссёров или продюсеров.
Стереотипы: гендерные ожидания ограничивали роли женщин, приписывая им «вспомогательные» задачи, требующие терпения и аккуратности.
Визуальное исследование, посвященное женским персонажам и их роли в анимации первой половины XX века, позволяет сделать вывод о том, что этот период стал важной вехой в формировании культурных и художественных основ анимационного искусства. Несмотря на относительно небольшое разнообразие типов женских персонажей в мультфильмах, они сыграли ключевую роль в отражении социальной динамики, эстетических предпочтений и технических возможностей своего времени. Их образы варьировались от героинь в беде и романтических муз до комедийных и сексуализированных фигур, часто воплощая стереотипы, характерные для патриархального общества начала XX века.
Однако женщины-аниматоры и художницы внесли значительный, хотя и недооценённый вклад в развитие индустрии. Их труд, часто сосредоточенный на «незаметных» аспектах анимации, таких как раскрашивание и техническая доработка кадров, обеспечил визуальное совершенство и стилистическую целостность ранних мультфильмов.
Это исследование подчёркивает важность переосмысления исторической роли женщин в анимации. Их вклад, будь то в создании персонажей, визуальной эстетике или инновационных техниках, оказал долгосрочное влияние на развитие анимационного искусства и продолжает вдохновлять современное поколение художников и зрителей.
Bouldin J. The body, animation and the real: Race, reality and the rotoscope in Betty Boop //Proceedings of affective encounters: rethinking embodiment in feminist media studies. — 2001. — С. 48-54.
Maity N. Damsels in distress: A textual analysis of gender roles in Disney princess films //IOSR Journal of Humanities and Social Science. — 2014. — Т. 19. — №. 10. — С. 28-31.
