Образ Мадонны в итальянской живописи

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям.

Искусство Италии занимает чрезвычайно значимое место в мировой культуре. Особенное место занимает живопись, подарившая миру огромное количество уникальных произведений. Шедевры итальянской живописи вдохновляют и завораживают и, по сей день, не могут оставить равнодушными ни одного посетителя музеев, даже самых далеких от искусства.

Каждый год, приезжая в Санкт-Петербург, я иду в Эрмитаж на целый день. И залы итальянской живописи — это самые любимые мной залы музея. Каждый раз я по долгу останавливаюсь у полотен Леонардо да Винчи, особое внимание отдавая картине «Мадонна с младенцем». Настолько сильно меня завораживает этот образ, что хочется рассмотреть каждый миллиметр этого шедевра. Тема моего исследования выбрана мною благодаря интересу к картинам знаменитых итальянских художников и к женским образам в живописи.

Одна из важнейших тем в искусстве — это религиозная тема. Вопросы веры, духовного и божественного — это то, что всегда вдохновляло людей к созданию произведений искусства. Образ Мадонны (Богоматери) занимает одно из главных мест в религиозной теме в искусстве. Это основано на величайшем поклонение Деве Марии, на глубочайшем уважении и ожидании от нее чудесного благословения и защиты. Образ Деве Марии олицетворяет великую материнскую любовь и одновременно жертвенность, земное женское начало и вместе с ним Божественное.

В своей работе я хочу рассмотреть знаменитые образы Мадонны итальянской живописи с XIII до XVIII века, и проследить, как они изменялись с течением времени, как каждый следующий век отражался на работах итальянских художников. На примерах известнейших полотен, я хочу увидеть переосмысление образа Мадонны художниками Италии на протяжении пяти веков, и одновременно — самых красивых и самых художественных эпох, таких как Ренессанс и Барокко.

С концом Римской Империи и приходом Средневековья меняется отношение к миру и к человеку. Конец античного мира приносит христианские представления о мироустройстве. Человек — бренная плоть, а его существование на земле — лишь подготовка к вечной жизни и встрече с Богом. Человек грешен и его тело олицетворяет порок. По этому и изображения человеческих фигур не имели точных анатомических деталей и пропорций. Античный идеал совершенных тел был неприемлем, красота тела незначима. Очень большое влияние на общество и на все сферы жизни имеет церковь, она же — основной заказчик религиозной живописи.

Дуччо ди Буонинсенья — художник Сиенской школы живописи, в творчестве которого занимают особое место образы Девы Марии. Мы видим иконографичные изображения в византийской традиции. Золотой фон, золотой ассист одеяний, символизирующие небесную славу. В фигурах ангелов можно считать сходство с готикой. Не смотря на то, что эти образы сохраняют сходство с итало-византийскими иконами XIII века, можно увидеть эмоциональную позу младенца Христа и проявление любви. Это отличительная черта живописи Дуччо, самобытность образов в отличие от икон.

Симоне Мартини — яркий представитель Сиенской школы школы живописи. В этом образе мы видим ещё сильное влияние византийских традиций — золотой ассист на одежде, золотой фон, тёмный цвет одеяния Богоматери, красный цвет одеяния младенца Христа. Готический нимб, как бы инкрустированный драгоценными камнями. Но при этом, мы видим уже утончённость образа и жеста, появляется грациозность и женственность фигуры Девы Марии при своей одухотворённости и бестелесности, проявляются черты Ренессанса.

Сандро Боттичелли. «Мадонна с книгой». Это нежнейший образ Девы Марии. В окне виднеется кусочек пейзажа. Предметы прописаны очень детально, можно даже прочитать текст в книге. Тончайшие золотые нимбы обрамляют головы Мадонны и Младенца Иисуса. Чёткость линий характерна стилю Ботичелли. Этот великий художник подарил мировой художественной культуре удивительные образы Богоматери, наполненные большой духовностью и трогательной нежностью.

«Величание Мадонны» («Магнификат»). Картины круглой формы часто встречаются в живописи эпохи Возрождения, особенно в религиозных картинах. Часто встречается эта форма и в картинах Боттичелли. Склоненные головы, плавные линии и изгибы тел очень гармоничны в круглой композиции. Это характерно почерку художника. Очень нежные и лирические образы, идеальные лица персонажей и идеальны локоны волос, тончайшее покрывало и корона над головой Богоматери.

Эта картина поистине революционное произведение художника. Здесь есть конкретный источник освещения — небольшое окошечко, поэтому свет и тень изображены очень натурально. Мария похожа на итальянскую девушку, одета по моде, черты лица её не идеализированны. Естественность поз и натуральность тел персонажей делают образы очень земными и близкими к обычной жизни. О божественности персонажей напоминают нам только тончайшие золотые нимбы. Мадонна здесь похожа на обычную женщину.