Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Концепция

Мы живём в эпоху чрезмерного дофаминового потребления, постоянной стимуляции и бегства от скуки. Известно, что многие люди перестали оставаться наедине с собой и тишиной, существуя в постоянном информационном и визуальном шуме. В своей книге «Живым голосом» Шерри Теркл пишет, что большинство не может выдержать даже нескольких минут скуки — в такие моменты они стремятся найти хоть какое-то развлечение, лишь бы не находиться в настоящем. Всегда присутствует странная потребность поскорее прожить момент, не осознавая этого.

Всё это навело меня на мысль о том, что людям нужен инструмент, позволяющий остановиться и прожить время, проведённое наедине с собой и ничем. Так, как это делали в восточных традициях (буддизм, дзен), где медитация была практикой созерцания — или, как выражаются современные психологи, практикой управления вниманием и стрессом.

«Они (индийские скульптуры) созданы такими, чтобы, смотря на их великолепие и простоту, человек мог сотворить похожее внутри себя в процессе медитации» [1].

Зачастую во всех описанных проблемах люди привыкли обвинять технологии, которые с каждым годом всё глубже проникают в нашу жизнь и несут определённые последствия. Однако в этом визуальном исследовании я рассматриваю ситуации, когда современные световые технологии, находясь в симбиозе с искусством, становятся не источником отвлечения, а, напротив, инструментом помощи людям, которые не могут сосредоточиться и прочувствовать момент из-за постоянного воздействия мобильных и компьютерных устройств.

Именно искусство света и пространства, использующее инновационные световые технологии, способно создавать особые условия для созерцания и внутреннего спокойствия. В отличие от цифровых гаджетов, которые часто фрагментируют внимание, световые инсталляции вовлекают зрителя в медитативный опыт, возвращая его к самому себе и к настоящему моменту.

«Без объекта, без изображения и без фокуса, на что ты смотришь? Ты смотришь на себя» — Джеймс Таррелл [3].

Всё визуальное содержание данного исследования строится вокруг ключевого принципа: пустота рассматривается как активное пространство, открывающее возможности для глубокого внимания и внутреннего созерцания. Ведь для живого существа не существует абсолютной тишины или полной пустоты — именно в такие моменты проявляются неожиданные мысли и едва уловимые звуки, которые обычно теряются в повседневной спешке.

В данном исследовании основное внимание уделяется тому, каким образом искусство света и пространства способствует достижению человеком состояния глубокой концентрации и внутреннего созерцания в условиях постоянного и интенсивного информационного потока.

Ключевая гипотеза исследования заключается в том, что cветовые инсталляции, как отмечают художники этого направления, становятся не только визуальным опытом, но и пространством для медитации и созерцания, где главным материалом становится воспринимающее сознание самого зрителя.

«Когда вы стоите перед работой, вы физически переживаете опыт созерцания света: фокусируете зрение, концентрируете всё внимание на том, что сейчас ощущаете» — Олафур Элиассон [4].

Для более глубокого понимания феномена присутствия и вовлечённости зрителя, работы современных художников разделены на три смысловые категории: камерное пространство, просторное пространство и объект в пространстве. Такой подход позволяет выявить, как световые технологии и художественные приёмы могут по-разному воздействуют на человека.

Камерное пространство

В данной части исследования рассмотрены инсталляции, в которых человек остается наедине с собой. С помощью камерного пространства посетителю дается возможность провести время вместе с пустотой и тишиной, а также погрузиться в медитативное состояние, не отвлекаясь на лишние детали или объекты.

Исходный размер 2480x1350

Джеймс Таррел. Инопланетный экзамен. 1989 г.

Исходный размер 2480x1350

В серии работ Ganzfeld Джеймс Таррелл обращается к исследованию особенностей человеческого восприятия, формируя полностью однотонные пространства, лишённые привычных ориентиров и каких-либо теней. В этих залах внимание посетителей фокусируется исключительно на потоке света, в результате чего само помещение словно теряет свои очертания и растворяется в световой среде.

Исходный размер 2480x1350

Джеймс Таррел. Ячейка восприятия. 1991 г.

Исходный размер 1970x1292

Джеймс Таррел. Падение светового царства. 2011 г.

Исходный размер 2480x1350

Создание подобных инсталляций основано на феномене Ганцфельда*. Подобная среда способствует глубокому погружению в состояние медитации и внутреннего созерцания. Сознанию не за что ухватиться, объект лишь моментами меняет свой цвет, поэтому из-за редкой смены «кадров» мозг не обрабатывает новую визуальную информацию (как это бывает с детальными картинами или фильмами) и начинает концентрироваться на чувствах и личных мыслях.

Эффект Ганцфельда — феномен восприятия, вызванный нахождение человека в однородном и бесструктурном зрительном и слуховом окружении. Эффект возникает, когда мозг использует белый шум, чтобы дополнить зрительную картину ощущений при нехватке визуальной информации. [6]

Исходный размер 2480x1350
Исходный размер 3072x2050

Джеймс Таррел. Цвет внутри. 2013 г.

Исходный размер 2480x1350

В серии работ Skyspace (они представлены в разных формах по всему миру) у людей появляется возможность наблюдения за небом, в непривычном для него облике. Благодаря особенностям проектирования, создается иллюзия того, что небосвод находится совсем рядом, словно ты можешь его потрогать, а искусственный свет полностью менял восприятие помещения. Люди часами наблюдали за движением облаков, солнца и пролетающих птиц. И за это время полностью погружались в настоящий момент и концентрировались на своих мыслях.

Особенно важно, что одна из работ (The Color Inside) была построена возле университета в Остине, тем самым перегруженные информацией студенты могли найти умиротворение внутри этой инсталяции.

Исходный размер 2480x1350

Джеймс Таррел. Небесный Пешер. 2005 г.

Исходный размер 2480x1350

Джеймс Таррел. Единодушие. 2000 г.

Исходный размер 3000x1790

Анн Вероника Янссенс. Голубой, Красный и желтый. 2001 г.

Исходный размер 1500x895

В данных инсталяциях Анн Вероники Янссенс, главной идеей было создать помещение, в котором люди дезориентированы, благодаря чему меняется все представление о времени, пространстве и материальности. Это заставляет человека задуматься о вещах, которые в привычном состоянии они привыкли игнорировать. С помощью этой работы посетители могут почувствовать свое тело, сознание и сенсорные функции.

Исходный размер 2480x1350
Исходный размер 2000x1333
Исходный размер 1600x1066

Анн Вероника Янссенс. Зеленый, Желтый и Розовый. 2017

Исходный размер 3000x2000
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта и большего удобства его использования. Более подробную информац...
Показать больше