Кинетизм: коротко о главном
Кинетизм — направление в искусстве, в основе которого лежит идея движения. Он начал развиваться в послевоенную эпоху, когда человечество оказалось на очередном витке научно-технической революции; освоение космоса, новые технологии, научные открытия во многих областях не могли оставить равнодушными художников, вдохновленных прогрессом. Они не только начали создавать произведения искусства в соответствии с научными теориями, но и участвовали в научных исследованиях, космических программах, оформлении городских пространств. Искусство вошло на территорию науки, а художественные мастерские начали напоминать экспериментальные лаборатории. Некоторые художники стали создавать собственные теории искусства, основанные на новейших научных дан
Анатолий Волгин | «Начало» | светодинамический кинетический объект | 1965 | реконструкция для выставки «Время движения» | галерея ARTSTORY | 2014 [1]
Кинетическое произведение искусства постоянно находится в движении при помощи механических устройств либо передает движение на плоскости за счет оптических эффектов. Давняя мечта художников — внести движение в произведение искусства — наконец получила конкретное воплощение.
Устремленность эпохи в будущее дала импульс для развития новой эстетики. Некоторые художественные эксперименты кинетов со временем вошли в повседневную жизнь через дизайн. Совместно с инженерами, психологами и дизайнерами художники экспериментировали с использованием автоматических устройств, синтезирующих цвет, свет и звук. Новая визуальность, основанная на синтезе науки и искусства, стала частью городского пространства.
Вячеслав Колейчук | «Атом» | 1967 [2]
Истоки кинетизма ведут во времена исторического авангарда, когда появились первые эксперименты с идеей движения и двигающимися конструкциями. Авангардисты работали над созданием особой эстетики, маркирующей новую историческую эпоху, воплощая в жизнь Великую утопию авангарда — преображение жизни искусством. Идея движения захватила абстракционизм, супрематизм, футуризм, но наиболее ярко проявились в конструктивизме.
Наум Габо | «Стоящая волна» | 1919-1920 [3]
Наум Габо — создатель первой движущейся скульптуры «Стоящая волна» (1919-1920). Художник использовал математические расчеты для выражения «конструктивной идеи» в пространственных формах. Конструктивисты, Габо и Антуан Певзнер обозначили черты нового направления в «Реалистическом манифесте» 1920 года: «Мы утверждаем в изобразительном искусстве новый элемент — кинетические ритмы как основные формы наших ощущений реального мира».
вторая весенняя выставка ОБМОХУ | 1921 [4] | выставка «Вячеслав Колейчук. Живая линия» | Новая Третьяковка | 2021 [5]
Одним из важных событий в истории кинетизма стала вторая весенняя выставка ОБМОХУ (Общества молодых художников), прошедшая в Москве в 1921 году. На ней были показаны работы художников, занимавшихся проблемой движения — Александра Родченко, Бориса Иогансона, братьев Владимира и Григория Стенбергов, Константина Медунецкого и других. Принцип подобия форм и разворачивания плоскости в пространстве был изобретен Родченко, а Карл Иогансон придумал пространственный модуль, получивший название «самонапряженная конструкция». Владимир Татлин создал модель «Памятник III Интернационалу», в котором архитектурные объемы должны были вращаться вокруг опорной оси.
Николя Шеффер | CYSP-1 | 1959 [6]
В 1960-е годы кинетизм развился в отдельное направление искусства. Импульс этому процессу придала выставка «Движение», прошедшая в 1955 году в парижской галерее Дениз Рене (Galerie Denise René). Большое влияние на дальнейшее развитие кинетизма вызвали самодвижущиеся мобили Александра Колдера, механические объекты Жана Тэнгли и оптические полотна Виктора Вазарели. Отцом-основателем кинетизма считается французский художник венгерского происхождения Николя Шеффер, автор первой кинетической скульптуры CYSP-1 (1956). Флагманами нового направления стали группа «Zero» (Хайнц Мак, Отто Пине и Гюнтер Юккер) и французская «группа исследования визуального искусства» GRAV (Хулио Ле Парк, Франсиско Собрино, Ивараль и другие).
Франциско Инфанте | «Пространство, движение, бесконечность» | 1963 | Государственная Третьяковская галерея [7]
Первым объединением художников-кинетов в СССР стала группа «Движение» (с 1964 года в состав объединения в разное время входили Лев Нусберг, Франциско Инфанте, Вячеслав Колейчук, Римма Заневская-Сапгир, Анатолий Кривчиков, Владимир Акулинин и Михаил Дорохов). Начало деятельности группы было связано с созданием графических работ, где идея движения была выявлена с помощью оптических эффектов и работы с геометрической формой. В 1964 году в Москве прошла выставка «На пути к синтезу искусств», на которой впервые были показаны двигающиеся объекты. Группа приняла участие в нескольких важных выставках, среди которых «Выставка-представление кинетического искусства» (ДК Института им. Курчатова, 1964), «Молодежь и технический прогресс» (ВДНХ, 1967). В 1966 году художники выпустили «Манифест русских кинетов».
В 1967 году после раскола группу покинули Франциско Инфанте и Вячеслав Колейчук. Лев Нусберг пригласил новых участников и возглавил группу, просуществовавшую до середины 1970-х годов.
Вячеслав Колейчук | «Сферы. Кинетический объект» | 1972 | Государственная Третьяковская галерея [8] | выставка «Вячеслав Колейчук. Живая линия» | вид экспозиции | Новая Третьяковка | 2021 [9]
В 1967 году Вячеслав Колейчук создал группу «Мир». Одной из главных её работ стала кинетическая композиция «Атом», установленная на площади Института им. Курчатова — 6-метровая сфера из дюралевых трубок вращалась на высоте 6 метров (под музыку, специально написанную Львом Терменом) и подсвечивалась тремя группами цветных прожекторов. Вячеслав Колейчук разрабатывал новые решения для кинетических композиций: самовозводящиеся и самонапряженные конструкции, «невозможные» объекты, «квазиголографию» — все они создавались с использованием последних достижений в области физики и математики, биологии и оптики.
Франциско Инфанте | артефакты из серии «Очаги искривленного пространства» | 1979 [10]
Оптическое направление кинетизма получило свое развитие в искусстве Франсиско Инфанте. В 1970 году Инфанте и Нонна Горюнова объединились в группу «Арго». Основная деятельность Инфанте-Горюновой сосредоточилась на создании артефактов — композиций, построенных на внедрении созданных художниками объектов в природные ландшафты. Главной целью искусства Инфанте стал поиск метафор бесконечности и метафизических основ бытия.
СКБ «Прометей» | «Диско» | автоматическое светомузыкальное устройство | 1984 | фонд «Галеев-Прометей» [11]
Параллельно с группой «Движение» кинетическое направление развивалось в Казани в творчестве СКБ «Прометей» под руководством Булата Галеева, профессора физики и эстетики, пионера отечественного видео-арта и светомузыки. Деятельность объединения началась в 1962 году с исполнения симфонии Александра Скрябина «Прометей» со световой партитурой. Группа художников и инженеров объединилась сначала в специальное конструкторское бюро (СКБ), а затем, в 1994 году, в НИИ экспериментальной эстетики «Прометей». В основе художественной практики группы лежал синтез искусств — звук, свет и движение соединялись в светомузыкальные композиции.
Август Ланин | проект цветомузыкальной установки | металл, действующий макет | 1973 [12] | Август Ланин | проект цветомузыкальной установки | 1978 [13]
С темой психоэмоционального воздействия кинетического искусства работал архитектор и дизайнер Август Ланин. В своих работах он объединил эксперименты по синтезу пластики, цвета, звука с исследованиями в области физики, математики, астрономии и психологии. По заказу НИИ медико-биологических проблем Ланин разработал проект создания комфортной среды в условиях пребывания человека в космосе. Также он оформил несколько интерьеров учреждений Министерства электронной промышленности СССР и спроектировал цветомузыкальные установки для городской среды по заказам горисполкомов Архангельска, Кишинёва и других городов.
Роман Сакин | «Лес» | 2008 [14-17]
Творческий импульс кинетизма продолжает существовать в работах российских современных художников, таких как Stain, : vtol:, Роман Сакин, Платон Инфанте. Искусство в движении продолжает свою жизнь на новом витке развития, охватывая темы, важные для XXI века.
Автор текста: Елена Федотова
: vtol: | umbilical digital | 2018 [18-20]
Источники изображений
1. Сайт «Российская газета» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://rg.ru/2021/02/03/v-novoj-tretiakovke-otkrylas-vystavka-kineticheskogo-iskusstva.html (дата обращения 20.03.2025) 2. Сайт «Артгид» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://artguide.com/events/13261 (дата обращения 20.03.2025) 3. Сайт «Артхив» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://artchive.ru/artists/17286~Naum_Gabo/works/596091~Stojaschaja_volna (дата обращения 20.03.2025) 4. Сайт «TATLIN» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://tatlin.ru/articles/sudba_prostranstvennyx_konstrukcij (дата обращения 20.03.2025) 5. Сайт «Лаврус» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://lavrus.tretyakov.ru/publications/zhivaya-liniya-koleychuka/ (дата обращения 20.03.2025) 6. Сайт «Артгид» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://artguide.com/posts/2449 (дата обращения 20.03.2025) 7. Сайт «Forbes» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.forbes.ru/forbeslife/432553-hudozhnik-ne-kuznec-svoego-schastya-kak-fransisko-infante-arana-sozdal (дата обращения 20.03.2025)
8. Сайт «Третьяковская галерея» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/o/vyacheslav-koleychuk-zhivaya-liniya/ (дата обращения 20.03.2025) 9. Сайт «Лаврус» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://lavrus.tretyakov.ru/publications/zhivaya-liniya-koleychuka/ (дата обращения 20.03.2025) 10. Сайт «Vladey» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://vladey.net/ru/lot/4026 (дата обращения 20.02.2025) 11. Сайт «ИНДЕ» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://inde.io/article/3006-idi-na-svet-kratkaya-istoriya-nii-prometey-i-pionera-mediaarta-bulata-galeeva (дата обращения 20.02.2025) 12. Сайт «Август Ланин» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://lanin.spb.ru/main/architecture_and_design/wa1973_2/ (дата обращения 20.02.2025) 13. Сайт «Август Ланин» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://lanin.spb.ru/main/architecture_and_design/wa1978_1/ (дата обращения 20.02.2025) 14. Сайт «HSEDesign» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://hsedesign.ru/project/f2e8452795c84242aac85e302749ccc4 (дата обращения 20.02.2025)
15. Сайт «HSEDesign» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://hsedesign.ru/project/f2e8452795c84242aac85e302749ccc4 (дата обращения 20.02.2025) 16. Сайт «HSEDesign» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://hsedesign.ru/project/f2e8452795c84242aac85e302749ccc4 (дата обращения 20.02.2025) 17. Сайт «HSEDesign» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://hsedesign.ru/project/f2e8452795c84242aac85e302749ccc4 (дата обращения 20.02.2025) 18. Сайт «VTOL» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://vtol.cc/filter/works/umbilical-digital (дата обращения 20.02.2025) 19. Сайт «VTOL» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://vtol.cc/filter/works/umbilical-digital (дата обращения 20.02.2025) 20. Сайт «VTOL» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://vtol.cc/filter/works/umbilical-digital (дата обращения 20.02.2025)
На обложке: Вячеслав Колейчук, «Лента Мебиуса», 1981. Сайт «Лаврус» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://lavrus.tretyakov.ru/publications/zhivaya-liniya-koleychuka/ (дата обращения 20.03.2025)
