Роль коммуникативного дизайна в произведениях Барбары Крюгер
1. Краткий обзор творческого пути
« Я работаю с фотографиями и словами, потому что я думаю, что они способны сказать нам и напомнить нам откуда мы и куда идем. Они обладают силами, удовольствиями, желаниями и отвращениями».
Барбара Крюгер
Барбара Крюгер родилась в 1945 году в Ньюарке, штат Нью-Джерси. В 1964 году она всерьез заинтересовалась графическим дизайном и поступила в Сиракузский университет. Однако уже в 1965 году переезжает в Нью Йорк и начинает обучается в школе Парсонса. Там она знакомится с художниками Дианой Арбус и Марвином Исрайсом, которые открывают ей журнальный мир и субкультуру города. После она оставляет учебу и начинает работать в издательстве Conde Nast Publications в качестве дизайнера, а позже в журнале Mademoiselle.
Барбара Крюгер, 1982 г. Фото Питера Беллами
В 1973 году она принимает участие в биеннале Уитни, а также череде персональных выставок в 1974 и 1975 годах в Artistic Space и Fischbach Gallery в Нью Йорке.
В 1980-х Барбара Крюгер занимается разработкой своего уникального стиля. При этом она использует методы коллажа, которые освоила за время работы в издательстве. Она брала для своих произведений изображения, популярные в культуре, и сверху на них наклеивала различные слова и лозунги. Так она смогла глубже погрузиться в заботящиеся ее вопросы: политика, секс, расовые стереотипы, потребительство, жадность и власть.
Без названия (We Will Not Be Seen And Not Heard — Нас больше не увидят и не услышат) 1985 — Барбара Крюгер Девять отдельных литографий на бумаге.
Развивая свой стиль она стала использовать черно — белые глянцевые изображения с афористскими, ироничными и порой даже жесткими лозунгами, напечатанными с использованием шрифта Futura Bold Oblique, созданным Паулем Реннером в 1927 году. В сочетании с красными, белыми, черными фонами.
Такие элементы как рубленые шрифты, упрощенный дизайн, смелая обрезка фотографии, крупные планы, асимметрия стали частью коммерческого мейнстрима. Этим методом Барбара Крюгер стала пионером в установлении новых стандартов постмодернизма, однако, всегда признавала, что на вооружение взяла конструктивистский стиль Александра Родченко и мастеров Баухаса в Германии.
«Прогресс» в Музее Уитни; «Без названия (Нам не нужен еще один герой)» Барбары Крюгер. Кредит… Собрание Центра искусств Фишера Ландау
Ее работа «Твое тело-поле боя» стала символом Женского Марша в Вашингтоне в 1989 году после принятия законам об абортах.
«Я тогда обратилась к Planned Parenthood и NARAL, организациям, выступающим за выбор, и предложила им мои услуги, но в одной из них мне сказали, что у них уже есть рекламное агентство. Они не знали, кто я такая; да и я почти не знала, кто я такая. Так что я сама распечатала эту работу, ходила с моими студентами по программе независимого обучения в Музее Уитни и вешала ее по всему Манхэттену».
Барбара Крюгер
Без названия (Ваше тело — поле битвы), 1989 г. Фото Джереми Томпсона
Барбара Крюгер использовала интересный прием в своем творчестве, а именно включение личных местоимений в такие произведения, как «Без названия (твой взгляд касается моей стороны лица)» / Untitled (Your Gaze Hits the Side of My Face)/ 1981 года. Такой прием вводит зрителей в особое состояние, когда нет четкого представления о том, кто говорит.
«Для меня искусство — просто ежедневная работа, исследование, антропология, создание комментария. Я делаю работы о том, чем мы являемся друг для друга и как сосуществуем вместе».
Барбара Крюгер
Без названия (Your Gaze Hits The Side of My Face), 1981 г.
Постепенно спектр техник и контекстов в творчестве Барбары Крюгер расширяется. В настоящее время она делает фотографии, плакаты, вывески из неоновых ламп, ковры и инсталляции. Например, инсталляция под названием Taking Place, установленная в амстердамском музее Stedelijk Museum посвященная тому, что люди разучились общаться между собой, перестали быть дружелюбными и не слышат друг друга.
Past\ Today\ Future 2010, Taking Place, музей Stedelijk Museum, 2010 г.
FOREVER, 2017–2018 гг., выставка в Берлине
2. Социальные вопросы и их отражение в обществе
В 1960 — х годах авангардное искусство достигает высокого уровня политизации. Художники начинают стремительно отражать в своих работах революционные перемены в обществе. Одновременно с этим они понимают, что эффективность их усилий не работает, таким образом идея была направлена в сторону институтов и отражения идентичности. Художники решают бороться с репрессивными социальными нормами изнутри, подрывая представления, господствующие в обществе.
Без названия (You Are Not Yourself), 1981 г.
Без названия (We have received orders not to move), 1982 г.
Барбара Крюгер работает именно в этом направлении, проводит связи между капитализмом, символическими системами и манипулированием желаниями людей.
В 1970 -1980 — х годах особенно ощущалось как сократился до минимума разрыв между коммерческими и классическим искусством. Главное отличие состояло в том, что на первое место выдвигалась позиция художника. В это время Барбара Крюгер направляет свои художественные навыки в сторону графического дизайна. И это удается ей очень хорошо.
Без названия (Money can buy you love), 1985 г.
Начиная еще с 1960-х годов непрерывным условием благополучия становится право на свободное выражение, самоопределение, которое через свой выбор соотносит тебя с определенный классом, социальным статусом. Зачастую потребление товаров и стало определяющим фактором.
Серия плакатов, 1980-е годы
Придуманный слоган Крюгер «Я покупаю, следовательно я существую» — парафраз знаменитой формулы философа XVII века Рене Декарта «Cogito, ergo sum» («Я мыслю, следовательно я существую „) — можно принять за некую мантру постиндустриального общества, которая на самом деле несет в себе критику современных ценностей. Декарт имел в виду, что способность мыслить является надежным основанием для уверенного существования человека.
Без названия (I shop therefore I am), 1987 г.
Крюгер указывает на то, что постиндустриальное общество приобретает товары, не столько чтобы обеспечить себя, а больше заявить о своем существовании в обществе.
3. Коммуникативный язык в произведениях — единственный визуальный язык
В обществе, ставшим все более и более зависимым от коммерческих средств массовой информации, художники сталкиваются с тем, что искусство становится частью посреднической системы. Под сомнения начинает попадать и музейное искусство, и современное, которое не могло показывать критическое отношение к власти. Даже самое понятие эстетики было подвержено критике как безнадежно скомпрометированное содействие репрессивным системам.
Без названия (Don’t Be a Jerk), 1996 г.
В это время на первый план выходит принципиально новая, антистатическая, концептуальная практика, внутри которой художники показывали связь социальных и политических явлений и художественных идей выражения. То есть искусство и социально значимые вопросы такие как политика, раса, пол, гендер, идеология слились воедино.
Обложка журнала New York, 2016 г.
Без названия (It’s a Small World But Not If You Have to Clean It), 1990 г.
Без названия (You construct intricate rituals which allow you to touch the skin of other men), 1980 г.
Согласно постмодернистской теории, которая была важна для Барбары Крюгер, восприятие не является ни естественным, ни объективным, так как оно изначально социально определено, то есть подвержено контролю. Ценности и идентичности — ни есть истины, а всего лишь культурные конструкты, которые связаны с социальным положением человека в обществе, гендером, этнической принадлежностью и прочее. Даже самоощущение человеком себя считалось навязанным источниками власти. Крюгер становится одним из художников, которые критикуют современное общество через анализ социальных текстов.
Без названия (The future belongs to those who can see it), 1997 г.
Tears, 2012 г.
Социальные посылы подвергаются тщательному рассмотрению со стороны художницы. Барбара Крюгер постепенно примыкает к направлению неоавангарда, потому что фокусируется прежде всего на языке. Теперь художники смешивают традиционные категории, используя готовые образы, фрагменты и при этом сопоставляют, повторяют и аккумулируют разные приемы.
Без названия (Don’t turn me inside out), 2008 г.
Барбара Крюгер считает, что ее творчество считывает социальный код современного общества. Взаимодействие изображения и слова интересует художницу как отражение риторической функции языка.
Без названия (Don’t make me angry), 1999 г.
«Образы и слова служат связующими точками для разного рода допущений. Среди них есть допущения об истинности и ложности. Я повторяю определенные слова и наблюдаю, как они притягиваются к полюсу факта, то к полюсу фикции». Барбара Крюгер
Барбара Крюгер выбирает для своего творчества коммуникативный язык, визуальный язык, в основе ее стиля лежат законы рекламной образности. Тексты изображения производят убеждающий эффект на бессознательном уровне.
Без названия (Вопросы), 1990/2018 г.
Коммуникативный дизайн играет значительную роль в ее творчестве, потому что модернистский стиль, поглощенный рекламой, утративший былую связь с революционными идеями, снова становится оружием деконструкции масс медиа, коммерции, риторика работ Крюгер идет изнутри. Именно в этот момент коммуникативный дизайн ее произведений становится главный источником передачи важных социальных и политических посылов, на которые она стремится обратить внимание общества.
Без названия (флаг), 2020 г.
Виниловая пластинка Барбары Крюгер, 1994 г.
Без названия (Brain), 2007 г.
Я считаю, что творчество Барбары Крюгер — это творчество человека с активной жизненной позицией. Это не просто художник — теоретик, а именно творческий человек, который пришел к тому, что ее творчество не может существовать отдельно от тех реалий, которые его окружают. Крюгер совершенно неравнодушна к тем вопросам, которые тревожат ее саму. Она пытается сделать этот мир лучше, сказать — посмотрите, что происходит вокруг, остановитесь, задумайтесь, реальность не всегда так правдива как может показаться. Кто-то скажет это словами, кто-то снимет репортаж, а художник говорит на своем языке, на визуальной коммуникации, которая идет изнутри. Я думаю, что Барбара Крюгер не могла сделать более эмоциональные и яркие работы, если не выбрала бы для себя коммуникативный дизайн как способ выразить нарастающую социальную остроту. Ее работы кажутся простыми, однако именно эта простота словно сбрасывает с себя все ненужное и остается то самое зерно, в котором кроется главное.
4.ㅤБиблиография и источники изображений
ㅤMagazine.artland.com — Female Iconclasts: Barbara Kruger. Naomi Martin
ㅤArt Wizard, электронная версия газеты. Барбара Крюгер — Современная художница феминистка 20 — го века, статья от 16.03.2020
ㅤThe art newspaper russia, номер 94, автор Джори Финкел от 14.09.2021
ㅤBird in fly, сайт о культуре, Сантана Преап, статья от 21 декабря 2018 года
ㅤИнформационно- образовательный сайт Культурология https://kulturologia.ru/blogs/271010/13346/
КРЫЛОВА Т. Е., КУЗЬМИЧЕВА С. И. Влияние искусства постмодерн на современную уличную моду. Барбара Крюгер и Supreme //Молодые ученые-развитию Национальной технологической инициативы (ПОИСК). — 2020. — №. 1. — С. 354-356.
Пендикова И. Г. Визуальная концептуализация экзистенциальных проблем повседневности в дизайн-графике //Праксема. Проблемы визуальной семиотики. — 2015. — №. 1. — С. 91-98.
Морли, Саймон М79 Семь ключей к современному искусству: пер. с англ. / Саймон Морли. — М. : Ад Маргинем Пресс: ABCdesign, 2021 (А+А). — С. 198-209
Гоголева О. А. ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН ЭПОХИ ПОСТМОДЕРНИЗМА //ББК 83.3 (2Рос) М34. — С. 220.
Kruger B. et al. Barbara Kruger. — Museum of Contemporary Art, 1999. Barbara Kruger | Sam’s Art Blog (wordpress.com)
Calak K. Barbara Kruger, your body is a battleground. — 2008.1
ㅤПортал о творчестве — #barbarakruger — Easel livin', wordpress.com (дата обращения 2.11.2023)
ㅤСтатья — Modernist Optimism and Postmodernist Doubt — The New York Times, nytimes.com (дата обращения 2.11.2023)
ㅤArt Superheroes — Барбара Крюгер, https://www.tinkerkin.com/art-superheroes (дата обращения 27.10.2023)
ㅤBarbara Kruger, Untitled (Your gaze hits the side of my face), smarthistory.org (дата обращения 17.11.2023)
ㅤОфициальный сайт Б. Крюгер, www. barbarakruger. com (дата обращения 22.11.2023)
ㅤДокументальный фильм о выставке Б.Крюгер https://youtu.be/PIHkpUKiFaI?si=RVPE-UAMbO2gV547 (дата обращения 22.11.2023)
ㅤBarbara Kruger — FOREVER — Berlin — Sprüth Magers, spruethmagers.com (дата обращения 17.11.2023)
ㅤBarbara Kruger: Currency of Language — Musée Magazine, museemagazine.com (дата обращения 3.11.2023)
ㅤBarbara Kruger calls Donald Trump a loser on NY mag cover | Dazed, dazeddigital.com, 31 October 2016, Anna Cafolla (дата обращения 22.11.2023)
ㅤАрхив https://jwa.org/media/you-construct-intricate-rituals-which-allow-you-to-touch-skin-of-other-men-kruger (дата обращения 23.11.2023)
Портал о творчестве, https://www.creativeboom.com/features/barbara-kruger-thinking-of-you-i-mean-me-i-mean-you (дата обращения 26.11.2023)
