Ключевой темой данного исследования является использование художниками снимков, полученных из общественных источников. В отношении этого подхода мы обсудим вопросы авторства в искусстве. Еще более остро стоит проблема принадлежности данных практик к сфере творчества вообще.
В эпоху цифровых технологий многие функции, которые раньше выполняли художники были отданы во власть компьютеров. Современные устройства создают изображения, пишут тексты и музыку. Что же тогда остается самим авторам, где их место в мире диджитал искусства?
Ответом на этот вопрос может служить богатая история кураторских практик, которые давно существуют в музейном мире. Куратор — это человек, который организует выставки. Он создает идею экспозиции, ищет художников и отбирает работы для музея.
Можно сказать, что цифровые художники постепенно сами становятся кураторами. Вся техническая часть работы отдана на попечение машин, в то время как сами авторы становятся исключительно держателями концепции.
Они ищут и соединяют в коллекции лучшие элементы контента, сгенерированного цифровыми методами. Одновременно с этим техника перенимает роль исполнителя, не вкладывая в произведение замысла.
«Пятьдесят одна военная застава США», 2010. Мишка Хеннер. Экспозиция в художественной галерее Гранди, Блэкпул.
Эта работа поделена на несколько разделов, каждый из них посвящен описанию достижений и проектов одного фотографа, чья работа связана с темой апроприации и камерами видеонаблюдения.
Было важно, чтобы эти авторы не делали сами исходные снимки, так как основной интерес состоит именно в передаче ответственности за «сырье» съемки технологиям.
Изображения для исследования в основном взяты из галерей на личный сайтах художников, веб-коллекций современных музеев и онлайн-магазинов искусства.
Для анализа данных произведений были использованы преимущественно журнальные статьи. Эти тексты посвящены либо личности художника, либо его работе.
Также в списке представлены два крупных текста о заимствовании в искусстве, которые подсказали множество любопытных идей.
«Путешественник», 2001−2023. Йенс Сундхейм, Бернхард Ройсс. Экспонирование на выставке «Ctrl+P: фотографии в оффлайн», 2018. Галерея Кэтрин Эдельман.
В первом разделе мы знакомимся с Йенсом Сундхеймом, увлеченным уличными камерами и их ролью в жизни человека.
Затем мы переходим к Дугу Рикарду, который подобно антропологу или этнографу изучает отдаленные районы США через Google Street View.
Далее нас встречает Джон Рафман с его бесконечным интересом к современной онлайн-культуре, включая диджитал карты. Далее идет Регула Бохслер, работающая с Apple Maps.
Наконец мы переходим к главе про Мишку Хеннера, увлеченного журналистскими расследованиями на политические и экологические темы с помощью Google Earth.
Завершают работу Джилл Магид с ее романтическими отношениями с полицией и их камерами и Арне Свенсон, высказывающий своими фото активную гражданскую позицию по теме убийства детей в перестрелках.
Йенс Сундхейм
Он с особым вниманием относится к новым тенденциям и способам создания фото. Йенс — ученый, «шпион» в поисках истины о нашем мире и строе.
Его цель — то, что у всех на виду, но остается незамеченным. Он кропотливо ищет снимки и составляет единый цикл с тщанием антиквара.
«Путешественник», 2001−2023 (2003). Йенс Сундхейм, Бернхард Ройсс.
Более 20 лет Йенс ищет камеры слежения по всему миру и попадает в их поле зрения. Он всегда стоит в одной узнаваемой позе и почти в одной и той же одежде.
Художник смотрит прямо в объектив камеры. Так он показывает, что знает о съемке. Остальные люди на улице, кажется, даже не догадываются, что их записывают на видео.
«Путешественник», Сент-Мари-де-ла-Мер, 2001−2023 (2012). Йенс Сундхейм, Бернхард Ройсс. / «Путешественник», Хальтерн-ам-Зе, 2001−2023 (2016). Йенс Сундхейм, Бернхард Ройсс.
Автор бросает вызов системе, видящей в каждом из нас потенциального подозреваемого. Чего стоит наша безопасность, построенная ценой тотальной несвободы?
Он дает безличным механизмам знать, что понял нечто важное, разоблачил их. Его взгляд намекает, что Йенс очнулся от долгого сна и решает сам свою участь.
«100100 видов на гору Фудзи», 2008−2010 (2010). Йенс Сундхейм. / «100100 видов на гору Фудзи», 2008−2010 (2009). Йенс Сундхейм.
Эта коллекция снимков Йенса тесно связана с циклом «Путешественник». В течение своих поездок художник нашел камеру в Японии с видом на известную по всему миру гору Фудзи.
Автор сильно заинтересован в особенностях техники и визуальных изменениях в съемке, вызванных разной освещенностью и функциями камеры. Не менее важной темой становится дань уважения Кацусики Хокусаю, в чьем творчестве Фудзи занимала ключевое место.
«100100 видов на гору Фудзи», 2008−2010. Йенс Сундхейм.
Дуг Рикард
Задача автора — изменить роль и значение искусства фото в рамках национального контекста. Основной источник данных — публичные снимки Google.
Дуг стоит у основ новой документалистики. Важен ли художнику контакт с моделью? Может ли дистанция дать более чистый взгляд? Насколько это этично?
«Новая американская картина», Детройт, 2010. Дуг Рикард.
Эта коллекция фото показывает нам неизвестную провинциальную Америку. Мы знаем только слухи и домыслы, но цель Дуга — быть максимально точным и честным.
В этом ему помогает технология Google Street View. На эти снимки не влияют художник, его характер и настроение. Это взгляд без оценки, без фокуса. Все личное скрыто функциями анонимизации.
«Новая американская картина», Нью-Джерси, 2010. Дуг Рикард. / «Новая американская картина», Детройт, 2010. Дуг Рикард.
Это история о крахе образа идеальной Америки, о тонких местах социального устройства сегодня.
Автор находит способ показать нищету, упадок и угнетение, не вырывая жителей отдаленных районов США из контекста своим визитом.
«Новая американская картина», Даллас, 2010. Дуг Рикард.
Метод съемки Дуга уникален: он не только заимствует фото из открытых источников, но и повторно снимает изображение с экрана, как бы заново присваивая его.
Но реально ли познать глубины смысла и найти истинное значение темы, не увидев объект изучения вживую? Дуг считает, что так он может быть более строгим и дотошным в выборе материала.
«Новая американская картина», Норфолк, 2011. Дуг Рикард. / «Новая американская картина», Чикаго, 2012. Дуг Рикард.
Джон Рафман
Это очень видный автор в среде интернет-искусства. Он давно изучает сообщества, места концентрации мнений и современные типажи в онлайн-среде.
Художник считает, что наша история как поколения, как уникальной коллекции культурных феноменов еще не написана.
Он один из тех, кто занимается фиксацией новейшей истории, ищет свое место в электронных мирах и увлекается техникой присвоения диджитал объектов.
«Девять глаз Google Street View», 2008−настоящее время (2020). Джон Рафман. / «Девять глаз Google Street View», 2008−настоящее время (2020). Джон Рафман.
Уже многие годы Джон ведет свое вечное путешествие по миру при помощи Google Street View. Это новый виток исследовательской деятельности: не надо быть праздным гулякой, ученым в полях или антропологом, чтобы свободно бродить по свету и вести свои поиски истины и смысла.
Джон также увлечен образом наблюдателя, далекого бога, созерцающего наше мироздание без малейшего интереса. Именно уличные съемки Google, лишенные комментария, характера и отношения способны воплотить эту метафору в своих фото.
«Девять глаз Google Street View», 2008−настоящее время. Джон Рафман.
Эти прогулки по диджитал картам показывают множество интересных фактов о человечестве и мире в целом. Рафман находит множество «странных» снимков.
На них люди застигнуты за необычными занятиями, в нетипичных ситуациях: вызывающих, незаконных, необъяснимых. Однако всевидящий взгляд камеры остается к этому абсолютно безразличным.
«Девять глаз Google Street View», 2008−настоящее время (2012). Джон Рафман. / «Девять глаз Google Street View», 2008−настоящее время (2013). Джон Рафман.
