Живописный язык Винсента ван Гога и его предшественников
КОНЦЕПЦИЯ
Во все времена люди восхищались работами Винсента ван Гога и в большинстве, особое внимание уделялось его цветовой палитре в картинах. Картины этого художника всегда привлекали меня своей неординарностью и нестандартным подходом к изображению всего окружающего. Переход от темных и мрачных тонов в начале своего пути и яркие, насыщенные, открытые цвета к концу. Не менее интересно наблюдать, как Ван Гог экспериментирует с различными техниками написания картин, но возникает вопрос, как художник дошел до этого и где брал или заимствовал такие приемы.
В творчестве каждого художника есть уникальный визуальный язык, с помощью которого, сразу узнается работа определенного мастера — это и есть передача идеи, внутренних чувств, мыслей и эмоций автора. Таким языком можно называть определенные техники нанесения краски, яркость и выразительность цветов, определенная манера письма. Именно Винсент ван Гог и является таким представителем постимпрессионизма. Его стиль в работах, во многом своем, результат долгого поиска, усвоения и отражение творчества его предшественников, которые оказали не малое влияние на художника и его работы. Так, чтобы понять художника постимпрессионизма, нужно обращать к творцам раннего временного этапа, ведь любое искусство циклично, мастера перенимают какие-либо принципы и воплощают их в своих работах уже измененными, с новым взглядом и подходом. При работе мне было интересно сравнить художников, которые работали в 15-16 веках, работали в разных странах и сопоставить их с творчеством Ван Гога. В рассмотрение я выбрала несколько художников, которые на мой взгляд больше подходят на анализ и сопоставление. Так, можно увидеть творцов разных направлений, начиная от Босха, который работал в стиле Северного Возрождения и считался одним из самых загадочных мастеров, или же Франсуа Милле, который работал в глубоком реализме и показывал тяжкий физический труд рабочего, так и художников японской гравюры, которая стала доступна всему миру достаточно поздно. Моя гипотеза заключается в том, что работы каждого мастера непрерывно связаны друг с другом, ничто не может быть отделено, так или иначе художники перенимают какие-либо приемы у другого.
Моей целью было выявить с помощью каких художников, работы Винсента ваг Гога приобрели характерный ему животный язык, а также сравнить картины его предшественников и выявить общие черты.
Вопросы, которые я поставила перед визуальным исследованием были такие: «Как художники намного раннего времени могли повлиять на Винсента Ван Гога и его современников? Что общего можно найти в этих работах? Изменился ли подход к выбору тем и технике исполнения? Какой живописный язык можно выделить у каждого из них?» На все эти вопросы я смогла ответить в визуальном исследовании.
ПЛАН
1. Биография художника и его живописный язык
2. Предшественники и их живописный язык a) Жан-франсуа Милле «его реалистичный подход, особое внимание к деталям, тусклые оттенки и тема крестьянства» б) Питер Брейгель Старший «его философские мотивы в работах» в) Иероним Босх «религиозные мотивы в картинах»
3. Влияние Японской гравюры
4. Влияние импрессионистов а) Эдуард Мане б) Эдгар Дега в) Жорж Сёра «Яркие и насыщенные цвета, свободная техника мазков, динамичность, экспрессивный стиль»
5. Вывод
Глава 1. Биография Ван Гога и его живописный язык
Всемирно известный художник-постимпрессионист Винсент Ван Гог прожил всего 37 лет в гонении, одиночестве и сумасшествии. Его имя было неизвестно людям, а работы художника и вовсе начали покупать лишь в последнем десятилетии.
Родился художник 30 марта 1853 года в маленькой деревни Нидерландов в семье протестантского священника. Семейной традицией семьи Винсента было два вида занятий: продажа картин и церковно-приходская деятельность. Именно поэтому будущий художник сперва хотел стать священником, но вскоре решил посвятить свою жизнь искусству.
Творчество Ван Гога зависело от его душевного состояния, именно поэтому можно видеть абсолютно разные картины художника на протяжении всей жизни. Так, ранние работы отличались темными цветами и тусклыми оттенками, затем его цветовая палитра с техниками изменялись, становились ярче и экспрессивнее, свободнее.
Особенностями в творчестве Ван Гога можно выделить: 1. Короткий, насыщенный мазок 2. Яркая и открытая палитра цветов 3. Личное отражение в работах и эмоциональность
Глава 2. Влияние ранних предшественников на творчество Ван Гога
Жан-Франсуа Милле и изображение рабочих
Жан-Франсуа Милле являлся французским художником, который оказал влияние реалистичного стиля в живописи и непосредственно на Винсента ван Гога.
Милле один из немногих, кто отказался от изображения идеализированного образа крестьян и показал в своих работах всю тяжесть и безысходность жизни рабочего. Для художника было интересно изучить природу человека, его физический труд и суровость жизненных испытаний, при этом сохраняя уважение и сострадание к героям своих работ.
Жан-Франсуа Милле «Жнецы» 1857 г.
Жан-Франсуа Милле «Уборка картофеля» 1863 г.
Позднее, Милле стал делать больший уклон на духовную сторону человеческой жизни, тем самым внося в картины глубокий смысл.
«Милле! Милле! Как этот парень изобразил человечество и „нечто возвышенное“, знакомое и в то же время торжественное», — писал Винсент Ван Гог своей сестре Виллемине
Ван Гог познакомился с работами Милле в период, когда изображение рабочего и его связь с землей, ему было крайне интересно и важно. Именно Милле подтолкнул его на создание не просто обычной жизни крестьянина, но и помог вложить в это эмоциональную нагрузку и философский смысл о труде человека.
Таким примером является картина Ван Гога «Два крестьянина, копающие землю, где он изображает тяжелый физический труд, в характером ему стиле— яркие мазки и насыщенные цвета, на подобии картин Милле по смыслу.
Винсент Ван Гог «Два крестьянина, копающие землю» 1889 г.
На картине Ван Гога « Сеятель» можно увидеть безликого крестьянина, который посыпал поле семенами на восходе солнца, отсылая на библейский сюжет о сеятеле, и работы Милле, в которых неоднократно повторялся данный сюжет.
Винсент ван Гог «Сеятель» 1888 г.
Жан-Франсуа Милле «Сеятель» 1850 г.
Милле в своих работах переходил к упрощению форм, а также использовал спокойные цвета, чтобы основной акцент был на смысловой нагрузке, и этот прием перенял Ван Гог, особенно в ранних работах, выделяя выразительные линии, которые подчеркивают напряженность персонажей в картине, а также придавая с помощью цвета экспрессию.
Винсент Ван Гог «стрижка овец» 1889 г.
Жан-Франсуа Милле «Стрижка овцы» 1857 г.
Жан-Франсуа Милле «Женщина с граблями» 1857 г. Винсент Ван Гог «Крестьянка с граблями» 1889 г.
Питер Брейгель Старший и его философские мотивы
Питер Брейгель Старший был известен не только изображением рабочих крестьян, но и искусным мастером в использовании света и тени, с помощью которых создавалось впечатление живости и динамики. Также стоит отметить, что Брейгель был увлечен детальной проработкой своих картин и особенно любил изображать природу. Именно такое умение писать окружающую среду, с использованием цвета, как эмоционального воздействия, и интересовали Ван Гога.
Питер Брейгель Старшие «Слепые» 1568 г.
Питер Брейгель Старший «Триумф смерти» 1563 г.
Картины Брейгеля полны глубокой философией и размышлениями о жизни, смерти и моральных состояниях человека. Такое внимание к трагедии и судьбе можно заметить на многих картинах художника, например: «Слепые», «Башня Вавилона», «Триумф смерти». Такие философские мотивы дополняют мелкие проработанные детали, наполненные смыслом и имеющие важную часть в композиции. Такой подход в работах был интересен Ван Гогу и некоторые элементы он перенял в свои работы, например в изображении окружающей среды «Спальня в Орле». Однако, в отличие от Брейгеля, Ван Гог считал не менее важным отразить свое внутренне отношение и восприятию мира с помощью ярких цветов и экспрессивных мазков. Так, его работы становятся более эмоциональными, отражающими личное отношение художника.
Питер Брейгель Старший «Башня Вавилона» 1563 г.
Винсент Ван Гог «Спальня в Орле» 1888 г.
Так, определенное влияние Питера Брейгеля можно увидеть в работе Ван Гога «Пшеничное поле с воронами», где основной акцент направлен на природе и особом символизме, который отражает внутренние страхи художника, а также распутье выбора.
Винсент Ван Гог «Пшеничное поле с воронами» 1890 г.
Питер Брейгель Старший «Портрет старой женщины» 1568 г. Винсент Ван Гог «Портрет крестьянки из Брабанта, в темном чепце» 1885 г.
В портрете госпожи Жину, Ван Гог вводит классические «бургундские» детали — перчатки и вычурный бант, напоминающий головные уборы бургундских дам, что характерно Брейгелю, так как он жил в городах, которые принадлежали Бургундии, тем самым отсылая нас к этому периоду.
Винсент Ван Гог «Мадам Жину с перчатками и зонтом» 1888 г.
Иероним Босх и религиозные мотивы
Иероним Босх «Сад земных наслаждений» 1500–1510 гг.
Иероним Босх обращался в своем творчестве к мифическим изображениям монстров в общеизвестных религиозных сюжетах, большому количеству персонажей и наполнял картину нравоучительными мотивами. Также, в работах художника можно увидеть психологические аспекты и человеческие страсти. Стоит отметить, что Босх мастерски изображал драматические и яркие сюжеты, наполненные аллегориями и символами. Например, одна из самых известных его картин «Сад земных наслаждений» переосмысливается Ван Гогом. В работе художник описал развратную жизнь людей на земле, которая приводит в ад. В этом саду проходит облегченная жизнь, которая приводит в пустоту. Именно тут Босх сочетает гротеск, социальную критику и религиозные мотивы дающие в совокупности эмоциональные образы и философский смысл.
Винсент Ван Гог «Прогулка заключенных» 1890 г.
Винсент Ван Гог переосмысливает эту работу и воспроизводит ее в своем стиле. В «прогулке заключенных» художник изображает замкнутое пространство внутреннего двора. Заключенные движутся по кругу, тем самым находясь в адской реальности и обречены, как на картине Босха.
Помимо всего вышеперечисленного, Ван Гог был склонен изображать сцены со своим «внутренним видением», что очень похоже на работы Босха, ведь тот также часто изображал психологические страсти.
Использование Босхом фантастических и символических элементов отличало его от современников того времени «чудовища, полулюди, демоны и т. д.». И хотя Ван Гог не использовал такие образы, в его работах также полно символов, например: подсолнухи, звезды, листья. Это можно просмотреть в картине «Звездная ночь» где природа становится гиперболизированной, а ее передвижение и динамика выражаются внутренними переживаниями художника.
Винсент Ван Гог «Подсолнухи», «Обувь» 1889 г.
Винсент Ван Гог «Пара ботинок» 1886 г.
Винсент Ван Гог «Звездная ночь» 1889 г.
Религиозные мотивы также являются неотъемлемой частью в работах двух художников. Босх обращался к христианской мифологии, чтобы отразить борьбу добра и зла в мире, изобразить пороки человека: «Аллегория чревоугодия и любострастия». В работах Ван Гога также присутствуют религиозные аллюзии, где художник стремился изобразить борьбу личности с духовными вопросами: «Пьета».
Иероним Босх «Семь смертых грехов и четыре последние вещи» около 1480 г.
Иероним Босх «Аллегория чревоугодия и любострастия» 1490 г.
Иероним Босх «Страшный суд» около 1505 г.
Винсент Ван Гог «Пьета (оплакивание Иисуса Христа)» 1889 г.
Глава 3. Влияние японских гравюр на творчество Ван Гога
Хаттори Нанкаку. Пейзаж. Период Эдо, не позднее 1759 года
После «открытия» Японии, в Европе начали появляться японские гравюры, которые вызвали массовый фурор среди художников того времени. Впервые, люди видели изображение плоскостными и декоративными, и это направление получило название «японизм»
«Японизм — это направление в западноевропейском искусстве, развивавшееся под влиянием японских ксилографий — гравюр по дереву в стиле укиё-э, где обычно изображались пейзажи, обыденная жизнь, портреты гейш или борцов сумо.»
Японская живопись была разработана на принципах из Древнего Китая: символизм и система жанров были заимствованы одновременно с буддизмом, именно поэтому жанровая система во многом отличалась от европейской.
В классической японской живописи пространство строится с особенной системой приемов. Тональные акценты или обозначенные детали отделяются друг от друга, создавая воздух в пространстве, что помогает неторопливо рассматривать передние планы переходя к дальним, создавая эффект глубины.
Также нельзя не отменить, что японские мастера любили изображать пространство с высоты птичьего полета, именно поэтому интерьер в росписях был без потолка.
Хаттори Нанкаку. Пейзаж. Период Эдо, не позднее 1759 года
Одним из самых знаменитых жанров была гравюра. Часто их создавали в роли афиш, постеров, а также служили просвещению. Мастера старались максимально упрощать, чтобы гравюры выглядели ясными и выразительными. Основную информацию о героях несли костюмы, детали и колористические решения. Сами работы всегда были наполнены символизмом, аллюзией, мифологией, что отражало свободу от условностей и открытости к возможностям.
Победный ветер. Ясный день (Красная Фудзи). 1823—1831
Такие гравюры от известных японских мастеров: Хокусай, Хиросигэ, Утамаро, стали настолько популярны в Европе, что вмешательство и переосмысление живописи, графики и декоративного искусства было уже просто необратимо. Так, под сильное воздействие попал и Ван Гог, а также Мане, Дега и т. д.
Утамаро «Приведения в ночном кошмаре ребенка» 1801 г. Хиросигэ «Вид с моста Яцуми. Серия „100 знаменитых видов Эдо“ 1856 г.
Винсент Ван Гог перенял в свое творчество плоскостное изображение и открытые цвета, а также отказ от моделирования объема через светотень. Важно было передать не реалистичность изображение, а эмоционально составляющую его.
Винсент Ван Гог «Ирисы в вазе» 1890 г.
Художник перенял изображение с использованием резких линий и цветовых пятен, создавая эффект декоративности, подобно Японским гравюрам. Такой прием можно увидеть на картинах: «Ваза с ирисами», «Подсолнухи», «Портрет Папаши Танги».
Винсент Ван Гог «Подсолнухи» 1888 г.
Винсент Ван Гог «портреты Папаши Танги» 1888 г.
Глава 4. Влияние Современников
Не менее значимую часть в творчестве Винсента Ван Гога приняли и его современники, которые работали в стиле импрессионизм. Именно они вносили неотъемлемую часть в живописный язык художника.
Импрессионизм появился во франции, а само название переводилось как «впечатление». Художники, работающие в этой техники, старалась отойти от точного изображения и сделать акцент на скоротечности момента и запечатлевать его как можно быстрее. Именно поэтому художник отказались от черного цвета и палитр, нанося краску в чистом виде сразу на холст, делая короткие мазки. Помимо этого, импрессионисты не писали картины на философские или религиозные сюжеты, они изображали быт обычных людей за их повседневными занятиями.
Стоит также отметить несколько особенностей этого направления: 1. Техника. «Использование быстрых и коротких мазков, которые создавали ощущение движения и быстрого запечатления момента».
2. Свет и тень. «Помимо освещения, изменялись цвета и оттенки в разное время суток».
3. Отсутствие социальной критики. «Художники практически не писали работы на острые темы социально конфликта или неравенства».
Можно выделить несколько художников, которые в большей степени повлияли на Ван Гога: Эдуард Мане, Эдгар Дега, Жорж Сера
Эдуард Мане «Музыка в Тюильри» 1862 г.
Эдуард Мане был одним из основателей направления импрессионизма, он нарушил каноны академизма и стал вдохновителем для Ван Гога. В изображениях людей, Мане не идеализировал фигуры, что нарушало ранее использованные стандарты, он углубился в насыщенное восприятие реальной жизни. Особенно вдохновляли Ван Гога работы, в которым художник изображал уличные сцены, городскую жизнь и обычных людей. Также, в отличие от старых мастеров (Рубенс или Веласкес), Мане брал более светлые и открытые цвета, демонстрируя, как свет влияет на восприятие объекта. Так, можно увидеть связь между картинами Мане «Завтрак на траве» и Ван Гога «Прачки», ведь в двух этих работах изображен обыденный, без идеализации человек, в современной реальности.
Эдуард Мане «Завтрак на траве» 1863 г. Винсент Ван Гог «Прачки» 1888 г.
Эдгар Дега цеплял Ван Гога изображением точной композиции, а также подходом к написанию двигающихся фигур: «танцовщицы», «купальщицы», «сцены с лошадьми и скачками». Его внимание к деталям и анализу фигур восхищал Ван Гога. Такое влияние художника на Винсента можно заметить в работе «Девушка, сидящая в кресле», где точечно проработаны мелкие детали.
Эдгар Дега «Звезда сцены», «Три русские танцовщицы»
Винсент Ван Гог «Девушка, сидящая в кресле» 1886 г.
Не менее значимым стал Жорж Сера, который основал технику пуантилизма, где краска наносится на холст точечно, а зритель воспринимает как единое целое, создавая ощущение тени и света. И хотя Ван Гог не увлекся данной техникой, в некоторых работах он ее применял. Художник начал использовать контрастные цвета в более энергичной манере. Например в работе «Дорога с кипарисами и звездой».
Жорж Сера «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» 1884 г. Винсент Ван Гог «Дорога с кипарисами и звездой» 1890 г.
«Я думаю, что эта техника Сера, техника точек и пятен, очень интересна и может добавить живости и яркости. Но мне нужно найти свой способ адаптировать её, чтобы она не становилась холодной и математической, а была более эмоциональной и живой.» — из писем Ван Гога брату Тео
Жорж Сера «Купальщики в Аньере» 1884 г.
ВЫВОД
Таким образом, изучив работы художников разных эпох, стран и направлений, можно сделать вывод, что художественный язык Винсента Ван Гога и его предшественников неразрывно связан друг с другой, так как техники, мотивы, сюжеты повторяются и переосмысляются в исполнении того или иного Творца. Также можно утверждать, что Ван Гог не только адаптировал технику своих предшественников, но и расширил эмоциональный подтекст живописи.
ЯПОНИ́ЗМ — происхождение и значение слова / «Культура.РФ» [Электронный ресурс] // Culture.ru: сайт. — URL: https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/yaponizm/ (дата обращения: 23.11.2025). Культура.РФ.
ван гог: путь гения сквозь искусство и страдания / ArtplayMedia [Электронный ресурс] // ArtplayMedia.ru: блог. — URL: https://artplaymedia.ru/blog/van-gog-put-geniya (дата обращения: 23.11.2025).
Маслов, Влад. О влиянии Японии на творчество Ван Гога рассказывает выставка в Амстердаме[Электронный ресурс] // Artchive.ru: новости. — URL: https://artchive.ru/news/3298~O_vlijanii_Japonii_na_tvorchestvo_Van_Goga_rasskazyvaet_vystavka_v_Amsterdame(дата обращения: 23.11.2025).4. https://arzamas.academy/mag/598-japan
В свободном доступе 500 японских гравюр из коллекции Винсента Ван Гога, которыми он вдохновлялся / Cameralabs [Электронный ресурс] // Cameralabs.org: сайт. — URL: https://cameralabs.org/12456-v-svobodnom-dostupe-500-yaponskikh-gravyur-iz-kollektsii-vinsenta-van-goga (дата обращения: 23.11.2025).
[Без автора]. НДК Book24. PDF-документ [Электронный ресурс]. — URL: https://ndc.book24.ru/pim/products/images/a7/04/0193abc7-6c02-7a25-855a-728c4f6ea704.pdf (дата обращения: 23.11.2025).
Милль, Жан-Франсуа [Электронный ресурс] // Artchive: сайт. — URL: https://artchive.ru/artists/139~ZhanFransua_Mille?ysclid=miasl5y4z6252891009 (дата обращения: 23.11.2025).
Импрессионизм в живописи [Электронный ресурс] // ArtplayMedia: блог. — URL: https://artplaymedia.ru/blog/impressionizm-v-zhivopisi (дата обращения: 23.11.2025).
Босх, Иероним [Электронный ресурс] // Государственный Эрмитаж: сайт. — URL: https://collections.hermitage.ru/entity/AVTOR/2675 (дата обращения: 23.11.2025).
Жан‑Франсуа Милле. «Жнецы» / [Электронный ресурс] // Gallerix.ru: виртуальный музей. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/3575090783/N/2202724128/ (дата обращения: 23.11.2025).
Урожай картофеля, 1855 — Жан‑Франсуа Милле / [Электронный ресурс] // Википедия на русском: сайт. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Урожай_картофеля (дата обращения: 23.11.2025)
Два крестьянина, подающие землю, 1889 — Винсент Ван Гог / [Электронный ресурс] // Gallerix: виртуальный музей. — URL: https://www.reddit.com/r/museum/comments/1ohftqt/vincent_van_gogh_two_peasants_digging_after/?tl=ru (дата обращения: 23.11.2025)
Сеятель, 1888 — Винсент Ван Гог / [Электронный ресурс] // Википедия на русском: сайт. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Сеятель_(картина_Ван_Гога) (дата обращения: 23.11.2025).
Сеятель, 1850 — Жан‑Франсуа Милле / [Электронный ресурс] // Artchive: сайт. — URL: https://artchive.ru/artists/139~ZhanFransua_Mille/works/217084~Sejatel' (дата обращения: 23.11.2025).
Ван Гог В. Saint-Rémy, 1889 / [Электронный ресурс] // Vangogh-Vincent: [сайт]. — URL: http://vangogh-vincent.ru/saint-remy_49.html (дата обращения: 23.11.2025).
Стрижки овец, 1857–1861 / Жан‑Франсуа Милле / [Электронный ресурс] // Gallerix: онлайн‑музей живописи. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/1256080390/N/8411/ (дата обращения: 23.11.2025).
Женщина с граблями, 1856–1857 / Жан‑Франсуа Милле / [Электронный ресурс] // FeelTheArt: приложение / веб‑платформа. — URL: https://app.fta.art/ru/artwork/a10547c9ce4acea3f8cb3b8e2e99dc0fe2785930 (дата обращения: 23.11.2025).
Винсент Ван Гог. Сент-Реми / [Электронный ресурс] // Винсент Ван Гог: [сайт]. — URL: http://vangogh-vincent.ru/saint-remy_38.html (дата обращения: 23.11.2025)
Картина «Притча о слепых», 1921, Гинденбург / [Электронный ресурс] // Музеи мира: музейные коллекции. — URL: https://muzei-mira.com/kartini_gollandia/2785-kartina-pritcha-o-slepyh-piter-brejgel-starshij-opisanie.html (дата обращения: 19.11.2024)
Триумф смерти, 1562, Питер Брюгель Старший / [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/Триумф_смерти_(картина) (дата обращения: 19.11.2024)
Вавилонская башня, 1533, Питер Брейгель Старший / [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/Вавилонская_башня_(картина) (дата обращения: 19.11.2024)
Спальня в Арле, 1888, Винсент Ван Гог / [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/Спальня_в_Арле (дата обращения: 19.11.2024)
Пшеничное поле с воронами, 1890, Винсент Ван Гог / [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Пшеничное_поле_с_воронами (дата обращения: 19.11.2024)
Портрет старухи, 1557, Питер Брейгель Старший / [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_старухи_(картина_Брейгеля) (дата обращения: 19.11.2024)
Нюенен, 1884, Винсент Ван Гог / [Электронный ресурс] // Ван Гог — Винсент / http://vangogh-vincent.ru/nuenen_61.html (дата обращения: 19.11.2024)
Арлезианка, 1888, Винсент Ван Гог / [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Арлезианка_(Ван_Гог) (дата обращения: 19.11.2024)
«Сад земных наслаждений», без указания автора и года / [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Сад_земных_наслаждений (дата обращения: 19.11.2024)
«Прогулка заключённых», без указания автора и года / [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Прогулка_заключённых (дата обращения: 19.11.2024)
«Подсолнухи (серия картин)», без указания автора и года / [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Подсолнухи_(серия_картин) (дата обращения: 19.11.2024)
«Башмаки», без указания автора и года / [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Башмаки_(картина_Ван_Гога) (дата обращения: 19.11.2024)
«Звёздная ночь», без указания автора и года / [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Звёздная_ночь (дата обращения: 19.11.2024)
«Семь смертных грехов и четыре последние вещи», без указания автора и года / [Электронный ресурс] // Музей Мира: сайт. — URL: https://muzei-mira.com/kartini_gollandia/2348-sem-smertnyh-grehov-i-chetyre-poslednie-veschi-ieronim-bosh-opisanie-kartiny.html (дата обращения: 19.11.2024)
«Аллегория чревоугодия и любострастия», без указания автора и года / [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Аллегория_чревоугодия_и_любострастия (дата обращения: 19.11.2024)
«Страшный суд (триптих Босха)», без указания автора и года / [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Страшный_суд_(триптих_Босха) (дата обращения: 19.11.2024)
«Пятая Оплакивание Иисуса Христа», без указания автора и года / [Электронный ресурс] // Artchive: сайт. — URL: https://artchive.ru/vincentvangogh/works/4414~P'eta_Oplakivanie_Iisusa_Khrista (дата обращения: 19.11.2024)
Хаттори Нанкаку / 18XX (год), автор — Хаттори Нанкаку / «Пейзаж» / [Электронный ресурс] // Arzamas: сайт. — URL: https://cdn-s-static.arzamas.academy/uploads/ckeditor/pictures/12685/content_nankaku.jpg (дата обращения: 19.11.2024)
«Победный ветер. Ясный день», без указания автора и года / [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Победный_ветер._Ясный_день (дата обращения: 19.11.2024)
Утамаро / «Приведение в ночном кошмаре ребёнка» / [Электронный ресурс] // Artchive. — URL: https://artchive.ru/utamaro/works/508215~Privedenija_v_nochnom_koshmare_rebenka (дата обращения: 19.11.2024)
Хиросиге / «Вид с моста Яцуми. Серия 100 знаменитых видов Эдо» / [Электронный ресурс] // Artchive. — URL: https://artchive.ru/hiroshige/works/28095~Vid_s_mosta_Jatsumi_Serija_100_znamenitykh_vidov_Edo (дата обращения: 19.11.2024)
Винсент ван Гог / «Картина ваза с ирисами» / [Электронный ресурс] // Музей Мира. — URL: https://muzei-mira.com/kartini_gollandia/3380-kartina-vaza-s-irisami-vinsent-van-gog.html (дата обращения: 19.11.2024)
Портреты папаши Танги, без указания автора и года / [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Портреты_папаши_Танги (дата обращения: 19.11.2024)
Музыка в Тюильри, без указания автора и года / [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Музыка_в_Тюильри (дата обращения: 19.11.2024)
«Завтрак на траве» (картина Мане), без указания автора и года / [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Завтрак_на_траве_(картина_Мане) (дата обращения: 19.11.2024)
Ван Гог / «Вьенские поля» / [Электронный ресурс] // Ван Гог: сайт. — URL: http://vangogh-vincent.ru/arles_10.html (дата обращения: 19.11.2024)
Звезда / 19XX (год), автор — Эдгар Дега / [Электронный ресурс] // Музей Мира. — URL: https://muzei-mira.com/kartini_francii/1506-zvezda-edgar-dega.html (дата обращения: 19.11.2024)
Три русские танцовщицы / 19XX (год), автор — Эдгар Дега / [Электронный ресурс] // Artchive. — URL: https://artchive.ru/edgardegas/works/5323~Tri_russkie_tantsovschitsy (дата обращения: 19.11.2024)
Париж / 19XX (год), автор — Ван Гог / [Электронный ресурс] // Ван Гог: сайт. — URL: http://vangogh-vincent.ru/paris_3.html (дата обращения: 19.11.2024)
Воскресный день на острове Гранд-Жатт, без указания автора и года / [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Воскресный_день_на_острове_Гранд-Жатт (дата обращения: 19.11.2024)
Дорога с кипарисом и звездой, без указания автора и года / [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Дорога_с_кипарисом_и_звездой (дата обращения: 19.11.2024)
Купальщики в Аньере, автор- Жорж Сера / [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Купальщики_в_Аньере (дата обращения: 19.11.2024).
