Восточные грани модерна: от Японии до Туркестана

Аннотация Статья посвящена комплексному анализу особенностей восприятия «Востока» художниками второй половины XIX — ​начала XX века в процессе формирования новых эстетических и пластических качеств творческой парадигмы модерна. С этой целью выделены восточные историко-­культурные регионы, максимально самобытные по своему влиянию на интерпретационный метод художников зарождавшихся модернистских течений. Будучи изначально подготовленным внешними социально-политическими обстоятельствами, интерес к определенным восточным ареалам имел внутренние причины, обусловленные артистическими задачами. На интернациональном уровне генезис поэтических аспектов в трактовке реальных мотивов, начавшийся в романтизме, органично совпал с открытием западной цивилизацией художественных достижений Японии, увлечение которой привело к качественно новому пониманию возможностей визуального языка в творческой практике рубежа XIX–XX столетий.

Однако в контексте истории отечественного искусства мастера русского модерна, на разных стадиях его развития, имели не только общеевропейские, но и свои духовные и географические восточные ориентиры, такие как Византия, Кавказ и Туркестан. Именно на примере синтеза образных влияний вышеназванных культур в данном исследовании выявлена специфика ориентализма в искусстве эпохи модерна как сложного многогранного феномена, в основе которого лежал поэтический императив творчества.

От редакции

Настанет время, когда к искусству приобщатся люди, смотрящие в небеса простыми, ясными глазами. П. Кузнецов

Интерес к Востоку пронизывает всю русскую культуру начала ХХ века. Эстетический и религиозный характер этого увлечения с особой яркостью был проявлен в поэзии русских символистов (Ф. Сологуб, Д. Мережковский, А. Белый, А. Блок и др.). Восточный орнаментализм и особая декоративность искусства Японии, Дальнего Востока и Туркестана нашли отражение в художественной практике многих художников-символистов, в том числе в ранней живописи Павла Кузнецова. Эти историко-­культурные регионы повлияли на формирование идиостиля художника, определили специфику пластического языка и формы художественного выражения.

Раннее творчество Павла Варфоломеевича Кузнецова (1878–1968) неразрывно связано с художником с Виктором Эльпидифоровичем Борисовым-Мусатовым (1870–1905), который в 1904 году на выставке «Алая роза» в Саратове сплотил молодых мастеров, тяготеющих к символическому мышлению, языку знаков, аллюзий и иносказаний. Это была блестящая плеяда художников, которые под влиянием открытий французских импрессионистов, фовистов, символистов и группы «Наби» стремились к новаторскому художественному высказыванию. Мусатовская одержимость символистской иконографией и новаторским пластическим языком, отражающим формулы душевного состояния, покоя и созерцательности, с огромным воодушевлением была воспринята учениками и последователями художника. После внезапной смерти Борисова-Мусатова, в марте 1907 года в Москве проходит первая выставка под названием «Голубая роза», которая объединила ярких и самобытных художников, а именно: Павел Кузнецов, Петр Уткин, Мартирос Сарьян, Николай Сапунов, Сергей Судейкин, Анатолий Арапов, Николай Крымов, братья Николай и Василий Милиоти, Артур Фонвизин и др. Московская публика увидела совсем новую живопись, которая с трудом поддавалась описанию.