Введение
Формирование пейзажа как самостоятельного жанра в европейской живописи произошло относительно поздно, поскольку на протяжении долгого времени, с самого зарождения искусства как такового, центральным объектом художественного изображения оставалась человеческая натура. А природа, в свою очередь, изображалась лишь как «среда обитания персонажей в качестве декораций для сцен икон, жанровых сюжетов и портретов.» [6]
Но время шло, у людей начинала проявляться потребность в эмпирическом изучении мира, а искусство переставало быть исключительно религиозным инструментом. Этот период ознаменовал себя эпохой Возрождения.
Как изменился подход к изображению пейзажей в картинах? На что стали обращать внимания художники?
Тема моего исследования заключается в том, чтобы рассмотреть образ лесного пейзажа не как условную "декорацию" для основного действия, а в качестве значимого художественного элемента, наделенного смыслом и композиционной функцией, в работах Венецианских мастеров переломной эпохи Ренессанса.
Для того чтобы отобрать материал для визуального исследования, я выделил Венецианскую школу живописи как одну из главных итальянских школ в период Возрождения. Затем, сконцентрировавшись на ведущих художниках этой школы, а именно на работах Паоло Веронезе, Джорджоне, Джованни Беллини, Витторе Карпаччо, Тициана, Лоренцо Лотто, Якопо Бассано и Тинторетто, я выбрал те их произведения, в которых особенно ярко фигурировал образ леса или дерева.
Главная цель, которую я ставил перед собой в начале данного исследования — понять, каким именно художественным целям служил для живописцев лесной пейзаж? Что он помогал выразить?
Чтобы провести наиболее полное и широкое исследование по выбранной мной теме я обращался к научным текстам и статьям, обозревающим проблемы живописи как в пределах Венецианской школы, так и в области итальянского ренессанса в целом. Также я искал литературные источники с разбором символики и семантики пейзажного фона в отдельных произведениях итальянской живописи, которые стали бы основой и подспорьем для моего визуального анализа. [5]
Структурно эта работа поделена на несколько разделов, в каждом из которых предмет исследования, а именно образ леса или дерева, рассматривается с разных углов художественного процесса на примерах произведений Венецианских мастеров. Подобный подход поможет в полной мере оценить функцию пейзажа в картинах и ответить на поставленные мной вопросы.
Эмоциональная функция лесного пейзажа
В этом разделе я исследую способность лесного пейзажа формировать эмоциональный фон произведения. Через специфику изображения природы, от мрачных чащ до солнечных рощ, художники достигали сильного художественного воздействия, усиливая драматизм изображаемых сцены.
Тинторетто / «Каин и Авель» / ок. 1550 г.
Рассмотрим произведение Якопо Тинторетто "Каин и Авель". На картине изображен кульминационный момент первого в истории человечества убийства: Каин, ведомый жгучей завистью к своему брату Авелю, собирается убить его и уже заносит над его беспомощным телом острое орудие.
Усилить драматизм происходящего действия художнику помогает фон и сильный контраст между светом и тенью: Тинторетто помещает персонажей в темные густые заросли, так, что даже ветви деревьев теряют свой силуэт.
Лес предстает перед зрителем темным пятном, оттеняющим борьбу бледных человеческих фигур, и полностью концентрирует внимание на динамике человеческих тел и совершающейся между ними трагедии.
Тинторетто / «Молитва в саду» / 1578–1581 гг. Веронезе / «Христос в Гефсиманском саду» / 1584 г.
В представленной выше паре картин также присутствует образ тёмного леса, однако отвечает он на иные требования.
В обоих произведениях сумрачный лес вызывает ощущение тревоги и надвигающейся опасности: у Тинторетто мглистые силуэты деревьев сливаются с колонной стражников, идущей к Иисусу чтобы арестовать его; а в картине Веронезе тревожная атмосфера усиливается искривленными и обломанными стволами деревьев на фоне спящих фигур Христовых учеников.
Веронезе / «Венера в трауре по Адонису» / ок. 1580 г.
На общий пафос художественного произведения может влиять и техника, в которой изображен тот или иной его элемент.
Так, в картине "Венера в трауре по Адонису" Паоло Веронезе пишет лесной фон широкими, размашистыми мазками, избегая подробностей в изображении конкретной растительности и придавая тем самым пейзажу динамику движения.
Такая экспрессия в изображении леса создаёт впечатление сильной непогоды и ветра, бушующего в кронах деревьев. В совокупности с глубокими, приглушенными тонами: серыми и темно-зелеными — пейзаж выражает атмосферу скорби и печали.
Тициан / «Кающийся Святой Иероним» / ок. 1570 г.
Тициан / «Святой Иероним в покаянии» / ок. 1575 г. Тициан / «Святой Кающийся Иероним» / 1531 г.
Лесные пейзажи, «выполненные импрессионистическими штрихами», также достаточно часто встречаются и в работах Тициана. [3]
Картина «Кающийся Святой Иероним»(ок. 1570г.) исполнена экстатическим, возвышенным настроением. Её главный герой Святой Иероним находится в состоянии сильнейшего духовного напряжения и покаяния, чему отвечает и лесной фон, на котором он изображен.
Резкие, стремительные штрихи, искривленные формы и линии деревьев - с помощью всего этого художник пишет дикий и суровый пейзаж, усиливающий драматизм сцены.
Веронезе / «Сотворение Евы» / 1570–1580 гг.
Тинторетто / «Искушение Адама» / ок. 1550 г. Якопо Бассано / «Райский сад» / 1570–1573 гг.
Стоит обратить внимание также и на обратный драматическому настроению тип пейзажа, а именно - идиллический. Часто именно в таком настроении фигурирует мотив "священной рощи". Её изображение сопровождается растительным многообразием на фоне, так художники стремятся изобразить природу в её первозданном виде.[1]
Картины «Сотворение Евы», «Искушение Адама» и «Райский сад» объединяет один мотив, и, как следствие, одно настроение - абсолютная гармония и спокойствие.
Лесной пейзаж в этих картинах лишь усиливает изображаемую идиллию райского сада: деревья зелены и пышны, листва освещена мягким теплым светом, а их ветви почти всегда заслоняют верхнюю часть произведения, что свидетельствует о богатстве и нетронутости природы.
Джорджоне, Тициан / «Сельский концерт» / ок. 1510 г.
В "Cельском концерте" идиллическая атмосфера сцены подчеркивается тем, что деревья «плавным ритмом» обрамляют группу персонажей, не претендуя на доминирование, но формируя ощущение природной защищённости. «Золотистый свет», просачивающийся через листву, создаёт эффект тепла и спокойствия. Благодаря этому лес в картине становится пространством, где персонажи и природа сливаются в единый пасторальный мотив, подчеркивая естественность и мирность момента.[3]
Тициан / «Мадонна Альдобрандини» / ок. 1532 г.
Густой лес, уходящий в голубоватую от воздушной перспективы даль - это не просто "декорации" для библейского мотива. Подобный идиллический вид в совокупности с холмами, горами и пастухом на фоне создает нежное, созерцательное настроение и атмосферу природной гармонии, перекликающейся с темой материнства.
Символика лесного пейзажа
