Живопись школы Ринпа XVII–XVIII веков
Рубрикатор
1. Концепция 2. История возникновения школы 3. Работы Коэцу и Сотацу 4. Возрождение школы Ринпа 5. Особенности школы Ринпа 6. Вывод 7. Библиография и источники
Концепция
Школа Ринпа — одна из значимых художественных школ в истории японского искусства, известная своим декоративным и эстетизированным подходом.
Япония на протяжении всей своей истории развивалась самостоятельно и независимо от внешних влияний, что позволило ей сохранить и развить свою неповторимую культуру. С момента формирования первых государственных образований в Японии, начиная с периода Яёй (300 г. до н. э. — 300 г. н. э.) и до современных времен, японское общество строилось на своих собственных традициях, философских учениях и эстетических ценностях. На это было множество причин: как и географическое положение архипелага, так и изоляционная политика самой Японии, желающая сохранить свои традиции.
Не менее важным является то, что Япония исторически умела заимствовать элементы из других культур, но всегда адаптировала их в соответствии с собственными ценностями и эстетикой. Например, влияние китайской культуры было значительным, однако японцы смогли адаптировать китайскую письменность, философию и искусство.
Изоляционная политика (сакоку) оказала глубокое влияние на школу Ринпа, способствуя развитию художественных традиций и укреплению японской культурной идентичности. В условиях ограниченного внешнего воздействия художники смогли сосредоточиться на создании произведений, отражающих японскую природу, философию и эстетику.
Выбор темы визуального исследования «Живопись школы Ринпа XVI–XVII веков» обоснован интересом к её неповторимому сочетанию традиционных японских принципов изобразительного искусства и инновационных подходов к живописи. Представители школы Ринпа на протяжении всей истории будут адаптировать традиции под себя.
Цель исследования — визуального исследования «Живопись школы Ринпа XVI–XVII веков» заключается в глубоком анализе и понимании уникальности японской культуры, отраженной в художественных произведениях этой школы. Исследование направлено на выявление специфических черт и эстетических принципов, присущих Ринпа, а также их влияния на японское искусство и культуру в целом.
История возникновения школы
Школа Ринпа сыграла главную роль в возрождении направления японской живописи ямато-э, стремящегося показать пейзажи и повседневную жизнь японцев. Двумя наиболее значимыми участниками этого возрождения были Хонъами Коэцу и Таварая Сотацу. Оба были торговцами из высшего сословия Киото. Они объединились с влиятельной (в культурном плане), обедневшей знатью, которая возглавила движение за возвращение к аристократическим идеалам позднего периода Хэйан.
Работы Коэцу и Сотацу
Таварая Сотацу специализировался на создании коммерческих картин, вееров и ширм, а также на изготовлении декорированной бумаги с золотым и серебряным фоном, к которым после Коэцу, вдохновленный эпохой Хэйан, добавлял плавную и изящную каллиграфию. В работах они используют типичные темы для ямато-э: цветы и птицы.
Луна и осенние травы, Таварая Сотацу, Сан-Франциско (Калифорния, США, Asian Art Museum)
Дейция, Таварая Сотацу и Хонъами Коэцу, 17 век, Гумма, The Museum of Modern Art.
Антология с журавлями, Таварая Сотацу и Хонъами Коэцу, 17 век, Национальный музей Киото
Они стилистически упростили свои работы, лишили чётких линий и контуров, тем самым привлекая внимание к выразительности мазка и насыщенности цвета. Также они вместе реформировали ута-э — жанровую живопись, иллюстрирующую идею японского стихотворения.
Если смотреть на ута-э прошлых периодов, то можно заметить, что каллиграфии уделяется определенное пустое место на картине. Каллиграфия и живопись существуют отдельно друг от друга.
Автор неизвестен, до 17 века
Автор неизвестен, до 17 века
В работах Сотацу и Коэцу каллиграфия становится важной составляющей композиции картины. Она накладывается на изображения, меняет размер и расстояние. Каллиграфия и живопись гармонируют друг с другом настолько хорошо, что сложно поверить, что эти ута-э делали два человека.
Сто стихотворений ста поэтов, Таварая Сотацу и Хонъами Коэцу, около 1615-20 год, Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Фрагмент поэтической антологии Синкокинсю: Олень, Таварая Сотацу и Хонъами Коэцу, 17 век, Токио, Япония, Музей искусств Яматане.
Возрождение школы Ринпа
Начинания Таварая Сотацу и Хонъами Коэцу развили Огата Кэндзан и Огата Корин. В честь второго школа и получила своё название. Оно образовалось из последнего слога имени Корин и японского слова «школа»
Огата Корин внёс несколько своих черт в живопись школы Ринпа. Он изображал природу в более декоративной манере, используя несколько цветов и оттенков.
Также можно отметить, что и в работах Огаты Корина продолжается эта тенденция использования золотых и серебряных материалов.
Цветение красной и белой сливы, Огата Корин, 18 век, Атами, Япония, Museum of Art
Ирисы, Огата Корин, после 1709 года, Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Декоративность этого произведения достигается за счёт ритмичных и повторяющихся групп ирисов, живопись за счёт разводов на досках.
Огата Кэндзан же нашёл своё призвание в керамическом деле. Он превратил свои изделия в холст для художественных экспериментов.
Пять маленьких чаш, Огата Кэндзан
Форму своих изделий Огата Кэндзан делал в соответствии с дизайном. Этот художественный подход ознаменовал эволюцию в эстетике керамики, позволив каждой работе рассказывать свою историю с помощью деталей и формы.
Посуда, Огата Кэндзан
Шкатулка писателя, Огата Кэндзан
Кэндзан часто делал квадратные блюда, напоминающие свитки, на которых работали живописцы, и расписные шкатулки с крышкой.
Особенности школы Ринпа
Тарасикоми — особая техника живописи, созданная Таварая Сотацу, при которой второй слой краски наносится до того, как первый успеет высохнуть.
Стихотворение Камо-но Тёмэй с изображением цветущей сакуры, Таварая Сотацу и Хонъами Коэцу, Музей искусств Метрополитэн
Эта техника позволила Сотацу придать своим картинам совершенно иную динамику. Так, небрежные капли туши придают цветам оживленный вид, создаётся эффект движения.
Новое собрание старых и новых песен, Таварая Сотацу и Хонъами Коэцу, начало 17 века
Быки, Таварая Сотацу и Хонъами Коэцу, начало 17 века.
Сотацу с помощью тарасикоми экспериментирует с изображением животных, коры деревьев. Так, разводы на теле быка вызывает ощущение мышц животного и в то же время его невесомость и нематериальность.
Фазан, Огата Корин
Висячий свиток, Огата Корин
Эту же технику перенимает и Огата Корин. Тарасикоми становится отличительной особенностью школы Ринпа.
Также школа Ринпа часто использовала золото в своих работах для создания декоративного эффекта. Особенно ими увлекался Огата Корин.
Ширмы, Огата Корин, Художественный музей Фукуда, Киото, Япония
Сцена из «Сказаний Исэ», Таварая Сотацу, Художественный музей Фукуда, Киото, Япония
Вывод
Таким образом, школа Римпа за счёт объединения традиционных направлений живописи и новаторства своих художников смогла создать неповторимый визуальный язык и оказать долгосрочное влияние на японское искусство и культуру.
Огата Кэндзан (https://ru.wikipedia.org/wiki/Огата_Кэндзан)
Огата Корин (https://ru.wikipedia.org/wiki/Огата_Корин_)
Таварая Сотацу (https://ru.wikipedia.org/wiki/Таварая_Сотацу)
Ута-э, или э-ута (https://zenso.ru/dzen-iskusstvo/zhivopis/uta-e)
Японская живопись: все, что вы хотели знать о живописи Страны восходящего солнца (https://artchive.ru/publications/4769~Japonskaja_zhivopis'_vse_chto_vy_khoteli_znat'_o_zhivopisi_Strany_voskhodjaschego_solntsa)
https://artsandculture.google.com/asset/八橋図屏風-irises-at-yatsuhashi-eight-bridges-0000/IAGGuNw6C7VTAQ
