В рамках IV конкурс-биеннале «Придумано и сделано в России» проходит серия совместных мероприятий со Школой дизайна НИУ ВШЭ — в том числе, детская образовательная программа и дискуссионные форумы в пространстве HSE CREATIVE HUB.
На III форуме 14 ноября 2024 эксперты обсудили новые направления и концепции в дизайне, а также преимущества внедрения циркулярного подхода и AI-инструментов в работу дизайнеров и художников.
Делимся краткими тезисами докладов приглашенных экспертов и предлагаем посмотреть полную версию встречи в видеозаписях группы HSE DESIGN LAB в ВК.
Модерировала мероприятие руководитель Центра моды и дизайна Всероссийского музея декоративного искусства Анастасия Крылова.
Елена Титова: «Мы сегодня говорим, о том, как важно устойчивое развитие. Потому что это будущее наших детей, возможность пользоваться благами природы и цивилизации для будущих поколений».
По словам Елены Титовой конкурс-биеннале уже стал за несколько лет важным инструментом, с помощью которого можно посмотреть, в каких регионах развивается то или другое направление в дизайне, у кого прорывы, а у кого стагнации и почему.
Анастасия Горбушина как менеджер проектов в Лаборатории дизайна HSE DESIGN LAB и менеджер юнита HSE COMPETITIONS рассказала, что на платформе Школы дизайна уже проведено более 70 регулярных конкурсов, в которых приняли участие около 8000 человек.
В конкурсе «Придумано и сделано в России» много красивых и достойных гордости проектов, которые наверняка получат дальнейшее развитие.
Сессия 1. Дизайн для циркулярной экономики и устойчивого развития
Открыла первую сессию Виктория Терра - эко-дизайнер, Арт&Сайнс художник, экспериментатор с материалами, ключевой эксперт и консультант устойчивой моды, руководитель клуба Howtobedesigner. Спикер очень рада, что в номинацию "Циркулярный дизайн" в этом году было подано много проектов.
Сейчас Виктория занимается не только экологической модой, но и исследованием различных материалов, а также разработкой своей экологически безопасной ткани в рамках своего бренда Viterra Fashion.
Виктория рассказала про циркулярную экономику, которая хорошо встраивается в биологический цикл природы. Стоит думать о всей системе нашей планеты - чтобы не постоянно брать у нее ресурсы, но и возвращать. На модели "бабочка" хорошо видно, как можно уравновешивать механические циклы биологическими.
Для циркуляторного дизайна используют материалы, которые могут иметь несколько жизненных циклов, а также минимизируют количество энергии для разработки продукта.
Директор по развитию московских магазинов Charity Shop Варвара Хрусталёва поделилась, как магазины могут работать с циркулярным дизайном.
Charity Shop - сеть магазинов при фонда "Второе дыхание". Бренд существует с 2014 года и сотрудничает с более чем 20 апсайкл-брендами из разных регионов. Магазин начал активно продвигать идеи апсайклинга, когда это еще не было модно. Charity Shop собирает отзывы покупателей и делится ими с дизайнерами, чтобы они создавали функциональные вещи, учитывая реальные потребности.
Бренд также занимается переработкой. Например, из шелковых вещей шьют резинки для волос и маски для сна. В коллекции ТайДай одежду преображают с помощью нанесения красок.
Варвара Хрусталёва: «В Charity Shop мы стремимся сделать мир чище, благотворительность модной, а людей стильными».
Инициатор и руководитель «Экодизайн хаб» в Красноярске Ирина Уланова продолжила разговор про экологию на стыке искусства.
«Экодизайн хаб» занимается сбором и переработкой пластика. Также креативная платформа постоянно участвует в коллаборациях с различными брендами, организуя раздельный сбор вторсырья. «Экодизайн хаб» проводил конкурс "Рисайкл Сити", целью которого было переосмысление вещей и создание из старых предметов новых объектов для благоустройства городской среды.
Платформа принимает участие в инициативах, связанных с культурным наследием. Например, в рамках проекта «Пейзаж в переработке» в Новой Третьяковской галерее художники создавали из вторсырья свои арт-объекты, вдохновляясь картинами великих живописцев.
Дизайнер, художник, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ Иван Ходырев рассказал про студию im-ocean.
Иван вместе со своей женой и коллегой Маргаритой Казариной открыл студию дизайнерских предметов интерьера и искусства 12 лет назад. За это время im-ocean экспериментировали с разными материалами, но на форуме Иван рассказал про переработанную бумагу. Сначала на предметы из бумаги не было спроса, но начиная с 2020 года началось активное развитие этого направления.
Иван и Маргарита начали измельчать бумагу для своих изделий с помощью погружного блендера и мясорубки, но с увеличением оборотов бытовая техника перестала справляться. Тогда Иван изобрел свою машину по переработке бумаги, которую они предварительно сортируют по структуре и цвету.
Из этого материала в im-ocean делают в основном мебель, но иногда и арт-объекты, например, кокошники, которые были представлены на выставке «Трын*Трава. Современный русский стиль». В этом году Иван и Маргарита стали добавлять другие материалы при производстве мебели из бумаги. Благодаря этому предметы интерьера приобрели новый стиль.
Художник, экспериментатор, музыкант Константин Верин рассказал про бюро ODINGENIY, сооснователем и идейным лидером которого он является. Бюро специализируется на серийном и коллекционном дизайне.
"Основная наша фишка – это работа со шпонами. У нас есть своя уникальная технология нанесения натурального шпона на сложные рельефы".
Константин сделал столик из предметов, которые нашел на задворках своей мастерской. Такое ресайкл-изделие даже попало на обложку журнала INTERIOR+DESIGN. А на аукционе VLADEY столик был успешно продан.
Для создания своих изделий Константин использует в основном материалы, которые производятся промышленно, но применяются в довольно узких областях. Например, из вспененного полиэтилена, который используется для изготовления мишеней в тирах, в ODINGENIY делают уличную мебель, потому что материал не боится дождя, грязи, перепадов температур и вандалоустойчив.
Промышленный дизайнер и проектировщик устойчивого будущего Дарья Токарева поделилась интересными разработками компании СПАУН.
Бренд выращивает устойчивое будущее и делает "доход из отходов". СПАУН серийно производит изделия мебели, а также строительных материалы в биоразлагаемой упаковке. Секретный ингредиент компании - грибы, которые добавляют в переработанный материал, чтобы они нейтрализовали токсичные отходы.
На текущий момент у компании разработано три типа материала: аналог ДСП, вспененного пластика и биоразлагаемая упаковка.
Бренд не только занимается переработкой отходов и созданием новых вещей из них, но и способствует экологическому образованию населения.
Сессия 2. Современные технологии и материалы в дизайне
Креатор команды спецпроектов ML RnD SberDevices Анна Соколова открыла вторую сессию словами о важности нейросетей в современном дизайне. Основным инструментом SberDevices является отечественная нейросеть «Кандинский», однако дизайнеры должны использовать различные нейросети и адаптировать их под свои нужды. Соколова считает, что будущее за технологиями. Их необходимо применять в производстве, а также для создания новых материалов и принтов.
Анастасия Крылова отметила, что нужно рассматривать искусственный интеллект как инструмент для дизайнеров, а не просто как помощника. В этом году была запущена новая номинация в конкурсе-биеннале «Придумано и сделано в России», посвященная предметному дизайну с использованием искусственного интеллекта.
Предметный и интерьерный дизайнер, нейрохудожник, участник выставки «Трын*Трава. Современный русский стиль» Юлия Корица также затронула тему искусственного интеллекта, который представляет собой обширную систему, использующую технологии и компьютерные алгоритмы для моделирования мыслительных функций человека.
ИИ создает изображения по заданному текстовому запросу, опираясь на огромные базы данных, содержащие миллионы изображений. В результате сеть выбирает одно или несколько изображений на основе своих алгоритмов.
Являются ли нейронные сети опасностью или спасением? Юлия считает, что важно рассматривать их возможности и факты, быть не только наблюдателем, но и участником этих процессов.
Спикер рассказала про основные способы применения нейронных сетей в дизайне.
Создание визуального контента:
- генерация иллюстраций для рекламы и социальных сетей,
- создание изображений конкретных объектов, например, техники или мебели, для демонстрации продуктов или проектов.
Дизайн интерьера:
- поиск идей и референсов для создания и обсуждения проектов,
- визуализация возможных решений в различных стилях и цветовых палитрах,
- интеграция собственных предметов в интерьеры для оценки их дизайна и функциональности.
Графический дизайн:
- генерация рисунков и узоров в разных стилях,
- создание иллюстраций с уникальными элементами.
3D-моделирование:
- создание объектов и предметов различной сложности.
- экспериментирование с формой, цветом и текстурой.
Независимый предметный и промышленный дизайнер Максим Татаринцев поделился своим опытом в области промышленного дизайна.
Максим изготовил такую лампу во время обучения в магистратуре "Предметный и промышленный дизайн", когда Яндекс Музей как партнер Школы дизайна НИУ ВШЭ предложил переосмыслить функции привычных вещей.
Спикер объяснил, что его идея заключалась в создании предмета, который мог бы запечатлеть памятные моменты из жизни человека. В качестве основы он выбрал стеклянную бутылку, которая стала держателем плафона. Это решение позволило ему учитывать различные формы и характеристики стекла, что стало преимуществом для серийного производства.
Сначала был создан образец из пластика для тестирования, затем были изготовлены модели из металла. Продукт был представлен на выставке «Новая жизнь привычных вещей» , где вызвал большой интерес. В результате Яндекс принял решение запустить продукт в тиражное производство.
Лампа отличается динамическим освещением, позволяющим регулировать световой поток, а также привлекательным дизайном по доступной цене.
