Российские дизайнеры одежды в театре. Часть 2
Театр для многих российских дизайнеров становится настоящей творческой отдушиной — пространством, где можно позволить себе больше, чем в традиционной моде. Если повседневная одежда зачастую подчинена утилитарным задачам, то театральные костюмы открывают безграничные возможности для экспериментов. Они позволяют не только выразить индивидуальный стиль, но и глубже погрузиться в изучение психоэмоционального состояния персонажей, транслировать дополнительные смыслы через детали и символику образов.
Создание театральных костюмов и декораций для многих дизайнеров является естественным продолжением их профессиональной деятельности. Однако процесс интеграции моды в театральное искусство далеко не всегда очевиден и понятен широкой аудитории. Архив российской моды публикует вторую часть подборки, посвященной взаимосвязи российского театра и моды.
Игорь Чапурин
Игорь Чапурин с самого начала своей карьеры дизайнера проявлял интерес к театральному искусству. В интервью для Архива российской моды он вспоминал о своем опыте работы с Большим театром — одной из первых постановок, над которой он работал, стал балет «Предзнаменование». По признанию самого Чапурина, взяться за этот проект было смелым решением: на тот момент он только начинал осваивать сложный мир театральной сценографии.
Особенно ярко дизайнер вспоминал ночь перед премьерой. Он рассказывал, как лично занимался настройкой света для постановки, испытывая волнение и сомнения в том, насколько правильно справился с этой задачей. Однако все усилия оказались не напрасны — спектакль прошел успешно. После «Предзнаменования» последовала череда других значимых проектов: дизайнер создал костюмы и декорации для балета Стравинского «Игра в карты», затем работал над «Класс-концертом» Михаила Мессерера и «Летучей мышью» Василия Бархатова.
Балет GRAVITY хореографа Анжелена Прельжокажа в Theatre Chaillot, Париж, 2017 Художник по костюмам Игорь Чапурин Источник: chapurin.com
Костюмы к номеру Initium К.Чистякова для балета Postscript 2.0, Большой Театр, 2022 Костюм к одноактному балету «Минотавр», 2022 Источник: bolshoi.ru
Балет «Ромео и Джульетта», 2017 Режиссер: Константин Богомолов Художник по костюмам: Игорь Чапурин Источник: chapurin.com
«Сотрудничество с театром началось еще в конце 1990-х, когда я работал с Ирен Голицыной. Однажды я пришел домой, и услышал на автоответчике голос Олега Меньшикова. Он уже снялся тогда с Катрин Денёв, уже был снят фильм „Утомленные солнцем“. В итоге мы с Олегом сделали три спектакля: я как художник по костюмам работал над „Горе от ума“, „Кухней“ и „Демоном“. Затем в Лондоне я сделал балет с Ирмой Ниорадзе, которая была примой Мариинки того периода. Благодаря этому опыту обо мне узнал Большой театр, и я совершенно безрассудно согласился делать костюмы и декорации к уникальному балету.
Почему безрассудно? Потому что только молодость дает возможность ничего не бояться. Я никогда не делал декорации, и это была финальная премьера перед закрытием исторической сцены на ремонт. Три одноактных балета, один из которых доверили мне: это был балет Леонида Мясина, бывшего танцовщика Дягилева и одного из лучших его учеников и хореографов в Америке».
«Это смотрится утопически, но так и было»: интервью с Игорем Чапуриным
Примерка костюмов к балета «Ромео и Джульетта» Художник по костюмам Игорь Чапурин Фото: Наташа Покровская, Карина Житкова Источник: The Blueprint
Балет «Ромео и Джульетта», 2017 Режиссер: Константин Богомолов Художник по костюмам: Игорь Чапурин источник: chapurin.com
Дмитрий Логинов
Российский дизайнер Дмитрий Логинов решил отказаться от традиционного подхода к созданию сезонных коллекций. В интервью проекту «Архив российской моды» он рассказал, что постоянное следование жесткому графику оказалось для него изнурительным и ограничивающим творческую свободу. Теперь бренд выпускает капсульные коллекции и дропы. Сам Дмитрий сосредоточился на индивидуальном пошиве в формате ателье, а также активно работает над созданием костюмов для театральных постановок и фильмов.
В 2023 году Дмитрий Логинов создан костюмы для спектакля Дмитрия Астрахана «Красавец мужчина» в Театре на Трубной, а в 2024 продолжил сотрудничество работой над спектаклем по пьесе Александра Дюма (сына) «Дама с Камелиями».
Эскизы костюмов Дмитрия Логинова для спектакля «Дама с камелиями», режиссер Дмитрий Астрахан Источник: posta-magazine.ru
Спектакль «Дама с Камелиями» Дмитрия Астрахана Художник по костюмам Дмитрий Логинов Источник: Театр на Трубной
Спектакль «Красавец мужчина» Дмитрия Астрахана Художник по костюмам Дмитрий Логинов Источник: Театр на Трубной
Сделать костюмы к спектаклю или фильму — пожалуйста, там творчеству есть где развернуться.
«Я не хочу делать строго по матрице»: интервью с Дмитрием Логиновым
Мария Смирнова
Мария Смирнова, дизайнер и основательница бренда INSHADE, начала свой творческий путь как художник в арт-группе «В тени». В составе группы она участвовала в Третьей Всемирной Театральной Олимпиаде, прошедшей в Москве в 2001 году под кураторством легендарного Славы Полунина. Несмотря на то, что Мария не занималась созданием костюмов или декораций в традиционном понимании театрального искусства, ее работа в рамках перформанса органично вписалась в концепцию фестиваля. Это свидетельствует о глубокой взаимосвязи между перформансом и театральным искусством, где границы между жанрами становятся условными.
Афиша III Всемирной Театральной Олимпиады в Москве // Источник: из личного архива Марии Смирновой
«В 2001 году в „Эрмитаже“ мы участвовали в Театральной олимпиаде [III Всемирная Театральная Олимпиада в Москве], которую курировал Слава Полунин, и показывали там девять перформансов: три белых, три черных и три цветных. Белое платье, которое я сделала в Германии из 100 метров капрона, участвовало в нашем белом блоке. Впоследствии эти вещи были использованы в фильмах Оксаны Бычковой».
Уличная программа Театральной Олимпиады 2001 года. Источник: chekhovfest.ru
Светлана Тегин
Светлана Тегин неоднократно проявляла себя в театральной среде, создавая костюмы для сценических постановок. Одним из ярких примеров ее работы стали костюмы для оперы «Царская невеста», для которой дизайнер провела глубокое исследование культурных и исторических источников. Вдохновением для нее послужили иллюстрации к русским сказкам, созданные Васнецовым и Билибиным, образ Царевны-Лебедь в интерпретации Врубеля, а также этнические костюмы народов Севера и Востока России. Все эти элементы были искусно синтезированы с современными подходами к крою, что позволило создать костюмы с оригинальными силуэтами и утонченными деталями. В результате ее работы визуально обогатили постановку, придав ей эстетическую глубину и свежий взгляд на классическое произведение.
Костюмы Светланы Тегин для оперы «Царская невеста» для музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, 2023 Blueprint
«Я стараюсь заниматься тем, что мне нравится и что вызывает у меня настоящие эмоции. Меня привлекает история, мифология, образность, театр и перформанс. Кроме того, я занимаюсь созданием костюмов для театра. Сегодня я рассматривала работы Ламановой, которая мне очень нравится, и узнала, что она тоже ушла в театр. Интересно, что некоторые советские дизайнеры, например Алла Левашова, начинали свою карьеру в театре, а затем перешли в фэшн-индустрию.»
От клубных показов до бренда одежды: интервью со Светланой Тегин
Светлана Тегин. Эскизы костюмов для оперы «Царская невеста» для музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко // Buro 24/7
Читайте другие материалы архива ↓
Об истории российского дизайна одежды, событиях проекта и другие интервью читайте в телеграм-канале проекта Архив российской моды / АРМ по ссылке t.me/rfa_media
