Советский монтаж и его наследие
Лекторий НИУ ВШЭ на выставке-форуме «Россия» представил ряд докладов, среди которых был рассказ о языке и наследии советского кинематографа.
Развитие кинематографа начинается в России одновременно со всем миром. Первый кинопоказ состоялся в Петербурге 4 мая 1896-го года, вскоре открылись первые кинотеатры (точнее: электротеатры).
Уже в 1900-м году в России появляется первая фирма по организации киносъемок, к 1910-м годам рост кинематографической промышленности становился все более заметным, меняются очертания культурной индустрии, где театр постепенно уступает место кино.
Первые отечественные кинокартины заимствовали сюжеты у романов и песен, а мизансцену — у классического театра, но уже скоро рядом с этим «зрительским» кино начинает формироваться новый тип авангардного кинематографа: авангардный. Здесь режиссеры активно экспериментировали с новыми языками и техниками, в том числе с биомеханикой Мейерхольда и концепцией «аттракциона».
Бурное развитие отечественного кинематографа начинается после Революции.
27 августа 1919 года Совнарком принял декрет о национализации отечественного кинопроизводства.
1 сентября 1919 года в Москве была создана (первая в мире) Государственная школа кинематографии, она находилась в двух комнатах бывшей частной квартиры. С этого начиналась история ВГИКа.
В 1920-е годы переживает свой расцвет не только практика, но и теория советского кинематографа.
Лев Кулешов, Сергей Эйзенштейн, Всеволод Пудовкин, Дзига Вертов и их последователи развивают принципы монтажа, который в дальнейшем будет называться советским.
Это динамичный, остро-выразительный монтаж, благодаря которому не только рассказываются истории, но и вершится История.
Кинорежиссер в таком кино понимается не как суверенный творец, представляющий зрителю плод своего воображения, но как проводник общественно значимых смыслов и «инженер человеческих душ». Он создает художественный образ, который призван не просто рассказывать о чем-то, но убеждать своего зрителя. Так фильм «Октябрь» или «Броненосец Потемкин» является не рассказом о революции, а одним из ее действующих механизмов, художественной «машиной», работающей с сознанием зрителя с тем, чтобы удержать достигнутые революцией результаты, поддержать энтузиазм, продолжить движение по заданному революцией пути.
Советские режиссеры вырабатывают целый ряд приемов и методов создания экранного образа, которые в арсенале кинематографистов по сей день. Например, можно вспомнить «эффект Кулешова», «ритмический монтаж» Эйзенштейна, рассуждения Дзиги Вертова о «расшифровке действительности» в кино и так далее.
Советский остро-выразительный монтаж стал важной страницей в истории кино, однако, это отнюдь не означает, что все отечественные фильмы снимались в таком духе. Все-таки это очень напряженное и непростое повествование, на которое массовый зритель не всегда настроен.
После 1920-х годов экспериментальных фильмов становится меньше, они уступают место более простым и понятным кинематографическим конструкциям (повлиял на этот процесс и переход к звуковому кино). И все же наследие режиссеров-авангардистов не было забыто. Элементы стиля 1920-х встречаются и в картинах периода Оттепели, а концепция «интеллектуального монтажа» Эйзенштейна остается востребованной в современном авторском кино и видеоарте.
Когда кадры не плавно перетекают друг в друга, а сталкиваются, высекая искру нового смысла, когда режиссера ставит перед собой задачи перестройки сознания зрителя с помощью художественного высказывания, когда экранный образ оказывается не отражением зрительского представления о жизни, а пространством поиска новых форм восприятия действительности — опыт советского монтажа оказывается наиболее востребован.
Полную версию лекции можно увидеть в записи Лектория по этой ссылке (начиная с 04:44:00)
