Караваджо и караваджизм
Содержание исследования
Концепция Караваджо Караваджизм Последователи Заключение
Микеланджело Меризи да Караваджо Призвание святого Матфея (ок1600)
Концепция
Искусство обладает высокой степенью гибкости и влияния, вдохновляя и побуждая к подражательству. Несмотря на то, что искусство со временем эволюционирует, интересным остается вопрос — кто являются его зачинателем? В этом исследовании я решила изучить изменения в живописи периода XVI–XVIII веков на примере великого итальянского художника-новатора Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610 гг.). В эпоху, когда доминировал барокко, Караваджо внёс в изобразительное искусство свою уникальную технику «кьяроскуро», реализм и другие новшества, являясь одним из первых, кто воспользовался ими. Его своеобразная манера письма для того времени была новой и многим непонятной.
Исследование начинается с знакомства с художником и продолжается изучением его последователей. Учитывая, что визуальное исследование основывается на анализе влияния работ Караваджо на развитие живописи и мирового искусства. Произведения художников взяты с интернет-ресурсов, на которые оставлены ссылки в конце исследования. Я выбрала наиболее качественные и, на мой взгляд, интересные произведения искусства, которые передают смысл текстов моей работы. Представлена возможность наглядно увидеть технику и картины, о которых упомянуто.
В этом визуальном исследовании я стремилась максимально подробно и доступно изложить мысль о влиянии Караваджо на живопись. Неудивительно, что у творчество художника обрело собственное название. Полученное название — караваджизм художественное направление в западноевропейской живописи XVII веке. Этим термином называют многочисленную группу как итальянских живописцев, так и мастеров других европейских школ, выступивших последователями реалистических принципов творчества Караваджо. Это стиль, который восхищал и вдохновлял. Находя ключевую информацию, я опиралась на неё при написании работы.
Микеланджело Мериси да Караваджо — поистине значимый художник и интересный объект анализа. «Без Караваджо не существовало бы Орацио Джентилески и его дочери Артемизии Джентилески, Рубенса, Хальса, Рембрандта, Вермеера, Веласкес и Бернини — основных художников, на которых прямо или косвенно повлиял караваджизм. Делакруа и Мане творили бы иначе», — отметил итальянский искусствовед Роберто Лонги (1890–1970 гг.). Караваджо — новатор, который «изобрел» реализм, что представляет собой важный вклад в развитие живописи не только XVI–XVII веков, но и последующих.
В этом контексте можно справедливо считать новатора одним из крупнейших художников в истории искусства. Творчество Караваджо передаёт концепцию художника через экспрессию тел персонажей и различные детали. Каждый герой и элемент сюжета обладает уникальностью и значимостью для комплексного восприятия картины. Зритель может ощущать своё участие в изображённых событиях. В значимых деталях, в позах и в свете, таится таинство искусства Караваджо.
Караваджо сыграл ключевую роль в определении итальянского искусства 17 века. При жизни был успешным художником. Начинающие художники перенимали его методы и подражали его стилю. Караваджизм оказал глубокое влияние на всемирное искусство.
Микеланджело Меризи да Караваджо
Микеланджело Меризи да Караваджо — итальянский живописец XVII века, ставший реформатором европейского искусства. Художника признают новатором за его подход к изобразительному искусству. Это основатель реализма в живописи и один из самых выдающихся представителей барокко.
Художник достигал максимума драматичности, применяя технику резкого противопоставления света и тени. Лучи света, высвечивающие героев полотен, контрастируют с погруженным во мрак фоном. Этот прием фокусирует внимание на главном, полностью захватывая внимание зрителей.
Микеланджело Меризи де Караваджо Корзина с фруктами (1596)
«Корзина с фруктами» Караваджо — один из самых первых и шедевральных натюрмортов в истории мировой живописи. Картина стала важнейшей вехой с становлении жанра.
В работе нет идеализации изображаемого, наоборот, Караваджо использует присущий ему реализм и дихотомию, сочетает несочетаемое. Свежие плоды лежат рядом с червивыми фруктами. Художник подмечает неразрывную связь жизни и смерти. Как и многие картины реформатора, этот натюрморт показывает борьбу и единство противоположностей.
Микеланджело Меризи де Караваджо Преображение Святого Павла (1600)
Микеланджело Меризи де Караваджо Обращение Святого Савла (1601)
Драматизм и психологизм художник передает при помощи особого расположения света для своих полотен. Почти никогда не видно источник света, но, скорее всего, он искусственного происхождения, расположен над головами героев картины, чтобы лучше передать эмоции и напряженность момента происходящего.
Микеланджело Меризи де Караваджо Положение во гроб (1602 — 1603)
Фигуры крупным планом, тяжесть тела Христа ощутима физически. Свет лепит объем, собирает группу в единое целое. Это работа живых людей, в которой слышно горе и жестокость реальности.
Микеланджело Меризи де Караваджо Успение Марии (Успение Божией Матери) (1605 — 1606)
Мария изображена реальной женщиной, ушедшей из жизни. Темная комната, тяжелая красная ткань, простые свидетели. Нет небесных эффектов, есть тишина и скорбь. Свет падает низко, подчеркивает лица и руки. Религиозная тема раскрыта через человеческую правду — человеческая жизнь не вечна.
Выдающийся вклад художника не мог быть незамеченным. Так появилось течение под названием «караваджизм».
Караваджизм — художественное направление в западноевропейской живописи XVII веке. Этим термином называют многочисленную группу как итальянских живописцев, так и мастеров других европейских школ, выступивших последователями реалистических принципов творчества Микеланджело да Караваджо (1573—1610). Это стиль, который восхищал и вдохновлял.
В последствие у художника появились последователи.
Орацио Джентилески и его дочь Артемизия Джентилески, Рубенс, Хальс, Рембрандт, Вермеер, Веласкес и Бернини — основные художники, на которых прямо или косвенно повлиял караваджизм.
Орацио Джентилески — один из первых караваджистов, чьи работы испытали сильное влияние Караваджо, что выразилось в натурализме, использовании светотени и драматизме.
Орацио Джентилески Лютнистка
Орацио Джентилески Иосиф и жена Потифара
Орацио Джентилески Освобождение Святого Петра
Орацио Джентилески Наследие
Орацио Джентилески Даная
Артемизия Джентилески Автопортрет в образе аллегории Живописи (1638 — 1639)
Артемизия Джентилески (1593-1653) — выдающаяся итальянская художница эпохи барокко, которая была первой женщиной, принятой во Флорентийскую академию искусств. Она известна своими драматическими, реалистичными картинами, часто на библейские и мифологические сюжеты, в которых она изображала сильных женских персонажей.
Артемизия Джентилески Юдифь и её служанка Абра с головой Олоферна (1612 — 1613)
Артемизия Джентилески Сусанна и старцы (1652)
Артемизия Джентилески Триумф Галатеи (1650)
Питер Пауль Рубенс Автопортрет (1577 — 1640)
Питер Пауль Рубенс — нидерландский (фламандский) живописец, один из основоположников искусства барокко. Художественное наследие включает около 3000 работ, посвященных религиозным темам, историческим, мифологическим и аллегорическим сюжетам, природе.
Питер Пауль Рубенс Охота на львов (1621)
Питер Пауль Рубенс Мадонна с младенцем Христом, святой Елизаветой и Иоанном Крестителем (1577–1640)
Питер Пауль Рубенс Союз земли и воды (1618)
Рубенс унаследовал от Караваджо резкий свет, крупные планы и изображение телесной мощи. Благодаря этому в его работах преобладают энергия и драматизм, а контраст помогает сфокусироваться на одном решающем мгновении.
Рембрандт Автопортрет в возрасте тридцати четырёх лет (1640)
Рембрандт Харменс ван Рейн — голландский художник, гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство.
Рембрандт Харменсван Рейн Саския в образе Флоры 1634
Рембрандт Харменсван Рейн Урок анатомии доктора Тульпа 1632
Рембрандт Харменсван Рейн Жертвоприношение Авраама 1635
Рембрандт Харменс ван Рейн Ночной дозор 1642
Рембрандт воспринял свет Караваджо как инструмент для раскрытия внутреннего мира человека, что создает пространство для тишины. Зритель направляет мысль к глубокому размышлению.
Через этих художников влияние Караваджо вошло в барокко, а затем — в академические школы. Контраст света и тени, натурализм, кульминационный момент, психологическая ясность — все это стало правилами большой европейской живописи XVII века.
Микеланджело Меризи де Караваджо Давид с головой Голиафа (1609 — 16010)
Караваджо сыграл ключевую роль в определении итальянского искусства 17 века. При жизни был успешным художником. Начинающие художники перенимали его методы и подражали его стилю. Караваджизм оказал глубокое влияние на всемирное искусство.
