Учебник по изобразительному искусству. Модуль 1 on Mediiia

Модуль 1. Природа

В этом модуле ты познакомишься с художниками и произведениями изобразительного искусства, связанными с природой. Отправишься в путешествие через природные области земли, и, работая с разными техниками и выразительными средствами художественного языка, создашь свои работы.

Урок 1. Природа вокруг

Для создания произведений искусства художники используют множество различных инструментов и материалов. Но также они наблюдают, очень внимательно рассматривая окружающий мир. Многие художники в своих работах изображают природу, обращаясь к пейзажу.

Пейзаж — это жанр в изобразительном искусстве, в котором основным предметом изображения является природа, первозданная или измененная человеком.

Посмотри работы художников, обрати внимание на то, как по-разному они изображают природу. - какая природа изображена на работах? - какие цвета использует художник для передачи состояния? - как думаешь, почему автор выбирает тот или иной цвет?

Уильям Тернер «Гора Риги» 1842 / Девид Хокни «Гранд-Каньон» 1998

Архип Куинджи «Закат в лесу» 1890–1900 / Николай Рерих «Снежные стражи» 1922

Игорь Грабарь «Февральская лазурь» 1904 / Рокуэлл Кент «Ноябрь в северной Гренландии» 1932-1933

Иван Шишкин «Рожь» 1878 / Клод Моне «Луга в Живерни» 1888

Используя три основных цвета: красный, синий и желтый — можно получить множество оттенков путем смешивания. Полученные цвета называют составными. А если добавить черный или белый, можно влиять на светлоту цвета. Посмотри как они располагаются в цветовом круге и на шкале изменения светлоты.

Original size 2248x1482

Цветовой круг

Original size 2064x1342

Задание

Нарисуй пейзаж, используя краски только основных цветов: синий, желтый, красный, а также белый и черный для изменения светлоты. Остальные цвета получай путем смешивания

МАТЕРИАЛЫ: бумага формата А3, простой карандаш, гуашь, кисти, баночка с водой, палитра.

Шаг 1 Подумай, какой пейзаж тебе хочется изобразить. Может быть это парк или какое-то любимое место рядом с домом? А может это природа, увиденная в путешествии?

Шаг 2 Нарисуй карандашом основные части пейзажа. Например, дорогу, деревья или озеро.

Шаг 3 Начинай работать гуашью и добавляй в изображение цвет. Смешивай цвета на палитре, экспериментируй с получением разных оттенков.

Урок 2. Поверхность земли

Окружающие человека предметы состоят из разного материала, а материал имеет разную текстуру и фактуру. Текстура — это характерный рисунок на поверхности предмета, а фактура — это рельеф на предмете. Изображение фактуры позволяет передать ощущение гладкости, шероховатости, мягкости, жесткости и других тактильных характеристик поверхности.

Разнообразие фактур (unsplash.com)

Какими способами можно изобразить фактуру на поверхности бумаги?

Есть способ переноса с помощью натирания листа не заточенным карандашом, и этот способ получил свое название — фроттаж, и стал особым видом изобразительного искусства.

Фроттаж (от французского «frotter» — «тереть, натирать») — это техника воспроизведения рисунка рельефного предмета посредством натирания бумаги. Суть техники заключается в том, что под листок бумаги необходимо положить какой-нибудь рельефный предмет и натереть его сверху карандашом, пастелью или восковым мелком.

Изображения, полученные с помощью техники фроттаж / Процесс переноса фактуры дерева на бумагу восковым мелком

Любую рельефную, фактурную форму можно скопировать, покрыв ее листом и заштриховав поверхность. Фроттаж, как особый вид техники изобразительного искусства, был изобретён в 1925 году Максом Эрнстом, который широко применял его в своих картинах.

Рассмотри работы художника. Как думаешь с каких поверхностей он получал изображение?

Работы Макса Эрнста в технике фроттаж

Современные художники тоже используют эту технику в своих работах. Например, Пьеро Рока и Джилл О’Брайан.

Художник Пьеро Рока использует технику фроттаж в своих работах

Процесс работы художницы Джилл О’Брайан и фрагмент ее произведения

Задание

Используя технику фроттаж, сделай коллаж с изображением поверхности земли, камней и дороги

МАТЕРИАЛЫ: несколько листов тонкой бумаги формата А4 (например для принтера), 1 лист плотной бумаги формата А3, простые карандаши или восковые мелки, ножницы, клей.

Шаг 1 Возьми тонкую бумагу формата А4. На эти листы нужно собрать разные фактуры с окружающих тебя поверхностей. Посмотри вокруг. Может быть стол имеет рельефную поверхность? Или твой пенал сделан из фактурной ткани?

Шаг 2 После того, как листы заполнятся изображениями фактур, нужно взять бумагу формата А3. Нарисуй на ней карандашом дорогу.

Шаг 3 Вырезай из собранных тобой фактур части, приклеивай их на лист, заполняя и оживляя пространство твоего пейзажа.

Урок 3. Подводный мир

Океаны занимают около 70% площади нашей планеты. Несмотря на все достижения современной науки, большая часть подводного мира до сих пор не изучена. Множество удивительных форм жизни и мест остаются тайной для человека. Подводный мир очень разнообразен. Вместо лесов здесь кораллы и актинии, а вместо птиц и животных — рыбы и моллюски.

Фотографии подводного мира (unsplash.com)

Давай подумаем, какие морские обитатели тебе известны и пофантазируем, какие могли бы существовать, о которых человек еще не знает. Сегодня ты сделаешь аппликацию, в которой сможешь все это изобразить.

Аппликация — это техника декоративно-прикладного искусства, основанная на создании художественных изображений из различных форм, фигур, вырезанных из какого-либо материала и наклеенных или нашитых на соответствующий фон.

Посмотри какие аппликации делал французский художник Анри Матисс. Как думаешь, формы в его работах похожи на те, которые встречались на фотографиях подводного мира?

Аппликации Анри Матисса

Задание

Сделай работу на тему подводного мира в стиле аппликаций Анри Матисса

МАТЕРИАЛЫ: цветная бумага, простой карандаш, ножницы, клей.

Шаг 1 Посмотри, какие животные и растения населяют подводный мир. Выбери существующих (или придумай своих) морских обитателей для работы.

Шаг 2 Нарисуй, упростив изображение каждого до одной замкнутой формы.

Шаг 3 Вырежи из цветной бумаги, расположи на листе и наклей.

Урок 4. Бескрайние поля

Представь, что вокруг тебя открытое пространство и с любой стороны видно прямую линию горизонта, как на работах Архипа Куинджи и Дэвида Хокни. В изобразительном искусстве линией горизонта принято считать условную линию, находящуюся на уровне глаз. На открытой местности линия горизонта проходит на границе между небом и землей.

Как ты думаешь можно ли охватить все поле взглядом? А уместить его на одном листе?

Архип Куинджи «Пейзаж. Степь» 1890-е / Дэвид Хокни «Вид на Волдгейт» 2005

На работах Винсента Ван Гога и Исаака Левитана мы не видим разделения между землей и небом. Изображение земли простирается во все четыре стороны листа и даже выходит за его видимую границу. Такое расположение выносит изобразительное действие за рамки, делает композицию открытой, разомкнутой и по-своему выразительной. Обрати внимание, что в такой композиции нет как такового композиционного центра и наш взгляд перемещается свободно по поверхности картины.

Винсент ван Гог «Лоскут травы» 1887 / Исаак Левитан «Цветущий луг» 1890-е

Давай посмотрим работы художника Дмитрия Плавинского, его «Книгу Трав». Художник делал изображения для книги на протяжении всего лета на подмосковной даче. Книга делится на два раздела: рисунки трав с натуры и монотипии листьев.

Дмитрий Плавинский «Книга Трав» (рисунки с натуры и монотипии) 1963

Дмитрий Плавинский «Книга Трав»

Монотипия  — это техника печатной графики. При создании монотипии краска наносится на гладкую поверхность, а затем на бумаге делается отпечаток изображения. Полученный оттиск — уникальный и неповторимый, поэтому техника имеет такое название (от греческих слов mono — «один» и typos — «отпечаток»).

Дмитрий Плавинский «Книга Трав»

Посмотри как точно и детально эта техника может передать рисунок растения на бумаге. При выполнении задания, ты будешь делать монотипии с растений и создавать открытую композицию с помощью коллажа.

Задание

Сделай композицию с изображениями растений, выходящими за границу твоего листа. Формат листа ты можешь выбрать любой.

МАТЕРИАЛЫ: бумага формата А3, несколько листов формата А4, гуашь, большая кисть, клей, ножницы, растения собранные на улице, растущие на земле (лучше с большими листьями).

Шаг 1 Сделай с помощью гуаши и большой кисти отпечатки растений на бумаге А4. Оставь их подсохнуть.

Шаг 2 Из бумаги А3 вырежи форму, которая будет основой для приклеивания листьев и форматом для твоей композиции. Можешь выбрать любой формат для работы: квадрат, многоугольник или даже круг.

Шаг 3 Вырежи листья и траву из бумаги с отпечатками и наклей их на получившуюся основу. Располагай листья так, чтобы они выходили за границу твоего листа.

Шаг 4 Когда все готово, можно обрезать по формату те листья, которые выходят за границу листа, сделав композицию более выразительной.

Урок 5. Через лес

Посмотри на работы художников, которые изображали на картинах лес и деревья. - какие эмоции вызывают у тебя работы? - какая картина кажется самой спокойной, а какая самой волнительной?

Альберт Ренгер-Патч «Буковый лес осенью» / Густав Климт «Сосновый лес I» / Поль Гоген «Таити»

Наталья Гончарова «Лес. Красно-зеленое» / Клод Моне «Тополя»

Находясь в лесу, мы можем наблюдать большое количество разных по размеру деревьев, которые располагаются друг от друга на разном расстоянии. Таким образом можно наблюдать визуальный ритм.

Ритм — это расположение повторяющихся элементов, например, линии, формы или цвета. Сегодня мы будем работать с силуэтами деревьев, поэтому обратим внимание на ритм форм. Ритм может быть однообразным, нейтральным и разнообразным, динамичным. Сравни изображения примеров разного ритма. Какой кажется тебе наиболее интересным?

В природе все очень разнообразно и встретить в лесу совершенно одинаковые деревья на одинаковом расстоянии друг от друга довольно сложно.

Задание

Нарисуй деревья в лесу, используя динамичный ритм композиции

МАТЕРИАЛЫ: бумага формата А3, скотч, ножницы, штемпельная подушка, губка, черный карандаш.

Шаг 1 На листе нужно «нарисовать» скотчем деревья. Возьми скотч, нарезая его на полоски, наклеивай на бумагу. Это нужно, чтобы краска, которой ты будешь делать фон не попала на силуэты деревьев. Делай деревья разного размера и располагай на разном расстоянии друг от друга.

Шаг 2 Далее губками с помощью штемпельной краски запечатывай фон. Подумай, что в твоей работе будет светлее: небо или земля?

Шаг 3 Когда фон готов, осторожно отклеивай скотч от бумаги, открывая белые силуэты деревьев.

Шаг 4 Теперь можно использовать черный карандаш для прорисовки деталей: коры на стволах деревьев, веточек.

Урок 6. Снега и льды

Экспериментируя с акварелью, можно получить изображение очень похожее на ледяную поверхность замерзшего озера или снежные склоны гор. Посмотри на фотографии замерзшего Байкала.

Фотографии: поселок Хужир, озеро Байкал 2019 (автор: Филипп Трубченко)

Картина «Голубая гора» современного британского художника Питера Дойга — одна из крупнейших и наиболее ярких работ автора. Многие его картины — это пейзажи, среди которых изображения снежных видов Канады, написанные по воспоминаниям из детства. Дойг никогда не пишет с натуры и вдохновляется фотографиями, фильмами, воспоминаниями. Обрати внимание на то, какие цвета использует художник в работе.

Original size 1860x1352

Питер Дойг «Голубая гора» 1996

Сегодня ты попробуешь технику, которая всегда имеет разный и непредсказуемый результат. Точно как и в природе ледяной узор бывает очень разным. Секрет создания таких узоров на акварельном рисунке в реакции краски на соль и воздействии от касания пленки. Главное в этой технике — поймать момент, когда рисунок не совсем мокрый, чтобы не растворить кристаллики соли, но и не сухой, иначе эффект будет очень слабый.

Эффект от крупинок соли на поверхности бумаги

Эффект от крупинок соли на поверхности бумаги и целлофановой пленки

Задание

Сделай работу с изображением снежной ледяной поверхности

МАТЕРИАЛЫ: акварельная бумага формата А3, акварель, кисти, целлофановая пленка (подойдет тонкий целлофановый пакет), крупная соль, баночка с водой.

Шаг 1 Сначала необходимо сильно увлажнить лист водой с помощью большой кисти.

Шаг 2 Добавляй на увлажненный лист акварельную краску, где-то больше, где-то меньше, оставляя более светлые пятна.

Шаг 3 Пока краска не высохла полностью, выбери несколько мест и посыпь крупной солью. Достаточно маленькой щепотки. Сверху положи пленку и сделай пальцами складки движением от краев к центру.

Шаг 4 Необходимо оставить работу до полного высыхания, затем можно снимать пленку и соль. Получаются удивительные и всегда разные узоры.

Урок 7. Горы

Николай Рерих — художник, в творчестве которого горный пейзаж занял ведущее место. Величие и разнообразие горного мира стали темой большинства его работ. Он жил в постоянном окружении гор и они стали неотъемлемой частью его творческого мира.

Николай Рерих «Пестрая гора» 1910, «Кавказ» 1913

Николай Рерих «Гималаи. Складчатые горы» 1938, «Гималаи. Закатные краски» 1943

Original size 2350x1574

Николай Рерих «Вечер» 1938

Почти всегда картины Рериха вытянуты по ширине, и пространство пейзажа разворачивается по горизонтали. Цвет насыщенный, а цветовые сочетания яркие. В некоторых работах художник использует контрастные цветовые сочетания дополнительных цветовых пар. Дополнительными называются цвета, которые находятся напротив друг друга в цветовом круге.

Цветовой круг / Примеры дополнительных (контрастных) цветовых пар

В каких работах Николая Рериха ты можешь наблюдать сочетания дополнительных цветов?

Николай Рерих «Тибет. Вечерний свет» 1944, «Тибет. Полнолуние» 1943

Задание

Нарисуй горы, используя контрастные сочетания дополнительных цветовых пар

МАТЕРИАЛЫ: бумага формата А3, простой карандаш, гуашь, кисти, палитра, баночка с водой.

Шаг 1 Нарисуй карандашом очертания гор.

Шаг 2 Выбери контрастную пару дополнительных цветов, которую ты будешь использовать как основную в работе. Может это будет сочетание цветов самой высокой горы и неба?

Шаг 3 Добавляй другие цвета, заполняй все пространство листа.

Урок 8. Облака

На что похожи облака? Они бывают такой разной формы! Посмотри, как рисовали небо художники.

Аполлинарий Васнецов «Облака» 1880-е / Николай Дубовской «Притихло» 1890

Лионель Фейнингер «Птичье облако» 1926 / Сальвадор Дали «Призрак вечера на пляже» 1935

Облака перемещаются по небу и постоянно меняют свою форму. Их можно разглядывать и придумывать образы, на которые они похожи.

Художник и иллюстратор Кристоф Ниманн очень любит придумывать образы и может делать это со всем, что его окружают. Он фотографирует, а потом дорисовывает изображение.