Современная игровая индустрия постоянно эволюционирует, предлагая игрокам уникальные визуальные и художественные впечатления. Игры становятся все более важным и влиятельным искусством, объединяющим технологии, дизайн и неповторимый художественный подход в одном.
В рамках этого визуального исследования предполагается исследовать эстетику и визуальный стиль в играх жанра action-adventure. Данный жанр был выбран из-за его популярности, разнообразия и значительного вклада в развитие игровой индустрии из-за этого часто требует от разработчиков особого подхода к оформлению игры, чтобы передать динамику событий и напряжение действия.
Эстетика и визуальный стиль игр играют ключевую роль в создании неповторимой атмосферы и вовлечении игроков в игровой мир. Различные игровые серии несмотря на то, что они существуют в одном жанре каждая игра имеет свои уникальные художественные подходы, которые отражают их тематику, настроение и атмосферу.

Скриншот из игры Batman: Arkham Knight 2015 г.
Сравнение художественного подхода различных игровых серий и жанра представляет собой увлекательное исследование, которое позволяет оценить различия и сходства в визуальном стиле игр. Action-adventure игровой жанр имеет свои уникальные характеристики, определяющие эстетическое восприятие игроков и способствующие формированию идентичности каждой игровой серии. Он предлагает широкий спектр визуальных и эстетических подходов, которые формируют впечатления игроков и оказывают влияние на их восприятие игрового мира. Анализ эстетики в этом жанре позволит понять, какие тенденции преобладают, какие художественные решения наиболее эффективны и как они соотносятся с намерениями разработчиков.

«Spider-Man» 2018 г. PlayStation
иллюстрация с сайта vgtimes.ru
В данном исследовании мы сосредоточимся на анализе эстетики и визуального стиля различных игровых серий и возьмём жанр action-adventure , сравнивая подходы к оформлению и дизайну миров, персонажей, а также использование цветовой палитры, текстур и композиции
Для анализа будут выбраны несколько популярных игровых серий, представленных на разных платформах. Отбор будет основан на коммерческом успехе, влиянии на индустрию и разнообразии стилей и эстетики внутри серий. Каждая выбранная серия будет подвергнута детальному анализу визуального стиля, мира игры, использования цвета и освещения, а также общей эстетики.
Скриншот игры «The Legend of Zelda: Breath of the Wild» 2017 г
взят с сайта www.ebay.com
Первым примером, который можно привести, является серия игр “The Legend of Zelda” от Nintendo. Эта серия известна своей уникальной мультяшной графикой, которая создаёт ощущение сказочного мира. Игры серии “The Legend of Zelda” используют яркие цвета, крупные детали и дружественный стиль, чтобы создать атмосферу приключения и волшебства.
Скриншот из игры «The Legend of Zelda: Breath of the Wild» 2017 г взят с сайта stopgame.ru
Некоторые игры, такие как серия Batman: Arkham и Spider-Man сделаны по супергеройским вселенным, но серия Batman: Arkham сделана в темным, мрачным и реалистичным стилем городских окружений. Город Готэм представлен в темных оттенках город же серии Spider-Man город Нью-Йорк олицетворяет динамичный, яркий и энергичный стиль. Окружающие пейзажи, такие как небоскребы, парки и улицы, представлены в более ярких цветах, но, несомненно, общее у них то, что графика в этих играх обычно очень детализирована, чтобы передать атмосферу городов. Кроме того, обе серии имеют схожий акцент на борьбе с преступностью и наличие главных злодеев из комиксов.
Скриншот взят с сайта playground.ru
Для исследования будут использованы как источник оригинальное вики игр, так и статьи, артбуки, рецензии и интервью с разработчиками игр. Оригинальное вики игры предоставят теоретический фундамент для анализа визуальной эстетики, в то время как статьи материалы, в которых помогут выявить мнения и впечатления игрового сообщества и экспертов. Важно выбирать источники с высоким уровнем экспертизы и достоверности.
Исследование визуальной эстетики и художественного стиля в играх позволит лучше понять влияние этих аспектов на успех игры и предпочтения игрового сообщества. Анализ различных серий и жанров поможет выявить общие тенденции и уникальные особенности визуального подхода в игровой индустрии.
Откуда взялся уникальный стиль игр и в чем особенность?
Из игры Metroid Dread скриншот взят с сайта dtf.ru
Уникальный стиль игр action-adventure возник как комбинация элементов из двух популярных жанров – экшн и приключения. Этот жанр начал развиваться в начале 1980-х годов с выходом таких игр, как "The Legend of Zelda" и "Metroid". Уникальный стиль игр этого жанра создается за счет комбинации элементов экшн, как бои и сражения, и элементов приключения, таких как исследование мира и решение головоломок. В результате этого сочетания игры action-adventure стали популярными у широкой аудитории игроков, поскольку предлагают разнообразный и увлекательный игровой опыт.
«The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom» 2023 г.
Взято с сайта plays4you.ru
The Legend of Zelda оказала огромное влияние на становление и эволюцию жанра action-adventure. Именно поэтому исследование начнётся с этой серии игр, но будут взяты более поздние игры Zelda, такие как Breath of the Wild и Tears of the Kingdom.
Скриншот из игры «The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom» 2023 г.
Взято с сайта plays4you.ru
Во-первых, в серию игр входит более 20 проектов; во-вторых, хоть и современные Zelda используют более реалистичную графику, но всё же сохраняют общий художественный стиль серии; и в-третьих, на тему именно эволюции графики серии Zelda есть множество исследований, тут же речь пойдёт о подходе разработчиков при создании уникального визуального стиля и о том, что повлияло на их решения, поэтому все 20 проектов не будут рассмотрены, но некоторые будут упомянуты.
Что повлияло на визуальный стиль разных игровых серий внутри одного жанра что хотели показать и как пришли к этому?
The Legend of Zelda
Скриншот из игры «The Legend of Zelda: the Wind Waker» 2003 г.
взято с сайта Pinterest
В интервью арт-директор The Legend of Zelda: Wind Waker Сатору Такидзава рассказал, что контрастные цвета, упрощенные формы и стиль позволили сделать головоломки более комплексными и разнообразными. Он объяснил, что околофотореалистичные эффекты на самом деле мешают игрокам получать достаточно информации об игре.
Это было осознанное решение после Acarina of Time, где некоторые элементы дизайна считывались не так просто. В Wind Waker это особенно заметно в сражении: боевая система игры довольно разнообразная, и чтобы не запутаться в ней, каждый удар по врагу сопровождается не только легко читаемым эффектом, но ещё и музыкальным звуком. В итоге такое усиление импакта заменяет привычные приёмы обратной связи, такие как брызги крови, ранение и прочее натуралистическое насилие.
The Legend of Zelda — игра не про сюжет, а про ощущения приключения, цельного мира, чего помогает добиться прочная связь между всеми визуальными и эстетическими элементами.
Скриншот из игры «Legend of Zelda the the Wind Waker» 2003 г. с взято с сайта u.dolphin-emu.org
Как и в геймдизайне, так и в Wind Waker было принято решение заполнить большую часть мира водой. В итоге это выразилось не только в механике, но и в визуальном стиле: речь не о кораблях или островах, а об орнаментах, цветах интерьера, интерфейсе, который почти никогда не даёт забыть о морском путешествии и даже ссылается к античным мотивам, характерным для культуры жителей Средиземноморья.
Иллюстрация из артбука игры
«The Legend of Zelda™: Breath of the Wild» 2017 г.
Похожая эстетика прослеживается и в Breath of the Wild, но, по словам продюсера Эйджи Аонумы, в основу стиля древней цивилизации погибшего Хайрула взяли доисторический период Дзёмон. Этот стиль был выражен в дизайне руин, стражей, разного оружия, доспехов, башен, камней шиико и т. д.
Керамика периода Дзёмон (XI–I тысячелетие до н. э.) Иллюстрация с сайта greatceramics.ru




