Выставка разрабатывалась в рамках учебного проекта по брендингу и 3D-моделированию и была презентована Русскому музею в качестве концепций студенток. Русский музей рассмотрел проекты и пригласил к реализации Гафарову Карину и Леонтьеву Анну с предложением объединения индивидуальных проектов. Музей выражает особую благодарность НИУ ВШЭ в Санкт-Петербурге, а также лично Ксении Малич.
Миссия проекта:
создание персональной выставки художника с целью передачи его работ во владение Государственного Русского музея. ㅤЗадачи:
— создание общей концепции; — отбор и распределение работ; — создание архитектуры выставки; — формирование айдентики и разработка носителей (экспликация, этикетаж, каталог, буклеты, наклейки, футболки, графические элементы для экспозиции). ㅤДостигнутые результаты:
открытие выставки привлекло много внимания к фигуре Геннадия Устюгова и его работам последних лет, которые впервые были экспонированы в крупной институции.
Леонтьева Анна, Гафарова Карина; фото с вернисажа выставки
Гафарова Карина и Леонтьева Анна являются частью кураторской группы и дизайнерами выставки.
Личный вклад Гафаровой Карины: — разработка концепции выставки; — разработка концепции каталога; — разработка концепции айдентики; — отбор и распределение работ согласно концепции; — редакция архитектуры и дизайна экспозиции; — вёрстка каталога; — дизайн футболок; — дизайн наклеек; — создание фотографий выставки и ретушь.
Личный вклад Леонтьевой Анны: — разработка концепции выставки; — разработка концепции каталога; — разработка концепции айдентики; — отбор и распределение работ согласно концепции; — разработка архитектуры и дизайна экспозиции; — редакция вёрстки каталога; — иллюстрация образов; — дизайн буклета; — дизайн афиш и пригласительных билетов; — создание фотографий выставки и ретушь.
Экспликация выставки
Концепция выставки
В основе концепции лежит путь сопоставления двух периодов творчества художника — с 1970 до конца 2000-х и с 2021 по 2025 годы — через определение общих мотивов. Ключевыми темами выступают: ангел, природа, странники, музыка, лодка, натюрморт, дом, дама, птица.
Выставка проходит в Восточном павильоне Михайловского замка. Пространство представляет собой коридор и два зала, расположенные зеркально относительно друг друга.
На основе этой архитектуры образы разделены на две диаметрально разные темы: дом и странствие. В зал дома вошли образы натюрморта, дома, птицы и ангелов. В зал странствия — странники, природа, птица и лодка.
Экспозиция
Экспозиция выставки
Экспозиция построена на основе двух особенностей: преобладания работ позднего творчества и архитектуры помещения. В залах экспонирования визуально преобладают высокие, но при этом узкие простенки.
Данная особенность позволяет выставить работы позднего творчества, создав визуальную вертикаль образа. Дополняя стены, в пространстве возводятся ещё две деревянные стойки с работами. Таким образом, в залах представлено 8 вертикалей, посвящённых 8 ключевым образам.
Этикетаж
Коридор представлен местом погружения в жизнь Геннадия Устюгова: экспликация даёт короткую информацию, далее представлены фотографии художника и, посвящённая ему, видеоработа Сергея Кальварского.
Экспозиция выставки, вид коридора
Ключевым графическим элементом в экспозиции выступает калька. Она символизирует одновременно и манеру письма художника, (слоистую, полупрозрачную и лиричную) и его многогранность. Художник пишет собственные стихи, которые накладываются на художественные работы или находят призрачное отражение в них.
Калька в экспозиции выставки
Айдентика выставки
Ключевой прием айдентики — наложение — используется на афише выставки и в электронном пригласительном билете.
Электронный пригласительный билет
Афиша выставки
Каталог выставки стилизован под папку для бумаг. В его образе и формате ключевой становится отсылка к работам художника последних лет, которые он ежедневно создает на листах А4.
На обложке пересекаются две работы, принадлежащие к разным периодам творчества Устюгова. Содержание вынесено на клапан обложки, что облегчает навигацию по изданию.
Типовые развороты каталога
Каждый из 9 разделов каталога завершается разворотом, где одна из картин напечатана на кальке. Такое решение позволяет наглядно продемонстрировать пересечение двух творческих периодов художника.
