Дизайн сегодня — это не только красивая картинка, а, в первую очередь, выстраивание коммуникации. Всегда решается одна и та же задача — как ответить на запрос клиента или на запрос ситуации. Иногда на такой запрос отвечает книга, иногда — открытка, иногда — плакат, иногда — сайт, иногда — анимационный ролик.

Коммуникационный дизайнер должен быть сведущ во всем. Если он не может делать какую-то конкретную работу сам, то должен найти того, кто этим занимается.

Цель коммуникационного дизайнера — стать арт-директором и говорить всем остальным, что делать. Чтобы дойти до стадии арт-директора, надо понять, что происходит в профессии. Поэтому у нас есть общий базовый курс, и в первый же год происходит знакомство с большинством направлений дизайна. На втором курсе студенты более серьёзно занимаются брендингом. На третьем, больше поняв про себя, решают, на чём сфокусироваться. Это может быть книжный дизайн, моушн-дизайн, дизайн медиа, дизайн стартапов, брендинг или коммуникации, включая рекламу.

Но со всеми основными направлениями дизайна — такими как фирменный стиль, плакаты, книга, проектирование пространства, анимация, 3D-графика, маркетинг, рекламная кампания, видеопродакшн — ребята начинают работать уже на первом курсе. Для того, чтобы понять, куда им дальше двигаться при выборе специализации.

Программа придумана больше 10 лет назад и обкатана множество раз. Она построена так, чтобы первокурсники успели попробовать всё. Чтобы студенты не боялись, что они навсегда привязаны к какому-то одному направлению. Всё может поменяться. Самое главное, чтобы люди научились думать, придумывать продукт, генерировать идеи и качественно их презентовать. Это важно для любого направления.

Теперь подробнее о программе. Первый модуль — начало брендинга. Второй модуль — развитие брендинга в сторону плаката, творческий и рекламный путь. Параллельно со второго модуля студенты осваивают 3D. В третьем модуле изучают и книгу, и проектирование пространства. Пространство и книга, на самом деле, связаны друг с другом, так как и там, и там появляется темпоритмика, навигация.

В четвёртом модуле идёт ребрендинг. Возникает серьёзный бренд, привязанный к реальности. Приходится думать не только о визуальной составляющей, но и о том, для кого это, к кому обращено.

Большинство студентов работает уже на третьем курсе, на четвертом уж точно. Не на всех направлениях это так, но в коммуникационном дизайне у ребят к третьему курсу уже есть навыки, необходимые для работы. Некоторые и после первого курса работают.

Выходят, ищут вакансии. Да, сначала все в основном смотрят в сторону известных студий. Иногда мы что-то предлагаем — и студентам, и выпускникам. Они изучили всю базу, знают все программы, все способы презентации. Им, как правило, еще не хватает опыта, но на позицию джуниора встать они могут сразу.

Теоретически, можно заниматься фрилансом, но я бы не рекомендовал — это гораздо тяжелее, приходится сразу брать на себя вопросы организации бизнеса и общения с заказчиком. Лучше сначала пойти в серьезную компанию, посмотреть, как все происходит, как менеджеры общаются с клиентом, а потом уже пытаться работать самостоятельно. Иначе можно отбить у себя желание заниматься делом.

Дизайнеров у нас становится всё больше и больше с каждым годом. И трудоустраиваются все, кто хочет этим дальше заниматься. Независимо от того, как учились. Скажу крамольную вещь: возможно, у людей кардинально меняется отношение к работе, когда они выходят на рынок. Они становятся серьёзнее, понимают, что это уже не игра. Сразу ускоряется мышление. Всё, чему их учили, они в боевых условиях вспоминают. Насколько я могу судить по своим ученикам, проблем с трудоустройством ни у кого нет. Более того, ребята говорят, что когда они встраиваются в организацию, уже на что-то влияют, то начинают на появляющиеся вакансии подбирать своих. Образуются конгломераты выпускников. Выпускники Школы дизайна на рынке ценятся.

Работодатели понимают, кто к ним приходит. Берут начинающих, и арт-директора готовы в них вкладываться, потому что нужны хорошие дизайнеры, способные учиться. Проще вложиться в человека, который останется в компании, чем найти готового специалиста высокого уровня. Дизайнеров на рынке много. Но дизайнер, который будет понимать ценности конкретной компании — не универсальная история. Надо прийти на работу, встроиться. Чем больше ты работаешь, тем более незаменим. Нормально, что новички чего-то не знают. Их всему научат. Главное, чтобы был интерес к профессии — остальное приложится.

Мы ждём всех, с любым уровнем подготовки. Но желательно, чтобы люди приходили с пониманием, куда они идут. Это сократит путь вхождения в профессию.

Меня, как преподавателя, не шокирует, что человеку всё нужно рассказывать с нуля. Но лучше, если человек уже что-то пробовал — как минимум, готовил вступительный проект, сходил на наши подготовительные курсы. Мы не ждём от абитуриентов зрелого фирменного стиля, серии плакатов на том же уровне, что они видят в Pinterest. Скорее, смотрим, есть ли в человеке творческий потенциал. Работа может быть сделана неидеально, но мы видим, что есть задор, есть интерес к профессии, к визуальному, к мышлению — это гораздо важнее.

С тем, кто уже изучил весь Pinterest и знает все программы, будет, с одной стороны, проще, а с другой стороны — на первом курсе такому студенту может быть скучновато. Он будет лишь подтверждать свои навыки.

Мне как преподавателю интереснее выращивать людей в Школе, увидеть в абитуриенте, что он мыслит нестандартно, готов к экспериментам. Потому что делать стандартно он так или иначе научится. А для того, чтобы достичь вершин профессии, нужно все-таки глядеть за пределы общего хорошего дизайнерского уровня, который сейчас так или иначе сформировался. Всегда смотреть, что можно сделать сверх этого.

Мне кажется, здесь уместно вспомнить поговорку «встречают по одёжке — провожают по уму». Конечно, дизайн так или иначе судят быстро. Клиенты, мы сами на просмотрах студенческих работ, другие дизайнеры — все смотрят, «норм» или «не норм», красиво или не красиво. Никто не будет смотреть, насколько ты всё продумал, если работа изначально не захватит человека. Дальше, естественно, есть внутренность. Основная задача дизайнера — понять, что красота сама собой не возникает, она проистекает именно из структуры, из идеи.

Допустим, студент приносит мне три варианта решения задачи. Или дизайнер приносит три варианта клиенту. Какой выбрать? Возможно, какой-то вариант менее визуально эффектен, но абсолютно точно решает задачу, которая стоит перед студентом или заказчиком. Когда я вижу некое визуальное решение, всегда спрашиваю студента: «Почему так? Почему ты именно это предлагаешь?».

Я знаю, что он об этом, как правило, не думал, но отвечая на этот вопрос, начинает больше понимать, что нарисовал. Соответственно, когда мы приносим проект заказчику, ему должны до определённой степени все варианты понравиться визуально, чтобы мы могли обсуждать с ним концепцию.

Мы работаем вместе с клиентом, который лучше знает свой бизнес, чем я — это тоже очень важно понимать. У многих дизайнеров, которые только-только чему-то научились, бывает головокружение от успехов, они считают, что теперь должны научить клиента, какой дизайн красивый и правильный. На самом деле, это им надо учиться у клиента, слушать его, понимать его ценности. Если клиенту что-то не нравится, но он не может это выразить, это не значит, что у него плохой вкус — необходимо понять, почему ему это не нравится, почему не взаимодействует с теми задачами, которые он хочет решить.

От визуального мы никуда не денемся. Но оставаться на уровне визуального решения примитивно, нельзя позволять себе решать только визуальные задачи на уровне «нравится — не нравится». Это для дизайнера — путь в никуда, он очень быстро устанет и никогда не поймёт, что хорошо, что плохо, потому что у него будет одно представление, у его коллег — другое, у клиента — третье; в конце концов он заблудится и пойдёт работать фитнес-инструктором.

Нужно любить заказчика. Не задирать нос, а понимать, кто перед тобой. Всё убеждение клиента может строиться только на уважении к нему, к тому, какую задачу он решает. Можно все делать формально, на психологических приёмах, но это грозит выгоранием в профессии.

Я очень патриотично отношусь к дизайну и считаю, что дизайн в России на очень хорошем уровне. Я имел возможность наблюдать, как он рос. Наверное, если каждый раз смотреть на текущую ситуацию, можно сказать, что все делают примерно одно и то же. Но это говорит о том, что есть какое-то сообщество профессионалов, которые решили, что вот это хорошо, все будем делать так. Значит, об этом задумываются, а не делают кое-как. Даже не будучи дизайнером, можно увидеть, насколько с годами изменилась ситуация. Общий уровень, по-моему, очень хороший — во всём, что касается диджитала, да и графического дизайна тоже.

Понятно, что мы видим в основном что-то усреднённое и не видим супертрендов. Их можно увидеть только в Школе дизайна, в нашем портфолио. Поскольку для того, чтобы возникали тренды, должно быть сообщество. Сообщество я вижу у нас здесь. Вижу горящие глаза студентов, которые хотят делать лучше, горящие глаза преподавателей, готовых им помогать.

Конечно, при выходе на рынок, на работу, горящие глаза могут немного потухнуть — приходится решать более конкретные задачи и делать это быстро. Но запал сохраняется и помогает постепенно всю визуальную индустрию двигать вверх.