Экспериментальный звук: Отказ от мейнстрима

В своём исследовании я постараюсь изучить как можно больше разнообразных авангардных артистов, которые привнесли огромный вклад в историю экспериментальной музыки. Я изучу как концепция экспериментальной музыки менялась с течением времени от 70-х годов до сегодняшнего дня.

Экспериментальная музыка претерпела значительную трансформацию с 1960-х годов, превратившись из нишевого авангардного направления в широкую и влиятельную область, формирующую современную музыкальную сцену. В 1960-х годах такие музыканты, как Джон Кейдж и Карлхайнц Штокхаузен, поставили под сомнение условности традиционной западной музыки, обращаясь к индетерминизму, электронному синтезу и нетрадиционным источникам звука. Эта эпоха положила начало исследованию шумовых и немузыкальных элементов как неотъемлемых компонентов художественного выражения. На протяжении десятилетий экспериментальная музыка постоянно расширяла свои границы, внедряя индустриальные звуки, диктофонные записи и цифровые инновации. Такие группы, как Einstürzende Neubauten, в 1980-х годах возвели индустриальную музыку в разряд искусства, объединив шумы и изобретенные из индустриального мусора инструменты, превратив звуки разрушения в мощную эмоциональную силу. Аналогично, такие исполнители, как Throbbing Gristle, использовали экспериментальную электронику и провокационные темы для критики общественных норм.

По мере того как развивались технологии в музыкальной сфере, развивался и экспериментальный жанр музыки. Появление на музыкальной сцене великого музыканта Aphex Twin в 90-х годах произвело революцию в электронной музыке и привело к её стремительному развитию и появлению новых жанров, а также к новым способам её создания. Музыкальные инсталляции, саундскейпинг, перформативные live выступления, создание музыкальных инструментов из молотков и плюшевых игрушек – все это существовало и существует до сих пор в огромном количестве. Так, музыканты поднимают темы экологии, ментальных расстройств, политики, бунтарства и свободы, выражая свои эмоции и мнения через мелодии и звуки.

В данном исследовании экспериментальной музыки я решила изучить любимых мне артистов и поделиться их творчеством. Я разделила своё исследование на три главные части, которые лучше всего раскрывают данную тему:

1. Переосмысление звука и шума
2. Синтезированное искусство
3. Иммерсивные аудиальные пространства

В каждом разделе я рассказываю о трех разных группах, которые каждая по своему развиваются в этом направлении.

Такие исполнители, как Einstürzende Neubauten, Swans и Throbbing Gristle, были в числе первых, кто по-новому взглянул на роль шума в музыке. Отвергая традиционные понятия о гармонии, мелодии и музыкальных инструментах, они возвели шум на уровень с искусством, превратив его в живой и выразительный медиум.

Пионеры индустриальной музыки, Einstürzende Neubauten дали новую жизнь строительным материалам, используя в своей музыке пилы, сверла, трубы и молотки. Они рассматривают индустриальный шум как основной компонент своего звучания, создавая ритмы и текстуры, которые напоминают кричащий скрежет заводских машин или звонкие станки на железной фабрике. Использование найденных и самостоятельно спроектированных предметов в качестве инструментов превращает, казалось бы, немузыкальные звуки - такие как лязг металла или гул машин - в целостный и эмоционально резонирующий опыт. Музыка Neubauten подчеркивает красоту и силу шума, демонстрируя, что звуковые пространства разрушения и тлена могут наиболее точно отразить стиль и эмоциональный порыв, так характеризующие группу.

Swans, возглавляемые Майклом Гира создают музыку, которая одновременно гипнотизирует и наказывает. В своих композициях они делают акцент на повторении, громкости и интенсивности. Таким образом, шум превращается из фонового элемента во всеобъемлющий, захватывающий опыт. Доводя свои композиции до предела, Swans заставляют слушателей находить красоту в чрезмерности, диссонансе и абразиве. Они выделяют эмоциональный и духовный потенциал звука, когда он лишен привычных ожиданий.

Throbbing Gristle считаются основателями индустриальной музыки, их творчество заложило основу для интеграции шумовых и экспериментальных звуков в музыкальные композиции. Для их музыки характерно использование магнитофонных петель и искаженной электроники: шум намеренно используется для разрушения и провоцирования, часто в паре с политически заряженными и подрывными темами.

Throbbing Gristle превратили шум в инструмент бунтарства, используя звук для оспаривания культурных норм и социальной критики. Их этика «антимузыки» вдохновила целое поколение музыкантов-экспериментаторов увидеть потенциал немузыкальных звуков как формы художественного выражения.

Создание и использование самодельных музыкальных инструментов становится глубоко художественной деятельностью, сочетающей новаторство, мастерство и исполнение. Такие исполнители, как Aphex Twin, Sonic Youth и Björk изобретали или модифицировали инструменты для создания звуков, демонстрируя таким образом, что дизайн инструментов сам по себе может быть одной из форм творческого выражения.

Ричард Д. Джеймс (Aphex Twin) известен созданием кастомного софтвера, а также модификацией аппаратуры и разрабатыванием совершенно новых инструментов в соответствии со своим уникальным композиторским стилем. Его работы служат примером того, что создание инструментов может быть таким же экспериментальным, как и сама музыка. "Я действительно ненавижу идею использования чужого оборудования — я просто немного одержим, я полагаю" – Aphex Twin.

Sonic Youth совершенствовали электрогитару, используя ее как материал для экспериментов. Модифицируя гитары и исследуя нестандартные настройки, они превратили привычный инструмент в авангардный генератор звука.

Бьорк сотрудничает с инженерами и дизайнерами, создавая инструменты, отвечающие концепции ее проектов. Ее инструменты часто сочетают в себе последние технологии с глубокой связью с природой. Стремление Бьорк создавать инструменты, соответствующие ее видению, подчеркивает, что внедрение технологий может стать глубоко личным и творческим процессом. Ее инструменты расширяют палитру доступных звуков, делая инструменты такой же неотъемлемой частью искусства, как и сама музыка.

Гамелесте – это инструмент, представляющий собой гибрид древнего индонезийского гамелана (ансамбля настроенных бронзовых ударных инструментов) и челесты — крошечного пианино с небольшими стальными планками, был создан специально для альбома Бьорк «Биофилия».