Взаимосвязь интерактивных технологий медиа-арта с природой и экологией
Гипотеза
В наше время технологии с каждым днём всё больше и больше интегрируются в жизнь человека и это происходит очень плавно, что мы даже этого не замечаем. Например, в искусстве, а точнее в медиа-арте можно проследить их развитие и интеграцию. В этом исследовании я хочу найти взаимосвязь интерактивных технологий, медиа-арта с природой, а также понять смыслы и мотивы, которые закладывают авторы в свои работы.
Через интерактивные выставки, инсталляции художники показывают людям насколько технологии точно могут имитировать природу и как человек может влиять на неё и воздействовать с ней. Помимо визуальной составляющей, очень важны смыслы, концепции, метафоры, их продуманность и сложность, которые создадут впечатление и отклик у зрителя. Также интересно проследить какие используются материалы.
Лес/растения
Мoment Factory, The Foresta Lumina, 2014.
Монреальская компания превратила парк в Квебеке в заколдованный лес. Они предлагают посетителям погулять по ночному лесу «Foresta lumina». На своём пути гости могут встретить разные световые инсталляции, инопланетные растения и множество персонажей. Весь путь посетителей сопровождает музыка, которая еще глубже погружает их в атмосферу. Осветительные интерактивные установки освещают густые заросли деревьев в лесу, что создаёт ощущение шторма и грозы. Также авторы демонстрируют того, чего не так много в природе, что вероятнее всего можно только придумать человек.
Bruce Munro, Field of Light (Поле света), Anzac Heritage Center, 2018.
Aaron Koblin, Flight patterns, 2009.
В своих работах Брюс Мунро использует смешанные материалы такие как: оптическое волокно, стекло, акрил. Вдохновение для своих работ он нашел, когда путешествовал в Улуру через Красную пустыню в центральной Австралии, его охватила непреодолимую связь с энергией, теплом и яркостью пустынного ландшафта, которые он записал в свои вездесущие альбомы для рисования. Field of Light — воплощение воспоминаний и ощущение. Мунро вспоминает: «Я хотел создать освещенное поле стеблей, которое, подобно спящему семени в сухой пустыне, расцветало бы в сумерках с нежными ритмами света под сияющим покрывалом звезд». Тут как раз можно проследить интересную связь природы и технологии. Насколько похожи светящиеся в темноте провода на корневые системы растений. Сходство можно найти в работе Аарона Коблина, где он показывает паттерны движения самолётов через цветные линии, еще можно провести аналогию с городами и дорогами в ночное время.
Bruce Munro, Field of Light, 2016.
Romain Tardy, The Ark, 2013.
«Ковчег» — это аудиовизуальная инсталляция, которая была установлена в этно-ботаническом саду Оахаки, Мексика, во время нового фестиваля, посвященного цифровому искусству. Сад открыли ночью, и посетителей приглашали прогуляться по узким дорожкам, ведущим к кактусовой роще, стоящей в самом его сердце. В более поэтическом, метафорическом подходе «Ковчега» растения превращаются в абстрактных персонажей, которые имеют свой уникальный голос: непредсказуемый хор и бьющееся сердце сада. Автор рассказывает их историю и раскрывая их воображаемую природу. Вся инсталляция вдохновлена мифом о Великом потопе.
Rune Guneriussen, The beauty of the elderly (Красота старичков), 2013
Руне Гунериуссен создает волшебные художественные инсталляции природы, которые освещают холодный норвежский пейзаж. Руне находит схожие черты у грибов и ламп, от них исходит приятный свет. C одной стороны лампы выглядят в лесу очень непривычно, а с другой стороны они отлично вписываются в пейзаж, не нарушая атмосферу леса, так как сама форма ламп напоминает природную форму грибов.
Rune Guneriussen, Conclusive vastness to pass, 2017.
Atelier Brückner studio, The GS Caltex Pavilion at EXPO, 2012.
Павильон GS Caltex на EXPO-2012 был спроектирован студией Atelier Brückner. Он расположен в южнокорейском городе Йосу, и привлекает внимание всего мира. Элементы, похожие на траву, расположены бок о бок, чтобы напоминать рисовое поле, которое освещается с наступлением темноты. Травинки чувствительны к прикосновениям, они меняют свой цветовой тон и прозрачность. Команда Atelier Bruckner черпает вдохновение от энергии природы, именно поэтому павильон привлекателен, он создаёт незабываемые пространственные впечатления для многих пользователей. «Их непрерывное движение символизирует нескончаемый поток энергии в природе», — говорит профессор Уве Р. Брюкнер из Atelier Brückner, который называет это место «энергетическим полем».
John Grade, RESERVOIR (Ascesa), 2018.
Джон Грейд создаёт масштабные инсталляции, в которых он исследует непостоянство природы. Он вдохновлен биологическими формами и разными природными экосистемами. В инсталляции «Резервуар» Грейд визуализирует узоры капель лесных дождей с огромной сетчатой структурой, подвешенной среди деревьев. Необычное произведение искусства, которое напомнила люстру, находится в парке скульптур Arte Sella в Борго-Вальсугана, Италия. Он состоит из 5000 прозрачных пластиковых отсеков, изготовленных методом термоформование, каждый из которых собирает дождевую воду, когда она падает. Каждая «капля» изящно сформирована из слепков 10 разных человеческих рук, сложенных вместе и обрамленных согнутыми паром.
Charles Gadeken, Entwined light forest, 2018.
Entwined — это иммерсионная световая инсталляция в Golden Gate Park. Автор создал свою интерпретацию «древа жизни» в постиндустриальном мире. «Эта работа — мое последнее исследование этого вопроса, смешивающее вневременные природные объекты с абстрактными формами и современными технологиями, чтобы вызвать удивление, волшебство и радость». — сказал Гадекен. Визуализации Entwined можно найти ниже. Такая квадратная форма у «листов» и «цветков» напоминает пиксельную графику, которая отлично отражает виртуальную реальность.
Животные
TeamLab, Forest Museum, 2022.
TeamLab Forest — это интерактивная выставка в музее в Фукуоке, Япония. Интерактивная инсталляция полна цветущей сакуры, бабочек и животных. Бывают разные виды интеракции: «Лови и собирай лес» и «Лес движения». У посетителей есть возможность использовать смартфон, чтобы узнавать и узнавать о животных, исследуя интересные трехмерные пейзажи по всему музею. Прикоснувшись к виртуальным животным на выставке, гости увидят, что цветы, из которых они сделаны, разлетаются, выражая постоянно меняющиеся пути природы. Сначала в комнате ничего темнота, потом когда посетители заходят в комнату появляются бабочки, лепестки и они формирует уже остальные объекты.
Theo Jansen: «Duabus Caudis», 2015 (слева), Strandbeest, «Umerus», 2009 (справа).
Theo Jansen, Скетчи, инсталляция в Frankfurter Kunstverein
Тео Янсен и его завораживающие механизмы, которых называют пляжными монстрами, покорили и удивили многих, а именно механика его творений. Автор создал уникальные, сложные механизмы, которые используют энергию ветра, чтобы начать двигаться. Как раз ветер создаёт не механические движения, что заставляет нас задуматься о том, что они живые. Тут искусство уходит от подражания природе и реальности, оно становится чем-то новым тем, чего нет в реальности. Его работа погружает в какое-то промежуточное состояние, недоумение и удивление: вроде как они и живые, а вроде нет.
Chris Milk, The Treachery Of Sanctuary, 2012.
Эта интерактивная инсталляция включает в себя три панели, которые захватывают, модифицируют и отображают тень человека, стоящего перед ней. Работа, созданная Крисом Милком, рассказывает историю рождения, смерти и преображения, в которой зрители могут участвовать, используя только тени своих тел. Инсталляция подвешена к потолку и состоит из трех 9-метровых высоких белых панелей, на которые проецируются тени обработанные цифровым способом. Каждая из трех панелей предназначена для того, чтобы рассказать другую историю: на первой панели тело зрителя распадается на летящих птиц, представляя момент рождения как человека, так и художественного вдохновения; на второй панели птицы, которые должны были представлять зачатие, становятся жестокими, атакуя фигуру зрителя своими клювами; на третьей панели у тени зрителя вырастают гигантские крылья, символизирующие смерть, конец пути человека.
Anicka Yi, In love with the world (Любить мир), 2021.
Художница Аника Йи представила нам видение новой экосистемы в Машинном зале Тейта. Инсталляция Йи наполняет пространство машинами, которые когда-то там стояли в прошлой жизни музея. Парящие в воздухе машины-медузы (аэробы) основаны на образах жизни океана и грибах. Они переосмысливают искусственный интеллект и побуждают нас думать о новых способах, которыми машины могут населять мир. Йи также создала уникальные ароматические ландшафты, которые меняются каждую неделю, а запахи связаны с определенным периодом в истории Бэнксайда. Йи также известна своей экспериментальной работой, в которой исследуется слияние технологий и биологии. Разрушая различия между растениями, животными, микроорганизмами и машинами, она просит нас задуматься о дальнейшем понимании себя как людей и экосистем, в которых мы живем.
Погода
Fujiko Nakaya, Nebel Leben, 2022.
Работа Накаи связана с водой и воздухом, средами, которые создают особый резонанс перед лицом климатического кризиса. Она часто подминают данную проблему в своих работах. Детальное наблюдение за природными явлениями и, казалось бы, незначительными повседневными жестами играет центральную роль в творчестве Фудзико Накая. Ее видео-арт часто шокируют людей своей нестандартностью. Она стирает границы науки, искусства и технологии, работа Фудзико Накая предлагает нам переосмыслить с помощью непосредственного физического опыта взаимодействие человека с окружающей средой.
Fujiko Nakaya
Anish Kapoor, Cloud gate (Облачные ворота), 2004.
Если вы посмотрите на блестящий внешний вид облака, вы видите посетителей, гуляющих по парку, свет и красоту горизонта Чикаго и зеленых кустов и архитектуры города. Полированная поверхность также приглашает посетителей прикоснуться к ней, придавая ей интерактивность. Обычное облако превращается из чего-то бесформенного и прозрачного в плотный отражающий металлический предмет.
Olafur Eliasson, The Weather Project, 2003.
Своим проект «Погода» Олафур хотел продемонстрировать полное владение компонентами вселенной, хотя сама работа должна была быть шуткой, высмеивающей наше понимание элементов погоды. Однако она приняла совсем другие смыслы. Его солнце прекрасно тем, что зрители могут с ним буквально с ним соприкоснуться, Элиассона заставлял зрителей чувствовать себя частью этого места. Это давало ощущение близкой встречи. Теплые цвета отсылают к жаре и к глобальному потеплению.
Charles Pétillon: Mutations, 2012 (слева), Charles Pétillon, Souvenirs de Famille (вверхняя справа), Invasions (нижняя справа).
У каждого воздушного шара разный размер и при они этом является частью гигантской, но хрупкой композиции. Эта нежность и воздушность передана через контрастные материалы, а также через белизну воздушных шаров, которые движутся и пульсируют, кажутся такими же живыми и яркими, как и сама местность. Опять мы видим как технология, то есть шарик, созданный человеком, имитирует природу — туман в лесу.
Tokujin Yoshioka, Not your typical snow globe, 2010.
Выставка Tokujin Yoshioka «Чувствуя природу» Nature создаёт новое видение о погоде и других природных элементах в японской культуре. Его стеклянный аквариум, наполненный белыми перьями размером с комнату имитирует движения и дрейф сильного снегопада.
Арт-коллектив Random International, Rain Room, 2012.
Эта инсталляция уникальна тем, что в специальной комнате установлены камеры, которые фиксируют движения человека и в зависимости от нахождения человека в комнате они включают и выключают струи воды. Таким образом человек не промокает под дождём. Вода капает через сетку в полу, где она направляется обратно к потолку, чтобы снова упасть.
Экология
John Gerrard, Western Flag, 2017.
Флаг Джеррарда— это постоянно парящий черный дым, который находится под давлением. Он был сгенерирован компьютером Spindletop, который точно работает параллельно реальному месту в Техасе в течение всего года: солнце встает в соответствующее время, а дни становятся длиннее и короче в зависимости от сезона. Этот флаг символизирует нашу зависимость от нефти и наше бездействие. Он как бы есть, а вроде его нет, так как он не совсем материален. Он сделан не из ткани и остается почти невидимым, что закладывает в него еще смысл.
Monsieur plant, Human nature, 2018.
Автор объединяет природу и человека, чтобы они стали единым целым в «человеческой природе». Здесь мы видим сверхъестественный гибрид человека-дерева, который интегрирован в лес. Невероятная схожесть ствола дерева с туловищем человека поражает насколько мы все-таки одно целое.
Абдулнассер Харем, Flora and Fauna, Sharjah Art Museum, 2007.
Выставка посвящена новой роли искусства в решении широкого круга проблем, которые в тревожной степени напрямую влияют на нашу жизнь. Она не задумана как оценочное упражнение, рассказывающее людям, как им жить и что делать. Выставка направлена на раскрытие текущих экологических проблем для лучшего понимания нашей ответственности по отношению к природе. Авторы хотели обратить внимание людей настоль важные вопросы и вовлекая все слои общества в обсуждение нашей социальной, политической и экологической практики, мы можем начать восстанавливать отношения с землей.
Climate Clock, 2020.
Команда борцов за экологию организовала интересные часы, которые будет продолжать отсчитывать время до тех пор, пока счётчик не достигнет нуля. Именно тогда, по мнению активистов, наш углеродный бюджет будет исчерпан, а вероятность разрушительных глобальных климатических воздействий будет очень высока. Часы должны спровоцировать людей начинать действовать, чтобы предотвратить неизбежное.
Rimini Protokoll, «win > < win», 2017.
Работа от авторов известного пешеходного аудиоспектакля Remote: Moscow. Вы находитесь в комнате с зеркалом, надеваете наушники. Гаснет свет и оказывается, что на самом деле вы сидите перед аквариумом с медузами. Самыми простейшими существами, у них даже нет мозга. Медузы очень легко и без особых усилий получилось просуществовать как вид более 670 миллионов лет. Походу спектакля вы узнаёте, что на самом деле медузы не так безвредны как вы думаете, экологическая катастрофа им в пользу, так как они борются за своё существование: в теплой воде они размножаются с огромной скоростью, грозя вытеснить огромные популяции морских обитателей. «Мы находимся в этой сумасшедшей, непредвиденной и непонятной ситуации, когда мы соревнуемся с медузами. И они побеждают», — говорит австралийский морской биолог и эксперт по медузам Лиза-Энн Гершвин. Работа производит огромное впечатление и заставляет посетителей задуматься об экологии, о своей жизни, о будущем.
Заключение
Таким образом, можно сделать несколько выводов. Первое, что технологии и искусство отлично могут передавать характер природы и иногда настолько точно и четко, что их сложно различить. Многое то что придумали люди сейчас позаимствовано у природы, поэтому такая интеграция и в мире искусства тоже была неизбежна. Полная имитация природы поражает людей, так как раньше это казалось невозможным. Второе, авторы используют очень разные материалы и технологи для передачи природных явлений, текстуры растений, животных. Если смотреть на эти предметы вне проектов, то они кажутся совершенно простыми и понятными, однако в их интеграции с идей художника, они обретают другие смыслы и функции. Третье, медиа-арт, интерактивные инсталляции, спектакли могут отлично влиять на сознания людей и как раз через свои работы авторы могут достучаться до зрителей и рассказать, что нас может ждать в ближайшем будущем и попробовать заставить их начать действовать.
Источники
Moment factory leads visitors on a nocturnal trail through an enchanted forest. Nina Azzarello / designboom.com
Dreamy Lamp and Book Installations Bring Norway’s Desolate Forests to Life. Emma Taggart / mymodernmet.com
GS CALTEX PAVILION AT EXPO 2012 / frameweb.com
Giant Suspended «Chandelier» Collects Rainwater in an Italian Forest/Emma Taggart / mymodernmet.com
Human nature, a surrealist evolution of the human being into a tree by monsieur plant. Maria Erman / designboom.com
The March of the Strandbeests. Ian Frazier / newyorker.com
How we made Olafur Eliasson’s The Weather Project / theguardian.com
Climate Clock / climateclock.world
CDsea. Dezzen / dezeen.com
Sonic Anthropocene: Can Sound and Video Art Take On Climate Change? / elephant.art
