Минимализм современной фотографии Японии: поиск красоты в обыденном
КОНЦЕПЦИЯ
Выбор данной темы для визуального исследования обуславливается тем, что в современном мире быстрого дофамина, переизбытка информации и излишка визуальных стимулов во многих сферах искусства начал преобладать минимализм. Этот стиль служит способом борьбы с психологической перегрузкой, предлагая людям возможность сосредоточиться на сущности вещей и найти красоту в обыденности, которая обычно упускается из вида. Эта тенденция не обошла и фотографов 20-21 века. Особенно это отслеживается в фотографиях Японии, где культурный фон (философия ваби-саби (красота несовершенства) и ма (пространство между объектами)) значительно влияет на искусство. Целью исследования является анализ и выявление ключевых принципов минималистичного подхода в фотографии, где акцент делается на простоте формы и композиции. При выборе визуального ряда важно выбрать именно тех фотографов, чьи работы наиболее ярко отражают эстетику минимализма и философские принципы Японии, но при этом имеют уникальный и интересный собственный стиль.
Для изучения были выбраны работы следующих фотографов: Хироси Сугимото, Масао Ямамото и Майкл Кенна. С помощью их работ рассмотрим основные аспекты фотографий: техническое исполнение, композиция и работа с пространством, светотеневые отношения, цветовая палитра, материалы и текстуры, тематику и символизм. Эти показатели помогут раскрыть характерные черты и их значимость для восприятия. Ключевым вопросом является то, как минимализм современной японской фотографии переосмысливает обыденные вещи и сцены, раскрывая их эстетическую и эмоциональную ценность через принципы простоты, гармонии и основы культурной философии? Гипотезой исследования является то, как эстетика красоты и гармонии в сочетании с культурными концепциями формирует уникальный визуальный язык, который способен вызвать глубинный отклик в зрителях, несмотря на общую простоту, малое количество деталей и ограниченную цветовую палитру.
При исследовании важно соблюдать четкую логическую последовательность работы, который объединит теоретический анализ, визуальный материал с комментариями и выводы. Для полноценного раскрытия темы данного визуального исследования была выбрана следующая структура: — Концепция; — Хироси Сугимото; — Масао Ямамото; — Майкл Кенна; — Заключение; — Источники. Такое структурирование обеспечит целостность исследования и глубокое раскрытие темы. Также важно сформировать теоретическую основу для визуального анализа. Необходимо акцентировать внимание на актуальности и авторитетности источников, не использовать неофициальные и непроверенные сайты и статьи.
ХИРОСИ СУГИМОТО
«Вместо того, чтобы камера проецировала внешний мир на пленку, я использую ее для проецирования мира, который существует внутри меня». [1]
Хироси Сугимото (родился 23 февраля 1948 года в Токио, Япония) — японский фотограф и современный деятель искусства, который известен своими концептуальными и минималистичными сериями, исследующими темы времени, памяти и восприятия. Хироси окончил колледж в Токио, после чего переехал в Лос-Анжелес, где продолжил обучение, а затем уже начал свою профессиональную деятельность в Нью-Йорке. Сугимото фокусируется на исследовании времени и памяти через эстетику визуальной простоты. Его работы отражают глубокую связь с традиционными японскими концепциями философии. За свою жизнь уже получил признание и множество престижных наград (Императорская премия/2009, Премия Асахи/2013), его работы представлены в ведущих музеях (Музей современного искусства в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже). Хироси также занимается архитектурой, скульптурой и созданием инсталляций.
Техническое исполнение: основой творчества Хироси Сугимото является долгая экспозиция, которая выравнивает лишние для восприятия детали и оставляет полноценную картину. Этот прием создает безмятежные образы, которые как бы замирают во времени. Для работы фотограф использует широкоформатные пленочные фотоаппараты, обращая особое внимание на последующую печать. Композиция и работа с пространством: в работах Хироси Сугимото чаще всего присутствует центральный объект, который притягивает на себя все внимание зрителя. При этом композиция остается простой, без мелких деталей и большого количества объектов. Часто фотограф использует симметрию и простые геометрический формы для основы формы. Светотеневые отношения: в работах Хироси Сугимото преимущественно используется контрастность света и тени, но есть серии, где этот контраст сглаживается размытием фотографий.
Цветовая палитра: фотограф использует ограниченную цветовую палитру, чаще всего работы выполнены в градациях серого, что подчеркивает текстуры, фактуры и светотеневые отношения. Материалы и текстуры: серии фотографа концентрируются на текстурной поверхности объектов, добавляя гиперреализм фотографиям и создавая ощущения присутствия в изображении. Тематика и символизм: центральными тематиками творчества являются природа, время, память и само существование. Отсутствие людей в фотографиях усиливает отстраненность и некую божественность изображения, заставляя зрителя погрузится в размышления. Своим искусством Хироси сохраняет моменты и делает их вечными.
Хироси Сугимото остается одной из ключевых фигур современной фотографии, объединяя азиатскую философию и западные тенденции искусства для создания уникального визуального языка и пробуждения глубоких чувств у зрителей.
МАСАО ЯМАМОТО
«Я фотографирую, чтобы запечатлеть существующие явления. Думая об этом день за днем, гора перестает быть горой, облако — облаком, а оставленное позади не является оставленным позади… возможно, я начинаю видеть то, что могу видеть только я. Нажимая на затвор, проявляя пленку, печатая на бумаге, я накапливаю впечатления». [2]
Масао Ямамото (родился в 1967 году, Гамагори, центральная часть префектуры Айти, Япония) — японский фотограф, деятель современного искусства, который известен своими тонкими и поэтическими работами, исследующих память, природу и связь человека с окружающим миром. Изначально изучал живопись в университете, что повлияло на его подход к фотографии, которые часто напоминают графику или акварельную работу. Масао создает большие серии черно-белых фотографий, которые соединяют элементы природы и абстракции. Основными темами творчества являются красота эфемерного, мимолетность времени и связь природы и человечества. Работы Ямамото выставлялись в галереях и музеях по всему миру, включая США, Россию и Японию.
Техническое исполнение: фотограф предпочитает малоформатную печать (иногда меньше ладони), привлекая внимание зрителя к малейшим деталям и побуждая его на размышления. Все работы являются кусочками цельной картины. Также Масао вручную состаривает и тонирует фотографии, даже иногда подвергает их физическому воздействию для придания более уникального вида. Композиция и работа с пространством: композиция чаще всего ассиметричная и присутствует один объект, который является центром композиции. В работах Масао всегда простая и облегченная композиция, состоящая из одного-трех предметов. Светотеневые отношения: в основном работы Масао построены на сближенных светотеневых отношениях, где лишь мелкие детали подсвечиваются/вытемняются для привлечения к ним внимания.
Цветовая палитра: фотограф использует ограниченную цветовую палитру, чаще всего работы выполнены в градациях серого. Но из-за тонировки фотографий создается уникальный эффект старины, что является отличительной чертой всех работ Масао. Материалы и текстуры: основной акцент Масао делает именно на текстурах и фактурах объектов, они дополнительно выделяются светом, чтобы подчеркнуть малейшие детали, заставить зрителя вглядываться в каждый миллиметр работы. Тематика и символизм: центральной идеей творчества является вечность природы и мимолетность жизни человека. Поэтому главными объектами фотографий всегда является природа, а люди отсутствуют в кадре. Часто работы выглядят будто куски снов, у них эфемерный и почти нереальный вид из-за гиперреализма деталей.
Масао Ямамото остается одной из самых выразительных и значительных фигур японской фотографии, создавая работы, которые проникают в глубину чувств и приглашают к размышлению о времени, памяти и отношениях с окружающим миром.
МАЙКЛ КЕННА
«Бывают моменты, когда всё складывается: обстоятельства, место, тема, внутренние связи; моменты, которые уникальны и особенные. Это привилегия — быть присутствующим в такие мгновения и иметь возможность слиться с происходящим, субъективно его интерпретируя. Это опыт, который невозможно описать, по крайней мере, мне. Я считаю, что это замечательный способ пройти через жизнь, и я очень счастливый человек, что нашёл этот путь». [3]
Британский фотограф Майкл Кенна (родился 20 ноября 1953 года, город Уиднес в Англии) известный своими черно-белыми снимками в стиле минимализма несмотря на то, что родился не в Японии, вдохновлялся не только европейскими традициями, но и азиатской философией: ваби-саби и моно-но-аварэ. В связи с этим в работах фотографа искусство рассматривается со стороны медитации и созерцания. Его работы были представлены в лучших музеях по всему миру, включая Национальный музей современного искусства в Париже и Нью-Йоркский музей современного искусства. Также фотоальбомы, которые он издавал, стали образцом для изучения и познания стиля минимализма.
Техническое исполнение: основой творчества является долгая экспозиция, благодаря ней появляется ощущение застывшего во времени момента, немного размывается небо и вода, создавая некий туман ощущение вечности. Композиция и работа с пространством: композиция почти всегда ассиметричная, но присутствует один объект, который является центром композиции. Часто композиция построена на ритмических повторениях объектов, но не перегружена деталями и состоит всего из нескольких объектов. Светотеневые отношения: работы построены на высокой контрастности, что придает особую атмосферу таинственности и загадочности.
Цветовая палитра: фотограф использует ограниченную цветовую палитру, работы выполнены исключительно в градациях серого, что подчеркивает текстуры, фактуры и светотеневые отношения. Материалы и текстуры: основной акцент Кенна делает именно на текстурах и фактурах объектов. Простота кадра с минимальным количеством акцентов заставляет зрителя задуматься о смысле изображения, почувствовать тишину и спокойствие. Тематика и символизм: основной тематикой творчества является природа и ее вечность. В кадре иногда есть следы присутствия человека, но сам он отсутствует, подчеркивая мимолетность жизни.
По сей день Майкл Кенна продолжает не только удивлять своими новыми работами, но и вдохновлять новое поколение, демонстрируя, что и с помощью простой композиции, ограниченной цветовой палитры и искусства светотени можно передать всю глубину эмоций в визуальном искусстве.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Минимализм в современном искусстве Японской фотографии представляет собой не только эстетический подход к работе, но ещё и философский, в котором отражаются традиционные ценности азиатской культуры. Данное направление показывает, что благодаря редукции и уменьшению количества деталей можно раскрыть всю глубину смысла, срытого в повседневной жизни, и вызвать сильный эмоциональный отклик у зрителя. Подводя итог исследования, можно заключить, что такие фотографы как Хироси Сугимото, Масао Ямамото и Майкл Кенна, с помощью минимализма создают пространство для медитации, покоя и внутреннего диалога зрителя с изображением. Минимализм с данной точки зрения становится помощником в поиске красоты в обыденном и выражении уникального взгляда на мир.
Особое значение имеет символизм работ, благодаря которому каждый привычный образ приобретает тайное послание со своим скрытым смыслом, который каждый увидит и почувствует по-своему. Через этот процесс фотографы предоставляют возможность по-новому взглянуть на мир. Таким образом, минимализм современной фотографии Японии — это не только стиль, но и инструмент для познавания мира и себя через призму простоты и эстетики, который вызывает глубинные эмоциональные переживания. Обыденное может стать источником прекрасного, если позволить себе это увидеть.
ИСТОЧНИКИ
https://fraenkelgallery.com/artists/hiroshi-sugimoto (дата обращения 22.11.2024)
https://cameraworksblog.wordpress.com/2011/01/12/313/ (дата обращения 22.11.2024)
https://www.milkbooks.com/blog/inspiration/michael-kenna/ (дата обращения 22.11.2024)
https://www.sugimotohiroshi.com/ (дата обращения 22.11.2024)
https://www.yamamotomasao.com/ (дата обращения 22.11.2024)
https://www.michaelkenna.com/ (дата обращения 22.11.2024)
https://www.photographer-atom.net/gallery/minimalism/#7 (дата обращения 22.11.2024)
https://www.junpagalilauan.com/portfolio#/japan2018/ (дата обращения 22.11.2024)
https://www.sugimotohiroshi.com/artworks (дата обращения 22.11.2024)
https://www.instagram.com/hiroshisugimotoart/ (дата обращения 22.11.2024) (Meta признана экстремистской организацией в РФ)
https://booroomgallery.com/ru/collections/masao-yamamoto (дата обращения 22.11.2024)
https://www.abittersweetlifestudios.com/expressway/tag/Masao+Yamamoto (дата обращения 22.11.2024)
https://www.instagram.com/yamamotomasao3009/ (дата обращения 22.11.2024) (Meta признана экстремистской организацией в РФ)
https://boshamgallery.com/artists/51-michael-kenna/overview/ (дата обращения 22.11.2024)
https://www.instagram.com/catherinecouturiergallery/ (дата обращения 22.11.2024) (Meta признана экстремистской организацией в РФ)
https://www.michaelkenna.com/gallery_group.php?id=42 (дата обращения 22.11.2024)
