Сиднейская биеннале: современное искусство и зритель
рубрикатор: ______________Biennale of Sydney
______________Концепция
______________Кураторская тема как основа — NIRIN — rīvus
______________Акцент на многообразии и идентичности — The 17th Biennale of Sydney
______________Баланс между именами — Абдул Абдулла — Уильям Кентридж
______________Вывод
______________Источники
Biennale of Sydney
Сиднейская биеннале — это международное событие в сфере современного искусства, играющее ключевую роль в культурном диалоге Австралии.
С момента основания в 1973 году она превратилась в важную платформу для демонстрации искусства и идей, на которой были представлены произведения более 2400 художников из свыше 130 стран. Сегодня Сиднейская биеннале признана одним из ведущих мировых форумов современного искусства, известным своей приверженностью к созданию и показу новаторских, провокационных работ как австралийских, так и международных авторов.
Сиднейская биеннале (BoS) была основана в 1973 году в период культурной экспансии в Австралии по образцу Венецианской биеннале. Ее появление было связано с попытками Австралии изменить свое положение на мировой культурной карте, стремясь:
Преодолеть географическую изоляцию от доминирующих центров искусства в Европе и Северной Америке.
Цель организации биеннале: ответить на национальные призывы к созданию прогрессивной платформы современного искусства, не связанной традиционной или колониальной эстетикой.
Концепция
В исследовании рассматривается Сиднейская биеннале как пример динамики развития современных международных художественных выставок. С момента своего основания в 1973 году биеннале стала не просто платформой для демонстрации современного искусства, но и агентом критического дискурса и культурного внедрения в жизнь. Биеннале рассматривается не как нейтральный контейнер для художественной продукции, а как кураторский аппарат, активно конструирующий смысл разнообразных художественных практик.
Сосредоточившись на трех взаимосвязанных осях — роли кураторской тематики, систематизация разнообразия и политики идентичности, а также слияние новых и признанных художественных голосов, — Сиднейская биеннале сыграла формирующую роль в перестройке глобальных художественных схем, децентрируя искусство и выдвигая на первый план часто оспариваемые, нарративы современного искусства.
В исследовании анализируются кураторские темы, такие как NIRIN (2020) и rīvus (2022). Подчеркивается, как каждая тема работала в качестве концептуальной линзы для более широких геополитических проблем. Рассмотрим, что темы не просто навязываются художнику или зрителю, а возникают в диалоге между куратором, художником и публикой.
Aziz Hazara, Bow Echo (still), 2019. The 22nd Biennale of Sydney.
В исследовании также рассматривается приверженность Биеннале инклюзивности как структурному принципу, исследуется, как разнообразие — географическое, культурное или материальное — курируется не только как визуальный или этический императив, но и как критика дисциплинарного модернизма и его исключений. Благодаря включению коллективов коренных народов, диаспорных художников и практиков.
В-третьих, в исследовании рассматривается баланс между начинающими и состоявшимися художниками, утверждается, что такое кураторское равновесие способствует диалогу поколений, который дестабилизирует иерархию культурного капитала. Сравнительные примеры, такие как объединение начинающего художника Абдула Абдуллы с такими каноническими фигурами, как Уильям Кентридж, демонстрируют, как тематическое сближение позволяет взаимно усиливать друг друга, сохраняя при этом критические трения.
В конечном счете Сиднейская биеннале функционирует не просто как культурное событие — это кураторское предложение, воплощающее напряженность и потенциал постколониального, экологически осознанного мира искусства. Рассматривая биеннале как место видимости и оспаривания мы более глубоко понимаем, как крупномасштабные выставки опосредуют власть, смысл и культурную ценность в XXI веке.
слева: William Kentridge, ‘Paper Procession I–VI’ (2023)
Кураторская тема как основа
Основополагающим принципом организации Сиднейской биеннале является использование кураторской темы в качестве концептуального якоря для каждого издания.
Эта тема — не просто маркетинговый слоган, а глубоко проработанная, философская и зачастую политически ангажированная основа, разработанная назначенным художественным руководителем (или командой кураторов). Тема служит ведущей силой при выборе художников, разработке новых заказов, структурировании выставок на нескольких площадках и определении формы взаимодействия с аудиторией.
NIRIN
Знаковым примером такого подхода является 22-я Сиднейская биеннале (2020), куратором которой выступил художник и представитель племени вираджури Брук Эндрю, под названием NIRIN. Эта тема подчеркивала системы знаний коренных народов, практики сопротивления, исцеления и силу маргинальных голосов в переосмыслении доминирующих исторических нарративов.
Слева направо: 1) Misheck Masamvu, Pink Gorillas in Hell are Gods, 2019. 2) Huma Bhabha, left to right: The Past is a Foreign Country, 2019. 3) Zanele Muholi, Nomalandi Wenda, Parktown, 2016.
«NIRIN, на языке вираджури, на котором говорят в западном Новом Южном Уэльсе, означает „край“, — это масштабная выставка, которая рассматривает не только культуры и идеи коренных народов, но и насущные проблемы, связанные с окружающей средой, исцелением, совместной работой и суверенитетом. Это очень масштабная выставка, поскольку она приглашает сообщества и художников к совместной работе», — художественный руководитель Эндрю Брук.
Noŋgirrŋa Marawili, installation view, 22nd Biennale of Sydney: NIRIN, Museum of Contemporary Art Australia, Sydney, 2020.
Слева направо: 1) Noŋgirrŋa Marawili Baratjala, 2020. 2)Noŋgirrŋa Marawili Baratjala, 2020
Например, Нонггирра Маравили часто обращается к образам природы и погоды, предпочитая изображать поместье своего клана, где она жила в детстве, и его суровые циклонические погодные условия. Она передаёт динамичность этого живого ландшафта, демонстрируя свои глубокие знания и важную взаимосвязь между землёй, морем и небом.
rīvus
Еще один яркий пример — 23-я биеннале (2022) под названием rīvus (лат. «поток»), курируемая коллективом, известным как Artistic Team. Центральная концепция вращалась вокруг воды и прав природы. Кураторы рассматривали реки и природные тела как активных участников выставки — радикальный жест в сторону экологической справедливости и переосмысления межвидовых отношений. Художники отбирались не только по их художественным достоинствам, но и по их способности затронуть тему экологического агентства и правового статуса экосистем.
Installation view, 23rd Biennale of Sydney, rīvus, (2022), The Cutaway at Barangaroo.
1. Milton Becerra, Sinfonia del Universo, 2018. 2. Ackroyd & Harvey, Testament (aka Barbara), 1998 first grown, regrown 2010 and 2012.
23-я Сиднейская биеннале создана в рамках серии мероприятий «Концептуальные водно-болотные угодья и воображаемые экосистемы», включающая в себя художественные работы, общественные программы и эксперименты.
Однако rīvus не ограничивается только выставочными залами или статичными произведениями искусства. В рамках 23-й биеннале присутствует и программа с художественными постановками, лекциями от художников, перфомансами.
Фото: Эма Эдосио
В рамках 23-й Сиднейской биеннале нигерийско-американская художница Вура-Наташа Огунжи проводила публичный перформанс-испытание на выносливость. Под названием «Буду ли я по-прежнему носить воду, когда стану мёртвой женщиной?»
Впервые представленная в Лагосе, Нигерия, в 2011 году, эта пьеса исследует взаимосвязь между физическим трудом, присутствием, поэзией и социальными изменениями. Автор особенно заинтересована в обсуждении вопросов, связанных с общественным пространством, властью и политикой. В этом перформансе Огунджи задаётся вопросом: в чём заключается значение физического труда как философии трансформации, а не демонстрации борьбы? Каково место поэзии, присутствия и красоты в этом диалоге?
Благодаря таким тематическим подходам каждая биеннале становится пространством для критического и вовлеченного дискурса — не просто витриной искусства, а культурным форумом. Темы часто разрабатываются в ходе консультаций со старейшинами коренных народов, активистами, учеными, историками и лидерами сообществ, что обеспечивает плюрализм и укорененность кураторского голоса в живом опыте.
Акцент на многообразии и идентичности
Clare Milledge, I am an infant: who but I peeps from the unhewn dolmen, arch? I am the tomb: of every hope, 2019.
Определяющей характеристикой Сиднейской биеннале является ее акцент на разнообразии и инклюзии, которые стали главным кураторским и институциональным принципом, особенно в XXI веке. Биеннале сознательно выходит за европоцентристские рамки современного искусства, отдавая приоритет географическому, культурному и дисциплинарному разнообразию. Это стремление проявляется в намеренном включении художников из общин коренных народов и первых наций, представителей исторически маргинализированных или политически репрессированных регионов, а также творцов, работающих в междисциплинарных или экспериментальных форматах, которые не поддаются традиционным классификациям.
Carolina Caycedo, From the Bottom of The River, 2020-21.
Как было упомянуто выше, выставка NIRIN сделала акцент на корнях, идентичности народов.
Сиднейская биеннале последовательно бросает вызов доминированию западных нарративов, выдвигая на первый план художников с Глобального Юга, диаспорные сообщества и культуры, глубоко пострадавшие от колониализма, добывающей экономики и экологических травм.
The 17th Biennale of Sydney
«Искусство, специально выбранное для этой выставки, продемонстрирует множество различных вариантов красоты на расстоянии, показав современные перспективы со всего мира».
- Left to right: Beau Dick, Bookwus, 2007; Awakskum Crooked Beak, 2005; Tsonaqua, 2006. 2) Angela Ellsworth, Seer Bonnet Series 2009-2010. 3)Fiona Pardington, installation view, 2010.
17-я Сиднейская биеннале (2010) затрагивает темы инклюзивности, поскольку она намеренно расширила географические, культурные и тематические рамки современного искусства за пределы доминирующих западных парадигм. Куратор Дэвид Эллиотт выбрал тему «Красота расстояния: Песни выживания в нестабильный век», выставка признала, что искусство не создается в отрыве от политического, исторического и культурного контекста.
Louise Bourgeois, Cell (glass spheres and hands), 1990-1993.
Folkert de Jong, The Balance 2010.
Баланс между начинающими и состоявшимися художниками
Примечательной особенностью Сиднейской биеннале является продуманный баланс между молодыми и состоявшимися художниками, создающий платформу, способствующую диалогу поколений и обеспечивающую динамичный, развивающийся взгляд на современное искусство. Такой кураторский подход не только знакомит мировую аудиторию со свежими голосами, но и позволяет начинающим художникам выставляться рядом с самыми авторитетными мировыми деятелями, повышая узнаваемость и критический контекст их работ.
Пример начинающего художника:
Абдул Абдулла (Австралия) — участник 22-й Биеннале в Сиднее (NIRIN, 2020), Абдулла — мультидисциплинарный художник малайского и мусульманского происхождения, чьи работы исследуют темы маргинализации, идентичности и постколониального напряжения.
Слева: For We Are Young and Free (2017) by Abdul Abdullah.
Сравнение с состоявшимся художником:
Уильям Кентридж (ЮАР) — всемирно признанная фигура в современном искусстве, Кентридж участвовал в нескольких крупных международных выставках, включая Сиднейскую биеннале. Его анимационные фильмы, рисунки и инсталляции известны тем, что затрагивают темы апартеида, памяти и нестабильности исторических нарративов. Карьера Кентриджа насчитывает несколько десятилетий, он привносит философский и глубоко театральный подход в политические истории, часто опираясь на свой опыт в перформансе и классической литературе.
Слева: William Kentridge.’Goat’ (2021).
William Kentridge, 'Waiting for the Sibyl' (2020).
Если Кентридж, как состоявшийся художник, использует метафорические и исторически многослойные рассказы для осмысления широких социально-политических тем, то Абдул Абдулла действует в более прямых, современных рамках, обращаясь к реалиям жизни — маргинализации и слежке.
Вывод
В заключение следует отметить, что Сиднейская биеннале служит жизненно важной платформой, отражающей и активно формирующей меняющийся ландшафт современного искусства. Ее приверженность амбициозным кураторским темам, включение разнообразных голосов и сбалансированное представительство начинающих и состоявшихся художников делает ее не просто периодической выставкой — это пространство, где культурные нарративы обсуждаются, оспариваются и переосмысливаются. Анализируя биеннале с точки зрения ее кураторских стратегий, политики идентичности и транснационального диалога между поколениями и географическими регионами, это исследование подчеркивает роль биеннале как зеркала и катализатора более широких глобальных дискуссий в искусстве. Поскольку международные выставки все чаще становятся ареной для политического, экологического и культурного взаимодействия, Сиднейская биеннале является ключевым примером для понимания того, как выставки могут служить активными агентами перемен, не только отражая, но и помогая конструировать мир искусства будущего.
Баркер Х., Грин Ч. No place like home: Australian art history and contemporary art at the start of the 1970s // Journal of Art Historiography. 2011. № 4. С. 1–17. URL: https://arthistoriography.wordpress.com/wp-content/uploads/2011/05/barker-green-no-place.pdf (дата обращения: 27.05.2025).
Фрост Л. From Abdul Abdullah to Vincent Namatjira: 10 artists forging a new political future [Электронный ресурс] // The Guardian. 2020. 13 янв. URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/2020/jan/13/from-abdul-abdullah-to-vincent-namatjira-10-artists-forging-a-new-political-future (дата обращения: 25.05.2025).
Museum of Contemporary Art Australia. 22nd Biennale of Sydney: NIRIN [Электронный ресурс] // MCA Australia. 2020. URL: https://www.mca.com.au/exhibitions/22nd-biennale-of-sydney-nirin/ (дата обращения: 25.05.2025).
Биеннале Сиднея. Официальный сайт [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.biennaleofsydney.art/, свободный. — Дата обращения: 27.05.2025.
Биеннале Сиднея. Официальный сайт [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.biennaleofsydney.art/ (дата обращения: 28.05.2025).
Национальная художественная школа Австралии. 23-я Сиднейская биеннале: rīvus [Электронный ресурс] // NAS.edu.au. — 2022. — Режим доступа: https://nas.edu.au/23rd-biennale-of-sydney-rivus/ (дата обращения: 26.05.2025).
Broadsheet. 23-я Сиднейская биеннале: rīvus [Электронный ресурс] // Broadsheet. — 2022. — Режим доступа: https://www.broadsheet.com.au/sydney/event/sydney-biennale (дата обращения: 26.05.2025).
Маравили Н. Baratjala [Электронный ресурс] // Музей современного искусства Австралии. — 2022. — Режим доступа: https://www.mca.com.au/collection/artworks/2022.1/ (дата обращения: 24.05.2025).
Engelen J. 17th Biennale of Sydney — 12th May to 1st Aug, 2010 [Электронный ресурс] // Dedece Blog. — 2010. — 11 мая. — Режим доступа: https://www.dedeceblog.com/2010/05/11/sydney-biennale-2010/ (дата обращения: 25.05.2025)
Макдональд Дж. Уильям Кентридж и Сиднейская биеннале [Электронный ресурс] // John McDonald. — 2024. — 4 мая. — Режим доступа: https://www.johnmcdonald.net.au/2024/william-kentridge-sydney-biennale/ (дата обращения: 27.05.2025).
