Боги в кармане
Концепция
Идея исследования исходит из мысли о том, что миниатюрная скульптура Древней Греции — это не просто второстепенная или упрощённая версия монументальных форм, а самостоятельная визуальная система, создающая особый тип отношений между человеком и божеством. Она формирует среду восприятия, в которой божество оказывается ближе, доступнее и эмоционально понятнее человеку, чем в случае с большими монументальными статуями. Миниатюрная скульптура позволяет рассматривать религиозный образ как предмет личного пользования, сакрального контакта с божествами. Именно в этом личном использовании скрывается уникальность: фигурка становится частью частного пространства, частью быта и привычек человека. Миниатюра сдвигает внимание с величия и официальности к прикосновению и повседневности. Античную визуальную культуру чаще всего воспринимают как монументальную: храмы, бронзовые колоссы, мраморные статуи показывают, каким величественным был мир древности и его боги. Такое представление создаёт ощущение дистанции между человеком и чем-то сакральным, подчёркивая официальность культуры и общепринятых традиций. Однако значительная часть культуры существовала и в миниатюре — бронзовые и терракотовые фигурки. Они предназначались для домашнего использования, обрядов защиты, личной молитвы и носились, можно сказать, буквально «в кармане». Их небольшие размеры позволяли не только хранить их в доме, но и носить в руках, например на работу, что делало божество постоянным спутником человека. Статуэтки формировали повседневную религиозность, создавали для людей сакральную эстетику божественного. Через них религия для человека могла стать ближе, естественнее, стать частью повседневности. Изучение миниатюрной скульптуры помогает сместить взгляд с государственных культов на индивидуальную религиозность. Анализ статуэток помогает увидеть, как уменьшение масштаба влияет на образ божества и как люди взаимодействовали с миниатюрами. Главный вопрос исследования: Как античная миниатюрная скульптура формирует визуальные образы личной веры? Каким образом маленький размер влияет на образ божества? Отсюда вытекают вопросы: какие элементы иконографии сохраняются в уменьшенном масштабе? как масштаб влияет на жест, позу божества? как использовались фигурки в быте? что образы значили для людей?
Эти вопросы дают представление о том, как маленькие фигурки не просто повторяли образ божества, но и делали его более близким для любого человека. Они позволяли почувствовать личную связь с ним в повседневной жизни. Также вопросы дают возможность изучить то, как создавались миниатюры. Это исследование помогает узнать как такая маленькая фигурка передавала суть образа божества и при этом оставалась понятной, удобной и эмоционально значимой для человека.
Найденые среди руин древнеримского театра фигурки мифических героев возрастом более 2000 лет.
Что такое миниатюрная скульптура античности?
Этот вид искусства зародился ещё в древности, когда первые разумные люди пытались передать образы окружающего мира или создать абстрактные символы в форме амулетов и оберегов. В отличие от амулетов небольшая скульптура не носилась на теле, она обладает более развитой иконографией, часто имеет подставку или оформленную позу, ближе по смыслу к статуе, чем к амулету. Поскольку крупную скульптуру из-за её размеров и высокой стоимости могли позволить себе немногие, скульпторы, которые создавали миниатюру, на протяжении всей истории оставались особенно востребованными.
Миниатюрная скульптура — это небольшие объёмные фигурки высотой от нескольких сантиметров до 10–12 см, которые использовались в быту. Они могли быть как декоративными, так и религиозными, в религии служили переносными изображениями богов или святых. Чаще всего такие фигурки делали из бронзы или терракоты, иногда — из слоновой кости. Чаще всего использовали терракоту. Производство миниатюр из терракоты происходило как создание целых серий изделий. Сначала мастер лепил вручную одну фигурку, а после обжига использовал её как образец (патрица). На основе этой модели он делал глиняную форму (матрица). А далее, с помощью неё отливали сотни одинаковых фигурок. Благодаря дешевому материалу и несложной технологии такие предметы стали доступными широким слоям населения.
Фрагмент терракотовой статуэтки, начало V в. до н. э. Хранится в коллекции музея-заповедника «Фанагория». Форма для лицевой части статуэтки, III–I вв. до н. э.
Как и мраморные статуи, глиняные фигурки иногда раскрашивали, хотя до нашего времени окраска сохранилась лишь на немногих экземплярах. Древние мастера использовали как органические, так и минеральные пигменты — сажу, красную и жёлтую охру или медную зелень. Во времена развития Микенской цивилизации, произошел технологический прорыв в сфере изготовлении миниатюр. Примерно в XV веке до нашей эры, для бронзовых изделий стали использовать технику литья по восковой модели, это дало возможность создавать более сложные формы и более тщательно прорабатывать мелкие детали.
1 Протома с сохранившейся краской. 2 Фрагмент терракотовой статуэтки с архаической улыбкой, конец VI — начало V вв. до н. э.
Визуальная типология миниатюрных божеств
Греческие миниатюры включают в себя большое разнообразие образов, от богов Олимпа до домашних духов.
Боги и полубоги Олимпа
Небольшие фигуры Афродиты, Эроса, Афины — иконографически узнаваемые, но максимально упрощённые. Художник концентрируется на одном‑двух атрибутах.
1 Картина «Афродита богиня», художник Томас Фрэнсис Дикси. 2 «Венера Анадиомена», 1520 г, художник — Тициан Вечеллио. Находится в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург.
Афродита
Общая пластика и характер: Образ строится на мягкости линий: плавные, округлые очертания. Обычно Афродита символизирует — изящество, спокойствие, красоту, динамика в ее образе отсутствует. Атрибуты: Самый распространенный и общепринятый символ Афродиты: зеркало, раковина (ракушка) в руке или у ног, голуби. В миниатюрных изображениях предметы и животные упрощаются до схематичных форм: зеркало чаще всего изображают в виде круглого диска, а голубя — как небольшой силуэт, напоминающий по форме листок. Афродиту в искусстве, как в больших, так и в маленьких размерах, почти всегда изображают обнажённой или полуобнажённой. В миниатюре её образ также остается обнаженным, но упрощается. При уменьшении художники оставляют ей самые узнаваемые символы. Черты лица и детали обычно не прорабатываются, так как богиню узнают не по лицу, а по мягким, плавным линиям тела и характерным атрибутам — раковине, зеркалу, голубю.
Терракотовая Афродита, южная Италия. III век до н. э. (Археологический музей Бриндизи, Италия).
Афродиту в искусстве, как в больших, так и в маленьких размерах, почти всегда изображают обнажённой или полуобнажённой. В миниатюре её образ также остается обнаженным, но упрощается. При уменьшении художники оставляют ей самые узнаваемые символы. Черты лица и детали обычно не прорабатываются, так как богиню узнают не по лицу, а по мягким, плавным линиям тела и характерным атрибутам — раковине, зеркалу, голубю.
1 Терракотовая статуэтка Афродиты из Магна-Греции, IV–III век до н. э. 2 Богиня Афродита и птица. Терракотовая статуэтка из греческого Тарента. Южная Италия. III век до н. э.
Какую роль играла миниатюрная Афродита для людей?
Миниатюрные статуэтки Афродиты служили символом любви, красоты и гармонии. Их держали в домах, чтобы привлечь любовь, семейное счастье и благополучие, а также для защиты дома и семьи. В религиозном контексте такие фигурки могли использоваться как объекты поклонения — их легко было брать с собой или ставить на домашний алтарь. Миниатюрная Афродита не только украшала пространство, но и имела духовное и символическое значение, напоминая людям о красоте, любви и женской гармонии.
Сопоставление: миниатюра vs монумент
1 «Афродита Книдская» скульптура выполнена ~ в период 350—330 гг. до н. э. 2 Терракотовая Афродита, южная Италия. 3 век до н. э. (Археологический музей Бриндизи, Италия).
Миниатюрная Афродита и монументальная Афродита Книдская представляют два разных способа изображения образа богини. В Книдской статуе центральным становится идеализированное тело: тщательно проработанная анатомия, мягкий контрапост и жест прикрытия создают ощущение живого, наполненного выразительностью, это делает её легко узнаваемой как богиню красоты и любви. Миниатюрные фигурки сохраняют лишь ключевые узнаваемые детали и лишены детальной проработки. Формы обобщены, анатомия сведена к минимуму — образ является символом, а не реальностью живого тела. Характерные потертости на поверхности дают понять, что фигурку держали в руках или использовали люди. В отличие от монументальной статуи, рассчитанной на визуальное восприятие, миниатюра существовала в тактильном взаимодействии с владельцем и «жила» через повседневный контакт. Сопоставление показывает: монумент обращён к взгляду зрителей и культивирует идеал прекрасного тела, тогда как миниатюра представляет собой компактный сакральный образ божества.
Эрос
1 «Стрелы Амура» — Картина Жан Леон Базиль Перро. 2 «Эрос и Психея» — Картина Никколо дель Абате.
Эроса с лирой (или факелом) часто изображают как крылатого юного бога в виде пухлого мальчика с мягкими округлыми пропорциями. В миниатюре лицо передано схематично — небольшие глаза, намёк на улыбку, лёгкие завитки волос, крылья сильно упрощены, чтобы их можно было вылепить в малом формате. Так же как и в других миниатюрах, основные детали остаются. Атрибуты сделаны чуть крупнее тела, чтобы легко читалась символика: лира держится двумя руками, а факел — вертикальный или опущенный вниз — символизирует огонь страсти и «разжигание» любви. В миниатюрах изображают лёгкий наклон корпуса, жест играющей руки или опущенный факел.
1 Терракотовая статуэтка Эроса, III век до н. э. Греция (музей «Метрополитен», Нью-Йорк). 2 Терракотовая миниатюра «Эрос играет на Лире», III–II век до н. э. Греция (музей «Метрополитен», Нью-Йорк).
1 Терракотовая статуэтка Эроса, III век до н. э. Греция, Южная Италия (музей «Метрополитен», Нью-Йорк). 2 Терракотовая статуэтка «Полёт Эроса», III век до н. э., Греция (музей «Метрополитен», Нью-Йорк).
Какую роль играл миниатюрный Эрос для людей?
Люди использовали миниатюру Эроса в домашнем культе как образ божества, благословляющего любовь и гармонию, ставили на полки, в ниши и на алтари.Люди считали что он приносит удачу в отношениях. Иногда эти миниатюры сопровождали погребения детей и молодых людей, выступая знаком красоты, нежности и покровительства Эроса в загробной жизни.
Афина
1 «Афина Маттеи», мрамор, Римская копия греческого оригинала, 100 г. до н. э. (музей «Лувр»). 2 «Афина Паллада» Рембрандт Харменс ван Рейн, XVII век (Музей Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон).
Образ строится на сочетании мудрости и воинственности. Поза обычно спокойная, выпрямленная, но при этом и не тяжёлая. Коринфский шлем — главный маркер. В образе важен: опущенный или поднятый налобник. Щит — круглый или овальный, Эгида — нагрудник или плащ со змеевидной каймой (обозначали волной). Позы в которых Афина изображается чаще всего: В одной руке держит щит, в другой может поддерживать копьё. Главный образ упрощения: Фигура остается строгой, устойчивой. Используются главные узнаваемые атрибуты: Афины: шлем/щит или эгида.
Терракотовая статуэтка Афины с копьем (копье не найдено), Архаический период, найдена в Святилище Акрополя в Гортине в 1968 г. (Археологический музей «Heraklion»).
Общие упрощения: Силуэт — главное. Фигура должна быта узнаваема по внешнему силуэту и атрибутам. Как пример — фигурка Афины в массивном шлеме, он делает образ узнаваемым и легко считываемым.
Фигурка на 1 фотографии — терракотовый прототип греческой богини Афины, датируемый началом V века д. э.
Какую роль играла миниатюрная Афина для людей?
Миниатюрные статуэтки Афины держали в домах как образы богини — покровительницы, ставили в небольшие домашние алтари, приносили в храмы как вотивные дары, носили как обереги для защиты. Афина символизирует мудрость, воинскую доблесть, стратегию, справедливость и покровительство города. Миниатюры служили надеждой на её поддержку в повседневных делах, быту.
Лары — покровители домашнего очага
Фреска ларария из Дома Веттиев в Помпеях, I век до н. э.
Какую роль играл миниатюрный Лар для людей?
Лары духи — хранители дома. Их принято изображать как молодых танцующих юношей в коротких туниках, часто с патерой (чашей для жертвоприношений) и ритоном. Их образы символизируют радость, жизнь и благополучие дома. Миниатюрные фигурки Ларов — это бронзовые римские домашние божества (высотой обычно 8–15 см), которых ставили в ларариуме — семейном алтаре.
1 «Домашние боги» Джон Уильям Уотерхаус, 1880 г. 2 Ларарий из Дома Красных стен (VIII век) в Помпеях.
Ларариум — это домашний римский жертвенник, посвящённый духам семьи. Обычно располагается в углу атриума или рядом с очагом дома. Может быть выполнен в виде ниши, шкафчика, мини-храма или просто фрески на стене. Члены семьи ежедневно совершали подношения: ставили лампы, приносили еду, вино, благовония. Духи считались «свидетелями» семейных событий: трапез, рождений, браков. Через этот алтарь семья поддерживала связь с предками и духами — покровителями. Так формировалась личная религия римлян — интимная, практическая и глубоко связанная с жизнью семьи. Она создавала ощущение непрерывности рода и постоянного присутствия защитников, делая каждый дом маленьким священным миром.
1 Лар с рогом изобилия, бронзовая статуэтка из Аксатианы (Лора-дель-Рио) в Римской Испании, 1-50 век н. э. 2 Бронзовая статуэтка Лара, I–II вв. н. э.
Бронзовые фигурки Ларов со временем заметно упрощались. Ранние образцы отличались тонкой проработкой: плавные складки одежды, выразительные лица, детальные волосы и лёгкие динамичные позы, особенно у танцующих ларов. Однако в поздний период Римской империи их изготовление становится более массовым и дешёвым: складки одежды превращаются в схематичные бороздки, черты лица обобщаются.
Даже после упрощения бронзовые фигурки Ларов оставались узнаваемыми благодаря сохранению ключевых признаков. Миниатюры сохраняли танцевальный или наклонённый шаг. Основные атрибуты, такие как патера, оставались читаемыми даже в схематичном изображении. Одежда также помогала узнавать образ Лара: короткая туника.
Бронзовые статуэтки Ларов (Археологический музей Неаполя).
Герои
Наиболее распространённый: Геракл
1 «Геракл и гидра» Антонио дель Поллайоло, 1475 г (Галерея Уффици, Флоренция, Италия). 2 «Геракл убвает дракона из сада Гесперид» Питер Пауль Рубенс (Музей Прадо, Мадрид).
Художники обычно изображают Геракла как мощного, мускулистого героя с короткими волосами и бородой с львиной шкуре в руке, дубиной и часто с символами его подвигов — например, со змеями, шкурой льва, гидрой или яблоками Гесперид. Его образ подчёркивает огромную физическую силу и стойкость.
Скульптор сохранил в миниатюрной терракотовой фигурке лишь те элементы, которые являются ключевыми для иконографического узнавания Геракла. При упрощении осталась львиная шкура и борода — основные символы героя, отсылающие к его первому подвигу, и дубину, традиционный атрибут, обозначающий физическую силу и боевой дух персонажа. Тело изображено обобщено, без особой детализации. Эти минимальные, но значимые детали формируют устойчивый визуальный код, благодаря которому даже сильно упрощённая терракотовая фигурка позволяет легко узнать образ Геракла.
Терракотовая миниатюра Геракла (музей «Метрополитен», Нью-Йорк).
Скульптор сохранил в миниатюрной терракотовой фигурке лишь те элементы, которые являются ключевыми для иконографического узнавания Геракла. При упрощении осталась львиная шкура и борода — основные символы героя, отсылающие к его первому подвигу. Дубину, традиционный атрибут, обозначающий физическую силу и боевой дух персонажа. Тело изображено обобщено, без особой детализации. Эти минимальные, но значимые детали формируют устойчивый визуальный код, благодаря которому даже сильно упрощённая терракотовая фигурка позволяет легко узнать образ Геракла.
Бронзовая статуэтка «Геракл с дубиной», III–I век до н. э. (музей «Метрополитен», Нью-Йорк).
У фигурки после упрощения дубина остаётся ключевым атрибутом для узнавания Геракла. Тело показано очень схематично. Она выполнена без излишней детализации, но при этом делает силуэт узнаваемым.
Какую роль играл миниатюрный Геракл для людей?
Миниатюрные терракотовые фигурки Геракла выполняли сразу несколько важных функций и имели особое символическое значение для людей. Прежде всего, они отражали представление о Геракле как о полубоге герое-защитнике, способном преодолевать любые трудности, поэтому такие фигурки воспринимались как небольшой личный символ силы, выносливости и поддержки в повседневной жизни. Их ставили в домашних святилищах, где они служили объектами почитания и своеобразными «оберегами» для семьи. Кроме того, подобные миниатюры часто использовали в погребальных практиках: их клали в могилы как знак защиты умершего и как символ успешного перехода в загробный мир. Небольшие терракотовые фигурки также нередко выступали в роли вотивных даров, которые приносили в святилища в благодарность за помощь или в надежде получить покровительство. Благодаря своей доступности и массовому производству такие изображения могли выполнять и декоративную роль. Таким образом, миниатюрная фигурка Геракла сочетала в себе религиозное, символическое и бытовое значение, оставаясь понятным и востребованным предметом в культуре повседневной жизни.
Сопоставление: миниатюра vs монумент
1 «Геркулес Фарнезский» — мраморная скульптура Геракла (Национальный археологический музей Неаполя). 2 Бронзовая статуэтка «Геракл с дубиной», III–I век до н. э. (музей «Метрополитен», Нью-Йорк).
Миниатюрная терракотовая фигурка Геракла передаёт образ героя в максимально обобщённой форме. Мышцы лишь слегка намечены, черты лица сведены к минимуму, условными очертаниями. Узнаваемость, опять же прежде всего через атрибуты — дубину, бороду и львиную шкуру. Схематично, но этого достаточно чтобы узнать персонажа. Следы износа — сглаженные поверхности, потертости — говорят, вероятно, о его роли как оберега или небольшого культового объекта, который часто держали в руках.
Сравнение с монументальным «Гераклом Фарнезе» подчёркивает разницу художественных задач. В мраморной статуе анатомия разработана с предельной внимательностью к напряжению мышц и пластике тела. Миниатюра же стремится не к идеализации, а к символичности: её задача — узнаваемость и функциональность, поэтому детальная проработка уступает место условности и конкретным элементам. Монументальные статуи создавались как воплощение совершенной, почти сверхчеловеческой природы. Афродита — как идеал красоты, Геракл — как идеал силы. Чтобы передать эту возвышенность, скульпторы тщательно прорабатывали мышцы, пропорции, движения, жесты.
Греко‑египетские гибриды
Фигура Гарпократа.
Греко-египетские гибриды — это миниатюрные фигурки, которые появляются в греческом и эллинистическом мире под сильным египетским влиянием (особенно в Египте эпохи Птолемеев и в портах Средиземноморья). Они объединяют в себе две культуры: греческую пластическую манеру и египетские атрибуты/символику. «Смешанные» атрибуты являются отличительной чертой статуэток. У одной и той же фигурки можно увидеть: корону / немес (платок фараона) вместе с львиной шкурой, лирой или другими греческими символами. Фигурки производились и продавались в Александрии и на прилегающих территориях, став частью повседневной религиозной практики греков, живших в Египте или поддерживавших с ним контакты.
Гарпократ (Греческая версия египетского бога Гора младшего)
1 Терракотовая статуэтка Гарпократа, II век до н.э (музей «Метрополитен», Нью-Йорк). 2 Стеклянная статуэтка Гарпократа, II–I век до н.э, Греция, Восточное средиземноморье (музей «Метрополитен»).
Жест «палец у губ» — самый характерный для изображается с поднятым указательным пальцем ко рту — детский жест, заимствованный из египетской традиции, приобретший у греков дополнительные смыслы (тайна, молчание, защита). Многие миниатюры имеют и греческие атрибуты — рог изобилия, мотивы виноградной лозы. Для миниатюризации образа характерно упрощённое тело, округлённые пропорции.
Какую роль играл миниатюрный Гарпократ для людей?
Чаще всего миниатюрного Гарпократа использовали как оберег для детей и матерей: статуэтки носили или ставили рядом с младенцами. Его жест «молчания» стали связывать с идеями мистерий и сокровенных клятв. В Эллинистических торговых пунктах и Александрии их продавали как универсальные талисманы.
Выводы
В миниатюрной скульптуре атрибут становится главным носителем смысла. Один символ или атрибут становится сильнее и важнее анатомии. Например: Эрос узнаётся по крыльям и лире, Афродита — по обнаженному образу, ракушке или птицам. Анатомия, в большинстве случаев, становится схематичной: контуры сглажены, мышцы намечены условно. Важнее силуэт, а не детализация. Жесты сокращены до минимума: поднятая рука, благословляющий жест, поза шага. Это легко считываемый код.
Миниатюры античности становятся формой визуальной религиозности, создающей сакральный контакт между человеком и божествами. Миниатюризация не только уменьшает образ, но и меняет его структуру: исчезает телесная детализация, но усиливается символика. Бог становится знаком‑смыслом, объектом, который можно держать, трогать, ощущать. Миниатюрные скульптуры ставили на алтари, использовали для ежедневных обращений. Образы божеств становились ближе и понятнее, а взаимодействие с ним — тактильными. Для многих владельцев они были переносным символом личной защиты. Теперь мир античности предстает перед нами не только как пространство огромных храмов, но и как мир маленьких, личных богов, сопровождающих человека в быту и путешествиях.
Источники инфармации
https://www.ilovegreece.ru/news/culture/grecheskie-bogi-i-smertnye-ozhivajut-v-terrakotovyh-figurkah
https://www.worldhistory.org/collection/94/visual-guide-to-ancient-roman-gods--heroes/3416. https://www.britishmuseum.org/collection/object/G_1888-0920-29?
https://www.ilovegreece.ru/news/culture/grecheskie-bogi-i-smertnye-ozhivajut-v-terrakotovyh-figurkah
Greek gods and ancient mortals 'resurrected' in terracotta figurines discovered in Turkey | Live Science
