Партиципаторное искусство как разрыв шаблонов в мире искусства

На смену авангарду в середине 20 века приходит постмодернизм. Эпоха, где максимизировалась свобода действия и мысли, где каждый волен интерпретировать окружающее, создавать все, что хочет создать.

Постмодернизм – это не столько течение, сколько образ и состояние общества. Если представить ситуацию, когда все, что придет в голову было когда-то создано и не осталось ничего, то мы получим ситуацию схожую с концепцией постмодернизма. Она апроприирует все существующие явления и открывает их по-новому в ином видении. Такие аспекты жизни, как высокий уровень образования, либерализация общества, развитая философская мысль и современный концепт свободного и независимого человека, открывают нам новые горизонты, как в жизни, так и в искусстве.

Искусство трансформируется из методов изображения готовых образов в открытое, готовое к диалогу с каждым зрителем, поле. Художник не предлагает ничего, не навязывает свои мысли и даже не пытается изображать что-либо, он лишь дает концепцию, идею и надеется на участие зрителя в диалоге с ним. Идея распада и обнуления культуры прошлого, привычной нам, должна была привести к «чистому восприятию», свободному от предрассудков и клише.

Задача художника — придать этому эмоциональному моменту свободу и спонтанность. Творчество сливается воедино с остальными аспектами жизни. Оно тиражируется и распространяется через СМИ, становясь доступнее, тем самым объединяя людей и создавая все больше ячеек общества. Искусство устраивает международные конференции, встречи политических партий, даже целых государств. Благодаря социальным сетям, его нельзя скрыть или запретить, оно уже распространяется само по себе, без участия в этом кого-то извне. Раньше человек жил с искусством, музеями и институциями культуры, художник был наравне с Богом, неким слепым, но праведным создателем, то сейчас - человек живет в искусстве.

Одними из самых показательных феноменов «жизни с искусством» является движение партиципаторного искусства. Именно в нем проявляется вся суть свободы и гения человека. В ней сливаются воедино зритель и автор, музей и супермаркет, эмоции смотрящего и эмоции создателя. Зритель становится полноправным художником, даже не подозревая об этом, а искусство пересекает границу с бытовой и личной жизнью каждого. Акт творчества случается здесь и сейчас, он неповторим и не может тиражироваться.

Цель визуального исследования — понять и проследить за тем, как простой человек стал художником, а также носителем современных социальных вопросов, волнующих общество. Необходимо также отследить визуальные коды и детали, развитие и изменение такого явления, как «партиципаторное искусство» сквозь годы и разные работы. А также постараться погрузиться в мир современного искусства.

Материалы визуального исследования отбирались по принципу анализа визуального образа и влияния человека на моментальные художественные действия. Фотографии, зачастую, взяты из отрывков видео.

Текстовые источники — книги и статьи, выбирались по принципу тех, которые рассказывают о современном искусстве как о широком и массовом явлении, а также анализируют его в мировом историческом контексте.

Теперь для наблюдения художественного акта не надо ходить в музеи, можно собрать друзей дома или же пойти на ближайшую заправку, супермаркет. Человеку становится доступнее, с точки зрения пространства, наблюдение за творчеством и желание поучаствовать в нем, так как привычное и безопасное место может сподвигнуть его к действиям, которые в той же стерильной музейной реальности были бы просто невозможны.

Аллан Капроу впервые показал «Двор» в 1961 году, где все события происходили на заднем дворе «Галереи Марты Джексон», а не в здании. «Двор» был задуман как реакция на «капельные» картины Джексона Поллока. Все действие состояло из случайного разбрасывания и нагромождения шин на полу, а зрителей или участников просили перелезть через них.

Весной 1964 года студенты Корнельского университета штата Нью-Йорк были участниками и зрителями искусства Аллана Капроу. 3 мая 1964 года все собрались на мусорной свалке за городом. Выбрав «домашнее хозяйство» в качестве своей темы, они провели день, разыгрывая повседневную жизнь — строительство дома, еду, секс и отдых. Это превратилось в нечто вроде веселой битвы: в разгар все срывали рубашки или топы, пели и поджигали машины.

Партиципаторное искусство может проходить в любом месте и в любое время. Его смысл в создании случайного шума нескольких человек с помощью ног, рук, тел. По словам Элисон Ноулз количество участников неограниченно и вовсе не имеет значения. Все последующие реконструкции после 1961 года обычно происходят в бытовом и удобном для человека месте наподобие комнаты или двора.

Неограниченное количество человек должны собраться в привычном общественном месте и устроить уборку улицы / двора. Смысл художественного акта в том, чтобы перенаправить творческую энергию каждого человека в русло созидания. Что не менее важно, в этом примере отлично видно, как социально значимое тесно сливается с художественным актом.

Дора Гарсия начала «Послание» еще в 2002 году. Это большой интернациональный лингвистический художественный акт. Его смысл состоит в том, чтобы найти человека, способного перевести одно послание. Оно обычно звучит на редких, мало распространенных языках. Любой желающий может зайти на сайт, послушать послание и начать свой путь по поиску переводчика. Все заканчивается как только сообщение переведено. Художественный акт длится уже 19 лет, и каждый год проходит в разных уголках планеты. Таким образом художница стирает все границы пространства в искусстве. Для современного партиципаторного искусства место действия не может быть ограничено физическими границами.