SVISTOPLYASKA
Проект вдохновлён дымковской игрушкой и вятским праздником Свистопляска — явлениями, где реальность и вымысел существуют на равных. Это попытка взглянуть на традиционную культуру не как на музейный экспонат, а как на визуальный и эмоциональный ресурс, способный говорить с современностью на одном языке.
Задача проекта — перезапустить культурную память. Напомнить о забытом, рукотворном, наивном. Показать, как локальное может стать выразительным и актуальным.
В основе идеи — капсульная коллекция, которая может вырасти в бренд, переосмысливающий народное ремесло как модную идентичность.
История промысла
Промысел берёт начало в XV–XVI веках в слободе Дымково, близ Вятки, где добывали красную глину. Первые игрушки — глиняные шары — использовались в весенних играх. Свистопляска (или «Вятская свистунья») была праздником пробуждения природы, сопровождалась ярмарками и массовым свистом. Свистулька становилась не просто игрушкой, а оберегом и формой коммуникации — коллективным голосом праздника.
1 — Слобода Дымково / 2 — праздник «Вятской свистуньи»
Игрушки лепились вручную из красной глины, смешанной с речным песком. После сушки поверхность покрывалась белой основой: исторически это была смесь мела и кислого молока, дающая прочную матовую плёнку. Роспись наносили подручными средствами — палочками, тряпочками, без профессиональных кистей.
Разнообразие дымковских игрушек
В качестве сюжетов мастерицы выбирали то, что их окружало: барыни, водоноски, скоморохи, няньки, молодёжь, домашние животные. Все образы были празднично-нарядными, с яркой росписью. Однако палитра была ограничена, ведь для росписи использовались красители полученные из природных источников. Орнамент строился на простых, выразительных формах — кругах, точках, полосах, зигзагах — и имел языческие корни.
В XX веке промысел получил новое развитие благодаря художнику Алексею Деншину. Он популяризировал работы мастериц, объединив их в художественную артель. Среди них — Евдокия Кошкина, Евдокия Косс-Деньшина, Зоя Пенкина. Они создали визуальный язык, основанный на повседневных сюжетах и архетипических образах.
1 — Евдокия Захаровна Кошкина / 2 — Евдокия Захаровна Кошкина и Алексей Иванович Деньшин
Фрагменты из рукописной книги А. И. Деньшина
Концепция бренда — интеграция элементов народного промысла в дизайн одежды и повседневных объектов как формы живой коммуникации. Культурный код встраивается в повседневность, создавая ощущение сопричастности и телесной близости к традиции.
Характер — наивный, смелый, внимательный к деталям.
Движение между прошлым и настоящим, связь, которую можно носить, ощущать и слышать.
Героиня проекта — ожившая глиняная барышня, словно вылепленная из земли и впущенная в круг народного веселья. Она становится символом возвращения традиции в движение, в тело, в повседневность.
Решение проекта строится на форме самой дымковской игрушки: объёмы подолов и крыльев трансформируются в конструктивные линии, суженные концы свистулек — в силуэт. Акценты берутся из деталей образов — рюши, косы, рожки становятся элементами декора и пластики. Цвет читается через ритм пятен и графику — круги, полосы и точки работают как образ и структура одновременно.
Всё это формирует визуальный язык проекта — наивный и яркий, с чёткой пластикой и неожиданным применением традиционных форм в современных предметах.
Позиционирование бренда
Сегодня на российской модной сцене всё чаще появляются проекты, обращающиеся к народным промыслам. Однако чаще всего традиционные мотивы используются как визуальные цитаты — фрагментарно, в роли декоративных элементов или стилистических отсылок, не становясь основой концепции.
Проект не использует промысел как стилистическую цитату. Он выстраивает вокруг него полноценную дизайнерскую систему. Элементы ремесла встраиваются в повседневные объекты и одежду через форму, ритм и материальность. Через вещь возникает ощущение общности, узнавания и вовлечённости.
Целевая аудитория
Молодые люди 20–35 лет, интересующиеся модой, дизайном, современным искусством и культурой. Это дизайнеры, художники, кураторы, исследователи и все, кто выбирает вещи со смыслом и визуальным содержанием. Для них бренд — это не просто стиль, а способ узнавания и включения в культурный диалог.
assortment
Визуальные принципы бренда основаны на масштабировании формы и орнамента дымковской игрушки. Они адаптируются в зависимости от назначения предмета — от повседневного ассортимента и функциональных аксессуаров до выразительных образов для перформансов, фестивалей и визуального промоушена бренда.
Визуализация глиняной сумки-игрушки. Сумка повторяет форму дымковской уточки
merchandise products
Упаковка для продажи спрессованных дизайнерских носков в виде дымковских животных
