Визуальный язык Коттери

✧ Концепция ✦ что является вдохновением для Коттери ✧ Графические приемы ✦ однотипные кадры ✧ Особое внимание к деталям ✦ внимание к интерьеру и предметам ✦ лица и руки ✧ Использование цвета ✦ цветной фон ✦ темное время суток ✦ черные фреймы ✧ Различные точки зрения ✦ от первого лица ✦ от лица статуй ✦ без действующих лиц ✧ Заключение ✧ Список источников

Японская культура давно стала частью повседневности в жизни людей, а мангу и аниме принято считать отдельным видом искусства, популярность которых возрастает каждый год всё с большей силой. Сейчас существует огромное количество всевозможных жанров манги, где уж точно любой сможет найти произведение себе по душе. Каждый мангака старается придумать свой неповторимый визуальный стиль, который бы выделял его среди других и запоминался читателю. Одни переизобретают привычное деление страницы на фреймы, добавляя больше динамики и необычных решений на страницы, другие продумывают и изображают мир своих сеттингов настолько правдиво, что почти что можно поверить в реальность происходящего, а третьи благодаря разным графическим приемам передают психологическое состояние персонажей, что заставляет зрителя проникаться персонажами, сопереживать им, радоваться или грустить вместе с ними. Поэтому без сомнений сейчас любой читатель сможет найти мангу на свой вкус не только по жанру, но и по визуалу.

Манга «Вуаль» авторства Икуми Фукуды, известной больше под псевдонимом Коттери, имеет уникальный и запоминающийся стиль, который выделяется в своем сегменте засчет необычного, привлекательного и винтажного стиля, вдохновленного пятидесятыми годами прошлого века. Мангака хотела создать что-то среднее между мангой, артбуком с красивыми иллюстрациями и дорогим скетчбуком с множеством набросков. И у Коттери это бесспорно получилось!

Удивительна манга так же и тем, что в ней практически нет сюжета, это сборник коротких историй выхваченных из жизни слепой девушки Эммы и офицера полиции Александра, которые по случайным обстоятельствам стали жить вместе. Часто изображения кажутся сном или воспоминанием, а не четкой реальностью, словно зритель наблюдает за происходящим из под вуали. Изначально зритель не знает даже их имен, а их прошлое покрыто тайной. Манга представляет собой разные, даже не бытовые ситуации, а маленькие сцены между персонажами, где они рассуждают обо всем на свете: о монетах, о кольцах, о чае, о перебое с электричеством, о магазинах, о винтовых лестницах, о книгах и почти обо всем на свете.

Но чем же так привлекательна и интересна история раз в ней практически нет сюжета, персонажи практически никак не раскрываются и по началу читатель не знает даже имен персонажей, а главы короткие и большая половина произведения в большинстве заполнена множеством красивым иллюстраций как в модных журналах?

Не смотря на вышеперечисленные факторы в манге есть множество интересных визуальных решений. С помощью них Коттери делает отсутствие этих факторов плюсом для своей манги и с помощью них застелет читателя влюбится в атмосферу произведения, проникнутся персонажами и с трепетом в сердце перелистывать страницы дальше и дальше. Это не просто история, а скорее визуальная и чувственная медитация о жизни, памяти, цвете и отношениях между людьми.

В своем исследовании я покажу какие визуальные приемы использует Коттери для создания своего произведения и чем особенно выделяется "Вуаль" среди другой манги, а также затрону тему того, что именно послужило и служит вдохновением для мангаки, что повлияло на формирование ее стиля. Этому аспекту я уделю совсем немного времени, так как можно посвятить целое отдельное исследование ее стиля, поскольку манга содержит множество отсылок на известные медиа, кино, моду и картины великих художников. Исследование поделено на две части: в первой я рассказываю, что послужило вдохновением для создания "Вуали", а во второй я уже непосредственно покажу какие графические приемы использует художница в своем произведении. Эта часть поделена еще на четыре части, в каждой из которых также рассматриваются отдельные аспекты.

Нельзя начинать рассматривать графические приемы манги не затронув, откуда мангака черпает вдохновение для своей работы, так как визуал занимает большую роль в ее работе. Стиль ее работ во многом вдохновлен культурой 1950-х годов Франции и модой того времени. Мангака вдохновляется такими известными модельерами как Christian Dior, Yves Saint Laurent и Chanel. Также большую роль в формировании ее стиля сыграли иллюстрации итальянского художника Рене Грюо, который рисовал для множества компаний и модных домов. Его стиль выделяется яркими цветными заливками, ограниченной палитрой цветов и четкой динамичной линией. Собственно эти черты и заимствует мангака для своего стиля. Она использует ограниченную палитру цветов, состоящую из желтого, бирюзового, красного и иногда оранжевого и розового цветов; работает с толщиной линии и старается делать ее как можно более динамичной и почти не использует штриховку.

Мангака как и вдохновляется работами вышеперечисленных авторов, так и дословно цитирует их, перерисовывая обложку модного журнала или одевая главную героиню в платье от Yves Saint Laurent. Или, например, каждая титульная страница каждой главы вдохновлена обложкой журнала Elle и почти полностью повторяет композицию иллюстрации на странице и текст заголовка.

Поскольку мода играет важную роль в становлении стиля Коттери и является важной частью жизни главной героини Эммы, в конце каждого тома или в конце некоторых глав, часто можно встретить множество скетчей и зарисовок с главной героиней в разных модных образах.

Но как я и писала выше, про стиль мангаки можно рассуждать очень много и долго, поэтому я затронула лишь малую часть и показала лишь немного схожих деталей и референсов, поскольку все же мое визуальное исследование посвящено именно графическим приёмам манги, поэтому дальше расскажу именно о них.

Первый графический прием, который бросается в глаза при прочтении, это одинаковость модульной сетки по которой выстроены фреймы. Композиция листа никогда не меняется и не выходит за рамки, меняется лишь положение самих фреймов внутри нее, что делает темп повествования спокойным и медленным.

В спокойном и медленном повествовании Коттери также помогает использование однотипных и повторяющихся фреймов. Мангака часто применяет их чтобы обратить внимания читателя, на эмоциональное состояние персонажа, чаще всего когда ему или ей дискомфортно, тревожно, печально и даже страшно. Например, в кадрах ниже Эмме становится тревожно когда Александр отходит от нее, а после они уже вместе пытаются докричаться друг до друга на шумном мероприятии.

Также Коттери использует однотипные фреймы не только для эмоционально напряженных сцен, но и для того чтобы растянуть сцену и показать ее значимость, не только для читателя, но и для самих персонажей. Например, в сцене ниже мангака показывает как персонажи ложатся спать и разговаривают между собой. Целых 12 фреймов, где практически ничего не меняется, но Коттери заостряет внимание на этой сцене поскольку хочет показать, что персонажи близки и подобные маленькие разговоры перед сном являются важной частью жизни для героев, когда они могут рассказать нечто сокровенное.

По сюжету главная героиня Эмма является слепой ( ну или просто ходит с закрытыми глазами, мангака не дает точный ответ на этот вопрос), поэтому она познает мир «прикасаясь» его. Она изучает предметы, ощупывает их, беря в руки, ведь только так сможет понять, что за предмет перед ней, только так сможет понять как он выглядит и из какого материала сделан. Даже понять как выглядит человек, Эмме помогает коснутся его, взять за руки или поцеловать. 
Поэтому в манге можно встретить множество фреймов с изображением различных предметов, которые заинтересовали Эмму. Предметы становятся сюжетом для многих глав, а также темой для обсуждения для персонажей.