Вторжение природы в интерьер
✦ Концепция
✧ Природные элементы в современном искусстве ✧ Природа внутри интерьера ✧ Рекламные кейсы
✦ Заключение
Концепция
За последнее десятилетие проблема загрязнения окружающей среды становится всё актуальнее. Взаимодействие людей и природы постоянно меняется, что заметно не только в повседневной жизни, но и в современном искусстве, интерьере и коммерческом пространстве. В условиях урбанизации и цифровизации человек всё чаще стремится окружить себя природой, несмотря на физическую удаленность от неё. Природа в интерьере помогает восстановить равновесие, создавая ощущение гармонии и умиротворения. Визуальные решения, в которых природные мотивы становятся частью интерьера, становятся всё более актуальными. Именно поэтому я решила подробнее исследовать данную тему.
В данном исследовании я затрону современное искусство, а также я покажу примеры дизайнов интерьеров, связанных с окружающей средой, и изучу рекламные кейсы, в которых природа играет главную роль.
Цель исследования — выявить, каким образом природа проникает в современное искусство, и как это отражается в бытовом интерьере и коммерческой культуре. Через анализ художественных инсталляций, бытовых пространств и рекламных кейсов я покажу, как природа помогает изменить восприятие внутреннего пространства, превращая его в более экологичное и комфортное место для жизни.
Основная часть исследования состоит из трёх разделов. В первом я проанализирую современные инсталляции, направленные на интеграцию природы в городскую среду, во втором будут рассматриваться примеры различных интерьеров, которые выделяются за счёт насыщенности природными материалами и интеграциями элементов из окружающей среды. И наконец, в третьем разделе я покажу, как природа проникает в рекламную среду.
Визуальное исследование охватывает работы современных художников, вдохновляющихся природой и затрагивающих в своих работах проблемы экологии (например, Фабиан Кнехт, Адзума Макото, Такаси Курибаяси). Кроме того, в выбранный материал вошли как винтажные мебельные коллекции и неординарные архитектурные решения пространств, так и рекламные кампании, которые используют природу для привлечения внимания и создания экологически ориентированного образа.
В ходе исследования я прослежу, как внедрение природных мотивов влияет на восприятие внутреннего пространства, делает ли оно его более запоминающимся и привлекательным с эстетической точки зрения, а также какой посыл вкладывают художники и архитекторы при создании природных инсталляций. Источники информации были выбраны на основе статей и публикаций, освещающих влияние присутствия природных элементов на оформление интерьера.
Природные элементы в современном искусстве
Фабиан Кнехт. Из серии инсталляций «Изоляция», 2019
Фабиан Кнехт — немецкий современный художник, известный своими провокационными инсталляциями, в которых он ставит под сомнение границы между природой и урбанизированной средой.
Серия «Изоляция» одна из таких. Кнехт намеренно использует контраст между естественным и искусственным, создавая визуальные образы, которые побуждают зрителей к размышлениям о роли природы в современном мире.
Изолированные белые пространства, возведённые Кнехтом, напоминают типичные комнаты, характерные для городской среды: идеально белые стены, чёткие углы, нейтральный интерьер. Главная идея заключается в том, что подобные не естественные, искусственные пространства отделяют человека от природы, делая её далёкой и недоступной.
Однако размещение таких пространств в природе не только подчёркивает разрыв между построенной человеком и естественной средой, но и отлично визуализирует конфликт природы и урбанизированной жизни.
Фабиан Кнехт. Из серии инсталляций «Изоляция», 2022
Фабиан Кнехт. Из серии инсталляций «Изоляция», 2019
Фабиан Кнехт. Из серии инсталляций «Изоляция», 2019
Фабиан Кнехт. Из серии инсталляций «Изоляция», 2019
Фабиан Кнехт. Из серии инсталляций «Изоляция», 2019
Фабиан Кнехт. Из серии инсталляций «Изоляция», 2019
Похожие инсталляции можно увидеть у другого художника — норвежца Пера Кристиана Нигорда. В своих работах он исследует пространственные взаимоотношения между объектом и окружением, создавая новые необычные, неправильные и одновременно гармоничные среды.
Инсталляция «Не красный, а зелёный» представляет собой инсталляцию в галерее NoPlace (Осло), где зал превращён в ландшафт с холмистыми зелёными поверхностями, созданными из земли и травы. Также, как и Фабиан Кнехт, Пер Кристиан стремится показать контраст между искусственным пространством и живым природным материалом, вызывая при этом у зрителя размышления о взаимодействии человека и природы и возможностях их взаимного дополнения.
Пер Кристиан Нигорд. «Не Красный, а Зеленый», 2014
Пер Кристиан Нигорд. «Не Красный, а Зеленый», 2014
Другой известный своими необычными экспериментами с цветами и природными элементами художник — Адзума Макото. В своих работах он выходит за рамки традиционной флористики, создавая завораживающие инсталляции и скульптуры из живых растений. Его произведения подчёркивают как хрупкость, так и силу живых растений.
Адзума Макото. «The MEXX», 2022
Адзума Макото. «The MEXX», 2022
Работа Адзумы «The MEXX» — его самая большая на сегодняшний день инсталляция, в которой он помещает тщательно подобранные и аранжированные цветы, по задумке автора отображающие биологическое богатство Мексики, как в открытые, так и внутренние пространства.
Инсталляция стирает грань между искусственным и природным самовыражением. По сути, автор задаётся вопросом: может ли искусственная экосистема достичь симбиоза и гармонии с природой? И ответ строго положительный, автор находит идеальный баланс между живой энергией природы и не естественным, созданным человеком. Кроме того, Макото одновременно исследует темы быстротечности и стойкости, силы природы.
Адзума Макото. «The MEXX», 2022
Адзума Макото. «The MEXX», 2022
Адзума Макото. «The MEXX», 2022
Не менее известный художник, чьи работы исследуют связь и взаимодействие между человеком и природой — Такаси Курибаяси. Тенденцией его работ является непосредственное погружение зрителя в природные пространства и жизни экосистем.
Курибаяси часто использует в своих работах такие материалы, как вода, песок и растения, чтобы воссоздать микромиры, которые человек, как правило, игнорирует.
Работа Такаси Курибаяси «Подземный звук дождя» — это интерактивная инсталляция, созданная для японского музея искусств Тэсима.
Посетители могут войти в пространство, напоминающее подземную пещеру, где на куполообразный потолок через отверстия капает вода, создавая звуки, напоминающие дождь.
Курибаяси стремится воссоединить зрителей с природным миром, вызывая ощущение покоя и близости к земле.
Такаси Курибаяси, «Подземный звук дождя», 2013
Такаси Курибаяси. «Подземный звук дождя», 2013
Такаси Курибаяси, «Подземный звук дождя», 2013
Такаси Курибаяси, «Подземный звук дождя», 2013
Другая работа Такаси «Маленький пруд» была создана внутри национального музея Сингапура.
По сути — это небольшая экосистема внутри галереи. Однако автор соорудил её таким образом, что создаётся ощущение, будто бы не пруд находится в помещении музея, наоборот, музей — пространство, которое воздвигнуто вокруг пруда.
Спускаясь или поднимаясь по лестнице, зрители буквально погружаются внутрь работы. Ощущение погружения создаёт не только природный ландшафт, но и стеклянное окно, которое напоминает водную гладь. Ещё бо́льший эффект производит то, что, находясь «над» прудом, мы видим будто бы торчащую из него голову морского котика, а спустившись «под» — его остальное туловище. Зритель будто бы в действительности «ныряет» в водную гладь.
Такаси Курибаяси. «Маленький пруд», 2007
Такаси Курибаяси. «Маленький пруд», 2007
Природа внутри интерьера
Соединение пространства, созданного человеком и природы перерастает и в привычный интерьерный дизайн, где элементы окружающей среды становятся комфортным и гармоничным дополнением.
Первый дизайнер, которого я рассмотрю — Ивана Данискова, чьи работы в основном ориентированы на экспериментах с материалами и экологичности.
Ивана Данискова. «Живой мох», 2016
Ивана Данискова. «Живой мох», 2016
В своей работе «Живой мох» Данискова исследует синтез природы и дизайна. Привычные бытовые предметы мебели, такие как стулья, обтянутые живым мхом, создают ощущение, будто природа вторгается в интерьер, превращая функциональные объекты в нечто свежее, живое и в то же время недолговечное.
Ивана Данискова. «Живой мох», 2016
Если Ивана Данискова покрывает всю мебель мхом, то японская художница Яёи Кусама пошла дальше, покрыв всё жилое пространство — от потолка, до пола и фурнитуры — алыми цветами.
«Однажды, разглядев узор из красных цветов на скатерти, я подняла глаза и увидела, что потолок, окна и колонны, казалось, были покрыты таким же красным цветочным узором. …Это была не иллюзия, а сама реальность». — говорит Яёи Кусама про свою работу.
Яёи Кусама. «Одержимость цветами», 2017
Яёи Кусама. «Одержимость цветами», 2017
Яёи Кусама. «Одержимость цветами», 2017
Фрэнк и Патрик Риклин. «Отель с нулевой звездой», 2009
Стены, окна и фурнитура, покрытые природными элементами? А может стены и вовсе не нужны? Именно так решили братья-близнецы Фрэнк и Патрик Риклин и создали необычный отель в Швейцарии под открытым небом.
Проект «Отель с нулевой звездой» стирает какие-либо до этого существовавшие границы между человеком и природой, показывая, что человек является непосредственно её частью. Спите спокойно на привычной, домашней кровати с пуховым одеялом, при этом созерцая невероятные горные пейзажи.
Фрэнк и Патрик Риклин. «Отель с нулевой звездой», 2009
Фрэнк и Патрик Риклин. «Отель с нулевой звездой», 2009
Если ночь под открытым небом не кажется вам комфортной, Питер Блисс придумал, как внедрить природу в домашний интерьер, преобразовав напольные и настольные лампы в яркие цветы.
Одним из его самых знаковых творений является «Лампа нарцисс». Неординарные абажур в форме цветка и гибкая ножка-стебель выделяют его на фоне другой скучной фурнитуры, при этом лампа не теряет своего изначального предназначения. Такому предмету мебели не нужен особый уход, как за настоящими цветами и при этом он также переосмысляет природу в дизайне интерьера.
Питер Блисс. «Лампа нарцисс (напольная)», 1985
Питер Блисс. «Лампа нарцисс (настольная)», 1980
Пол Октавиус, художник и участник креативной студии «Eye Eaters», решил преобразовать другой предмет мебели — кресло. Скрестив собственные фотографии с фотографиями грибов с помощью нейросети Midjourney, он создал концепт кресел-грибов, среди которых и кресло-мухомор, груздь и опята.
Пока художник работает над концептами новых кресел в коллекции «Грибной мебели», однако планирует вскоре воссоздать их в жизни.
Пол Октавиус, студия «Eye eaters». «Грибная мебель», 2024
Пол Октавиус, студия «Eye eaters». «Грибная мебель», 2024
Пол Октавиус, студия «Eye eaters». «Грибная мебель», 2024
Рекламные кейсы
Говоря о вторжении природы, нельзя не затронуть рекламу. Чаще чем где-либо главную роль природа играет в рекламе мебельной компании ИКЕА, несущей эко-посыл в массы с первого дня своей работы.
Реклама «Постигните величие в закрытом помещении» была выпущена в 2020 году в рамках цикла «Прекрасное каждый день». В ролике обстановка в доме представлена как дикая природа, где обычные предметы мебели становятся частью «интерьера-сафари» (как, например, привычный домашний ковёр). Главный герой — антропоморфный лев, который отсылает на человека, возобновившего контакт с природным началом. Реклама символизирует идею, что с помощью функционального и необычного дизайна можно превратить повседневную жизнь в яркое и вдохновляющее приключение даже в пределах собственного дома.
ИКЕА, Крис Баррат и Люк Тейлор. «Постигните величие в закрытом помещении», реклама из цикла «Прекрасное каждый день», 2020
ИКЕА, Крис Баррат и Люк Тейлор. «Постигните величие в закрытом помещении», реклама из цикла «Прекрасное каждый день», 2020
ИКЕА, Крис Баррат и Люк Тейлор. «Постигните величие в закрытом помещении», реклама из цикла «Прекрасное каждый день», 2020
Другой рекламный ролик «Откройте заново для себя радость кухни» показывает прямое вторжение природы джунглей и диких животных в домашнюю кухню.
Животные, главным образом обезьяны, исследуют кухонное пространство, прыгая по кастрюлям и лампам, открывая шкафы и устраивая беспорядок, торжество дикой природы над искусственным порядком и красотой, созданной человеком.
ИКЕА, творческое агентство «Mother London». «Откройте заново для себя радость кухни», 2019
ИКЕА, творческое агентство «Mother London». «Откройте заново для себя радость кухни», 2019
ИКЕА, творческое агентство «Mother London». «Откройте заново для себя радость кухни», 2019
Рекламный ролик «Это то, что сделала бы природа, если была вами» демонстрирует концепцию того, как природа могла бы взаимодействовать с домом в роли белой медведицы, как одного из самых редких животных, занесённых в красную книгу.
Она внедряет в дом элементы, соответствующие сохранению природы — меняет в доме обычные лампочки на энергосберегающие, выключает лишнее освещение, открывая шторы окон, чтобы впустить дневной свет в дом и так далее. Ролик показывает, как ИКЕА адаптирует свои продукты для того, чтобы сохранить природную гармонию на Земле.
ИКЕА, Амр Эль-Хаддад. «Это то, что сделала бы природа, если была вами», 2021
ИКЕА, Амр Эль-Хаддад. «Это то, что сделала бы природа, если была вами», 2021
Заключение
В разных инсталляциях, дизайнерских интерьерах и рекламе заметна важность взаимодействия природы и искусственного пространства в современном мире, где урбанизация и технологии сливаются с живым и природным воедино. Художники и дизайнеры, такие как Фабиан Кнехт, Пер Кристиан Нигорд, Адзума Макото и другие, создают работы, которые привлекают внимание к экологии и гармонии с природой. Эти идеи находят отклик и в сфере интерьера, где экологичные и природные элементы становятся неотъемлемой частью концепции дизайна, делают его уникальным и более уютным, указывая на природной начало человека. А рекламные кампании активно используют природу как инструмент для формирования экологически сознательного имиджа, создавая актуальный современный образ.
Исследование показало, как природа становится важным элементом, который позволяет изменять восприятие пространства, создавая комфорт, важный для современного человека. В дальнейшем можно ожидать ещё больше таких креативных решений, которые будут связывать природу и искусство, природу и повседневную жизнь, образуя новые способы взаимодействия человека с окружающей средой.
Жаксыгарина Марзия Жумашкызы, Ордабаева Дания Сакеновна, Утешова Алтынай Байроновна, статья «Эко-дизайн как новое направление в интерьере и его влияние на жизнь человека» // Наука, образование и культура. 2018. № 10 (34). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/eko-dizayn-kak-novoe-napravlenie-v-interiere-i-ego-vliyanie-na-zhizn-cheloveka (дата обращения: 22.11.2024)
Гурьянчева Екатерина Николаевна, Козлова Дарья Алексеевна, статья «Экологический стиль как актуальное направление в современном дизайне интерьера» // НАУ. 2015. № 7-3 (12). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ekologicheskiy-stil-kak-aktualnoe-napravlenie-v-sovremennom-dizayne-interiera (дата обращения: 22.11.2024)
Лекция «Биофильный дизайн: поддержка людей и планеты», Оливер Хит // https://www.youtube.com/watch?v=wbb5uzj1b3I (дата обращения 22.11.2024)
«Изоляция» Фабиана Кнехта // https://www.dehliahannah.com/exhibition/isolation/ (дата обращения 07.11.2024)
Проект «The MEXX» Адзумы Макото // https://azumamakoto.com/project/esppgqdrt/ (дата обращения 07.11.2024)
Официальный сайт с работами Такаси Курибаяси // https://www.takashikuribayashi.com/works (дата обращения 07.11.2024)
Статья про «Одержимость цветами» Яёи Кусамы // https://www.thisiscolossal.com/2018/04/yayoi-kusamas-flower-obsession/ (дата обращения 22.11.2024)
Инсталляции из серии «Изоляция», Фабиан Кнехт // https://fabianknecht.de/works/isolation-felswand (дата обращения 07.11.2024)
Пер Кристиан Нигорд. «Не Красный, а Зеленый» // https://www.perkristiannygaard.com/Not-Red-But-Green (дата обращения 17.11.2024)
Инсталляция «The MEXX», Адзума Макото // https://azumamakoto.com/project/esppgqdrt/ (дата обращения 07.11.2024)
Инсталляции Такаси Курибаяси, «Подземный звук дождя», «Маленький пруд» // https://www.takashikuribayashi.com/works (дата обращения 07.11.2024)
Ивана Данискова, «Живой мох» // https://www.behance.net/gallery/34048558/living-moss-furniture (дата обращения 21.11.2024)
Яёи Кусама, «Одержимость цветами» // https://www.thisiscolossal.com/2018/04/yayoi-kusamas-flower-obsession/ (дата обращения 17.11.2024)
Фрэнк и Патрик Риклин, «Отель с нулевой звездой» // https://sdoclub.ru/stati/273.html (дата обращения 17.11.2024)
Питер Блисс «Лампа нарцисс (напольная)» // https://www.incollect.com/listings/furniture/lighting/peter-bliss-bliss-daffodil-floor-lamp-1985-in-excellent-condition-634750 (дата обращения 21.11.2024)
Питер Блисс «Лампа нарцисс (настольная)» // https://www.valeriewade.com/collections/1980s-daffodil-flower-table-light-by-peter-bliss# (дата обращения 21.11.2024)
Пол Октавиус, студия «Eye Eaters», «Грибная мебель» (кресло-груздь) // https://ru.pinterest.com/pin/573646071304431236/ (дата обращения 22.11.2024)
Пол Октавиус, студия «Eye Eaters», «Грибная мебель» (кресло-опята) // https://ru.pinterest.com/pin/22869910602570474/ (дата обращения 22.11.2024)
Пол Октавиус, студия «Eye Eaters», «Грибная мебель» (кресло-мухомор) // https://ru.pinterest.com/pin/14144186324494077 (дата обращения 22.11.2024)
ИКЕА, Крис Баррат и Люк Тейлор, «Постигните величие в закрытом помещении», реклама из цикла «Прекрасное каждый день» // https://www.youtube.com/watch?v=kES1KYxtAUY (дата обращения 21.11.2024)
ИКЕА, творческое агенство «Mother London», «Откройте заново для себя радость кухни» // https://www.youtube.com/watch?v=mTfQtDZjBvM (дата обращения 21.11.2024)
ИКЕА, Амр Эль-Хаддад, «Это то, что сделала бы природа, если была вами» // https://www.youtube.com/watch?v=2FZld_Ct0bw (дата обращения 21.11.2024)
