СОДЕРЖАНИЕ
- Вступление
- Ремарка
- Что выделяет автора?
- История творческих успехов
- Вывод
- Ссылка на источники
ВСТУПЛЕНИЕ
Однажды, когда я выбирал в магазине очередной комикс, мое внимание привлекло название Преступление и Наказание, а затем и увиденная мной обложка, на которой знакомые образы из произведения сочетались с фантастическими образами роботов. Это было творение Аскольда Акишина, и именно с этого комикса началось мое знакомство с его творчеством.
Преступление и наказание. Обложка. Электронное издание. Издательство КомФедерация
А буквально три недели назад я услышал это имя на парах по истории комикса европы и россии. Разговор шел про ранние российские комиксы, и мои рассуждения зацепились за озвученную мысль о том, что Акишин — единственный из комиксистов того времени, кто остается актуальным до сих пор. Именно из этих рассуждений и появилось это исследование, в котором я хочу ответить на вопрос:
Как Аскольд Акишин, автор «потерянного поколения» творцов, смог «не потеряться» и продолжить творить и издаваться?
РЕМАРКА
Сразу стоит обозначить, что несмотря на то, что исследование, зачастую, будет затрагивать биографию комиксиста, для ее анализа не будет использоваться его произведение «Моя
Моя комикс-биография. Обложка. Издательство Бумкнига. 2013 г.
Моя комикс-биография. Страницы 1-3. Издательство Бумкнига. 2013 г.
ЧТО ВЫДЕЛЯЕТ АВТОРА?
Прежде чем перейти к прошлому, хочется сделать акцент на настоящем и разобраться, что выделяет книги Акишина среди других на полках современных книжных магазинов.
И сразу же в глаза бросается узнаваемый авторский визуальный стиль. Аскольд не разговорил в интервью, что больше всего в комиксах ценит именно визуальную составляющую, что делает его в большей мере художником, чем автором комиксов.
Акишин чаще всего работает в графике, поскольку, как сам признавался, «не дружит» с цветом. Он не использует графические планшеты, световые столы или другие современные устройства для облегчения работы, а использует карандаш и затем перо и тушь. Именно этот консерватизм в подходе работы, на мой взгляд, формирует значительную часть визуальной узнаваемости автора.
Командировка. Бумкнига. 2017 г.
Лес. Бумкнига. 2015 г.
При создании своих работ художник также вдохновляется работами Гюстава Доре и итальянских графиков.
Гюстав Доре. DEATH OF KORAH DATHAN AND ABIRAM; NAOMI AND HER DAUGHTER-IN-LAW; JOSHUA SPARE RAHAB.
Уго Пратт. Favola di Venezia — Sirat al Bunduqiyyah. 1979 г.
Серджио Топпи. Sharaz’de. 1979 г.
Также фишкой автора можно назвать работу с русской классической литературой и ее авторами. Причем как ее прямое переложение в
Жорж Дантес. Удивительный путешественник во времени. Комильфо. 2016 г.
Меня зовут Гуми-лев. Эксмо. 2020 г.
ИСТОРИЯ ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ
Чтобы тебя запомнили, нужно, чтобы о тебе сначала узнали.
И для Аскольда возможностью заявить о себе стало участия в «
Некрополис. Страницы 3-4. 1990 г.
Некрополис. Страницы 5-6. 1990 г.
Некрополис. Страницы 7-8. 1990 г.
К тому же участие в студии позволило Акишину завести множество знакомств как в России, так и за рубежом. И постепенно эти знакомства привели к публикации работ автора за рубежом.
Мастер и Маргарита. Французское издание, обложка. Издательство Actes Sud BD. 2005 г.




