Историки не могут прийти к единому мнению о точном времени завершения Средневековья в Европе и о начале периода Ренессанса. Первые признаки Возрождения появились в Италии ещё в XIII–XIV веках.
Переход от средневековья к Возрождению в начале XIII века был обусловлен следующими факторами:
- Кардинальные изменения общественных отношений в Европе. Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеров и ремесленников, торговцев, банкиров. Им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой.
- Падение Византийского государства. Бежавшие в Европу византийцы взяли с собой свои библиотеки и произведения искусства, содержавшие множество античных источников, неизвестных средневековой Европе.
- Естественная эволюция религиозного мировоззрения и расширение представлений об окружающем мире.
- Появление гуманизма. Общественно-философское движение рассматривало человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.
- Изобретение книгопечатания. Оно сыграло огромную роль в распространении античного наследия и новых взглядов по всей Европе.
Важным переходным этапом от Средневековья к Возрождению стал проторенессанс
Проторенессанс — исторический период или этап в истории итальянской культуры, предшествующий Возрождению (ренессансу). Приходится на дученто (1200-е годы) и треченто (1300-е годы).
Особенности проторенессанса:
-обращённость к чувственно-наглядному отражению реальности; -светское начало; -интерес к античному наследию; -восприятие человека как сознательной и мыслящей личности; -антропоцентризм; -гуманизм; — пространственность и пластичность форм; переход от пессимизма к концепту оптимизма.
Период проторенессанса был сложным и неустойчивым в политическом отношении. Происходила борьба гвельфов и гибеллинов, борьба империи и папства. Историки выделяют попытки Фридриха II возродить античность в южном итальянском королевстве. Происходило религиозное обновление.
Обновлялся литературный язык и его свойства. Формирование национального литературного языка на основе народного наречия. Велик вклад Данте, Петрарки и Боккаччо в развитие литературы. Литература становится отражением новой городской реальности и культуры.
В этот период на фоне ещё сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения.
Патроны и заказчики, правители и герцоги, играли ключевую роль в становлении ренессансной культуры. Художники постепенно освобождались от цеховой системы и становились автономными творцами.
Медичи — олигархическое семейство, представители которого с XV века по XVIII век неоднократно становились правителями Флоренции. В общей сложности, правили Флорентийской республикой, а затем герцогством Тосканским, с 1434 по 1737 год, с перерывами в 1494–1512 и 1527–1530 годах.
Наиболее известны как меценаты самых выдающихся художников и архитекторов эпохи Возрождения. При Медичи Флоренция из рядового итальянского города превратилась в культурный и научный центр Европы.
Среди представителей семьи Медичи — четыре римских папы (Лев X, Пий IV, Климент VII, Лев XI) и две королевы Франции (Екатерина Медичи и Мария Медичи).
Италия в XIII–XVI веках была раздроблена на множество городов-государств с различными политическими и культурными традициями. Итальянское искусство того времени было многообразным и не сводимым к одному стилю. Важными источникоми вдохновения для итальянского искусства были римские руины и инфраструктура, латинский язык и иконографические схемы.
Стремление сохранить ценности античной культуры выразилось в формировании в эту эпоху такого социокультурного института, как музей. Коллекционеры, пытаясь восстановить утраченные в Средние века связи с культурными традициями античности, собирали любые материальные предметы греко-римской цивилизации — рукописи, фрагменты архитектуры, геммы, монеты, надписи на камне и металле, скульптуру.
Большое влияние на искусство того времени в целом оказала архитектура
Проповедническая кафедра баптистерия в Пизе — крупнейшая работа Никколо Пизано, созданная в 1260 году.
Никколо Пизано работает в Пизе и оттуда получает свое прозвище. Он создает проповедническую кафедру, которая становится символом итальянского проторенессанса. Шестигранная мраморная кафедра из белого, розово-красного и тёмно-зелёного мрамора представляет собой целое архитектурное сооружение, легко обозримое со всех сторон. Грани кафедры служат для повествования, иллюстрируя эпизоды из жизни Христа.
Проповеднические кафедры Никколо Пизано эволюционируют к готическим элементам. В кафедрах появляются элементы драматизма и эмоциональности. Его сын, Джованни Пизано продолжает эту эволюцию, создавая более утонченные и динамичные формы.
Джованни Пизано (1245- 1317)
К концу XIV века формируется структура Флоренции, которая будет трансформироваться в XV веке. Готические тенденции затрагивают не только Флоренцию, но и Сиену, которая строит собор, посвященный Богородице. В XIV веке происходит расцвет сиенской школы живописи, прославляющей Богородицу.
Собор в Сиене строится с 1220-х годов и только к концу столетия его строительство завершается. Фасад собора имеет более четкую структуру и логику, чем французские постройки. Перестройка середины XIV века была прервана чумой, но оставила след в архитектуре.
Собор Санта-Мария-Ассунта в Сиене Строительство 1196 — 1377
В Италии фресковые росписи заменяют витражи, создавая большие лентообразные рассказы. Готическая архитектура кристаллизуется в орденских церквях, таких как доминиканская церковь Санта-Мария Новелла. Итальянцы отделяют несущую часть конструкции от несомой, что отличает их от французской готики.
Базилика Санта-Мария Новелла Дата постройки: 1279 год
Флорентийский собор (Санта-Мария-дель-Фьоре) строится в готическом стиле, но с элементами компаниизма. Фасад собора проектирует Арнольфо ди Камбио, а расширение происходит под руководством Франческо Таленти. Собор производит массивное и сильное впечатление, с мощными полукружиями и готической конструкцией внутри.
Интерьер собора включает готическую конструкцию с пучками колонн и мощным карнизом. Граница между опорой и стеной четко видна, что создает монументальное и суровое впечатление. Белая штукатурка и другие материалы остаются родными для партийской традиции строительства.
Санта-Мария-дель-Фьоре Строительство 1296–1436 годы
Италия долгое время находилась под влиянием византийской иконной традиции. Но постепенно происходило освобождение от греческой манеры, мастерами вырабатывались иконографические типы живописи на досках.
Чимабуэ (настоящее имя — Ченни ди Пепо) — итальянский живописец, фрескист и мастер мозаики, стал родоначальником флорентийской школы. Его работы включали иконы с Мадонной и ангелами. Считается одним из основоположников Проторенессанса в живописи. В числе немногих средневековых художников он отказался от господствующего в те времена византийского стиля в живописи и начал использовать более реалистичные пропорции в своих картинах.
В это время развивался тип большого процессионного распятия, Христос изображался страдающим, с закрытыми глазами. Самая ранняя приписываемая Чимабуэ работа — «Распятие» (1260-е гг. — до 1272) из церкви Сан-Доменико в Ареццо.
В Риме мастера стремились к объемной пространственной моделировке.
Пьетро Каваллини (ок. 1240 — ок. 1330) — итальянский живописец эпохи Проторенессанса, автор мозаик и фресок.
О жизни художника известно очень мало. Он жил и работал в Риме и, предположительно, там же и умер.
Первой известной работой Каваллини считаются фрески в церкви Сан-Паоло-фуори-ле-Мура, созданные на сюжеты из Ветхого и Нового Завета. Фрески погибли при пожаре 1823 года; сохранились лишь копии.
Около 1291 года художник работает над циклом мозаик в церкви Санта-Мария-ин-Трастевере. В них просматриваются черты, свойственные византийскому искусству, а также элементы древнехристианской живописи и некоторые приёмы построения перспективы, характерные для позднеантичной живописи.
Наиболее известным произведением Каваллини считаются фрески, созданные им около 1293 года для церкви Санта-Чечилия-ин-Трастевере. Здесь он во многом отходит от византийских канонов: вместо резких цветовых контрастов появляются мягкие светотеневые переходы.
Фрески церкви Санта-Мария-ин-Трастевере
