возвращение аналоговой фотографии
Рубрикатор
1. Рубрикатор 2. Концепция: возрождение интереса к аналоговым носителям 3. История фото техники 4. Пионеры пленочной фотографии 20 века 5. Мир современной аналоговой фотографии 6. Заключение 7. Библиография 8. Источники изображений
Концепция
В нашу диджитальную эпоху повсеместного использования технологических средств для любых целей, в том числе и для фотосъемки, когда телефоны и ноутбуки можно считать буквально продолжением нашего тела, все больше людей устают от подобного симбиоза с различными девайсами и пытаются искать способы расторжения подобной близости. В обществе ощущается сильная усталость от быстрого потребления и перенасыщенности непрерывно производимым контентом, авторы которого значительно жертвуют его качеством в угоду упрощения и ускорения его тирражируемости.
Работы Babycakes Romero из серии «Смерть разговоров»
В качестве альтернативы подобного глубокого проникновения технологий в нашу повседневность сегодня стали зарождаться тенденции отказа от девайсов и онлайн присутствия в пользу осознанного аналогового образа жизни — так называемой культуры «замедления».
Она подразумевает существование в гармонии с собой и собственным разумом, отказ от быстрого дофамина, с помощью обращения к различным физическим практикам прошлого, таким как коллажи, ведение дневников и письмо от руки, коллекционирование фотоальбомов, выбор в пользу прослушивания пластинок на проигрывателях и наконец то съемки фото на пленку с последующим томительным ожиданием проявки и волнительным моментом получения снимков из лаборатории.
Подобная популяризация аналоговой фотографии, которая началась еще в 2010-е годы, но многократно преумножалась уже в постковидный период, свидетельствует о желании людей приобщиться к искусству, буквально иметь возможность прикоснуться к создаваемому ими произведению, увековечить запечатляемое ими воспоминание в материальной и осязаемой форме, или обрести больше возможностей в экспериментах с медиумом, не только в пост обработке, как это возможно с цифровыми снимками, но и в процессе их получения.
В этом исследовании я хочу доказать, что выбор в пользу аналоговой фотографии не является простым бегством от прогресса, а становиться осознанным жестом, направленным на обретение более глубокой связи с реальностью, материальностью воспоминаний и творческим процессом.
Очевидным свидетельством возрождения интереса к аналоговой фотографии можно считать успех и возрастающую прибыльность коммерческих компаний, стоящих за созданием фотокамер и самой пленки, а также проявочных мастерских по всему миру. Из отчета классифайда «Авито» за 2024 год можно увидеть, что продажи пленочных фотоаппаратов в России значительно возросли, с японскими брендами в качестве лидеров списка: Olympus (+25,8%), Yashica (+25,7%) и Nikon (+21%). А компании Kodak — пионеру в производстве легких, портативных аналоговых камер — даже пришлось перейти на режим функционирования 24/7 после классического пятидневного, и нанять более 300 квалифицированных специалистов только за 2022 год, что является буквально перерождением бренда после его банкротства и существования на грани закрытия в момент упадка спроса на пленку в конце 20 века.
1. Современный снимок девушки с камерой Kodak 2. The Kodak Girl, 1909
Для более детального погружения в контекст причин вновь возрастающего интереса к аналоговой фотосъемке и с целью нахождения закономерностей и отголосков творчества в произведениях современных приверженцев этого массового движения, необходимо сперва обратиться к истории метаморфоз фотографического медиума: проследить весь путь от дагеротипии до появления первых пленочных камер и впоследствии цифрового перехода. Далее изучить пионеров различных жанров, стоящих у истоков применения аналоговых камер и лишь после этого перейти к рассмотрению нынешних креаторов, продолжающих старые традиции или экспериментирующих с техникой.
История фото техники
Для более наглядного понимания технологий нынешних пленочных камер и весь масштаб «аналогового возрождения» стоит сперва рассмотреть ключевые вехи на пути развития и становления фототехники и хронологии совершенствования фото процессов.
Первой из которых является дагеротипия — весьма замысловатый способ получения изображения путем сложных махинаций, изобретенный Луи Дагером в 1839 году. Тщательно отполированные посеребренные пластинки, обработанных парами йода, помещали в камеру-обскура, где под действием света на светочувствительном слое йодистого серебра возникало скрытое изображение, для проявки и последующего закрепления которого необходимо было обработать пластинку парами ртути и тиосульфатом натрия, после чего промыть.
1. Дагеротипный портрет Луи Дагера. 1844 2. Камера-обскура для дагеротипии
Значительными аспектами, отягощавшими изготовление и увеличивавшими стоимость каждого снимка, являлось длительное время экспозиции и невозможность тиражировать отснятое, из-за низкой чувствительности пластины, однако все это делало подобные произведения столь уникальными.
Кроме того, использование дагеротипии имело весьма научный характер и было лишено творческого аспекта: полученные изображения являлись вещественным доказательством любых запечатленных фактов и событий. В связи с чем, дагеротипы стали способом для записи важных природных и научных достижений, таких как первая операция под наркозом и солнечных затмений.
1. дагерротип с реконструкцией первой операции под эфирным наркозом, 1846 2. первый снимок солнечного затмения, 1851
Следующей знаменательной вехой, имевшей непосредственное влияние на появление фотобумаги и понятий негатива и позитива, позволивших тиражировать отснятый материал, что позже стало основой процесса съемки на пленку, является калотипия, изобретенная Уильямом Генри Фокс Тальботом в 1840 году.
1. Уильям Генри Фокс Тальбот 2. Негатив и позитив первого снимка Тальбот, 1835
Калотипия упростила получения снимков проще и быстрее за счет использования негативно-позитивного процесса. Это же и позволило размножать фотографии: тиражировать позитивы с исходного негатива на светочувствительной бумаге.
1. Негатив и позитив портрета матери Тальбота, леди Элизабет Филдинг
Однако массовому распространению столь новаторского и привлекательного своей простотой метода помешал дорогостоящий патент на данную технологию, введенный Тальботом. Из-за чего большинство калотипических снимков были сделаны самим Тальботом и близким кругом его друзей и товарищей, которым он подарил патент.
Реклама первой камеры Kodak со знаменитым слоганом: «Вы нажимаете на кнопку — мы делаем всё остальное»
Однако наиболее важным этапом в контексте данного визуального исследования является эпоха аналоговой фотографии, начало которой было положено в 1884 году, когда Джордж Истман изобрел процесс нанесения фотографической эмульсии на основе желатина на сухую, гибкую пленку. И в 1888 году публике была представлена первая камера «Kodak» с уже заряженной рулонной пленкой на 100 кадров.
фото, сделанные на первую камеру Kodak 1. Уличная сцена. 2. Мужчина за чтением 3. Дети в домашней обстановке.
Отныне фотографы были избавлены от тяжкого процесса подготовки пластинок к съемке и последующей проявке изображений — все эти обязательства взяла на себя компания Истмана: они занимались перезарядкой пленки и ее проявкой, оставляя лишь необходимость нажатия на кнопку клиентам, что значительно упростило их творческую деятельность. Это дало их покупателям творческую свободу, позволило даже людям далеким от химических и физических научных процессов запечатлевать знаменательные мгновения собственной жизни.
1. Первая фотокамера Kodak 2. Камера Kodak Brownie
Но подобные технологические новшества в конце 19 века оставались еще весьма дорогостоящими, отчего и не так доступными для массового пользователя и Истман хорошо понимал это. Он не переставал совершенствовать свою технологию, пытаясь удешевить ее и увеличить популярность. И совсем скоро была представлена более дешевая версия камеры на 15 кадров «Kodak Brownie», которая и стала причиной популярности пленочной фотографии уже в 20 веке.
Кроме вышеописанных камер Kodak, которые использовались людьми в большинстве для запечатления своих близких, друзей и знаменательных событий из повседневной жизни, на рынке фотоаппаратов были представлены более серьезные, качественные и дорогостоящие модели от таких компаний как Nikon, Canon, Pentax и Leica, которые и позволили пленочной фотографии выйти на новый уровень, открыли творческое поле для истинных профессионалов.
Пионеры пленочной фотографии 20 века
Теперь стоит обратиться к творчеству пионеров пленочной фотографии 20 века, которые стали прародителями различных жанров: документальная, уличная и социальная фотография.
1. Анри Картье-Брессон 2. Самый знаменитый снимок Картье-Брессона: Задворки вокзала Сен-Лазар, 1932
Первой знаменательной личностью в контексте уличной и репортажной фотографии прошлого века является Анри Картье-Брессон — автор и приверженец концепции «решающего момента», которая восхваляло искусную возможность фотографов буквально останавливать время, запечатлевая наиболее яркую ипостась происходящих событий.
Картье-Брессон снимал людей на улицах разных городов, пытаясь застать их в решающее мгновение, поймать интересные эмоции на их лицах или динамичные действия, застать в прыжке, в порыве страстного поцелуя или детских забав.
любовь в работах Картье-Брессона 1. Железнодорожный вокзал, Париж, 1958 2. Таймс-сквер, Нью-Йорк, 1949
1. В поезде, 1975 2. Дьеп, Франция, 1929 3. Париж, 1959
Прародитель документальной и репортажной фотографии снимал на пленочные фотоаппараты фирмы Leica, причем, выходя на свою фотоохоту, имел при себе несколько камер сразу, а после окончания карьеры даже сложил свою знаменитую камеру в сейф, чем и ознаменовалось окончание его творческой карьеры как фотографа.
И его один из его современников, Трумен Капоте, так вспоминал о его работе: «Он скакал по тротуару, словно взбесившаяся стрекоза. У него на шее болтались три камеры Leica. Четвертую он буквально прижимал к глазу: клик-клик-клик (камера казалась частью его тела), он щелкал затвором исступленно, словно верующий, поглощенный религиозным действом».
Следующей знаменательной личностью в мире пленочной фотографии 20 века и человеком, создавшим своеобразную хронику эпохи между двух мировых войн, является Жак-Анри Лартиг.
Снимки Жака-Анри Лартига 1. Ричард Аведон, Нью-Йорк, 1966 2. Морис Лартиг, 1911 3. 1938
Его особенностью был авторский «эгоистичный» подход: он не пытался подражать другим фотографам и искать свой стиль, а просто желал запечатлеть счастливый и спокойный мир, беззаботных людей в период спокойной политической обстановки.
1. Жак-Анри Лартиг, Симона Руссель, Руза, 1913 2. 1. Жак-Анри Лартиг, Дени Лартиг, 1925
Герои его снимков также часто находятся в движении, падении, прыжке или же занимаются чем-то чудаковатым, что всегда весьма интересно наблюдать.
Кроме того, он часто запечатляет родственников и друзей из близкого окружения.
Жак-Анри Лартиг 1. Моя кузина Бишоннада, Париж, 1905 2. Симона в день ее семидесятипятилетия, 1968
Еще одним важным человеком в мире фотографии 20 века, а именно мастер неприукрашенной документальной фотографии, является Роберт Франк, наиболее знаменитый как автор фотокниги «Американцы», ставшей квинтэссенцией его предельно честного и весьма мрачного новаторского взгляда на общество США.
Он не побоялся продемонстрировать непривычный для того времени образ Америки 50-х годов, далекий от идеализации.
Фото Роберта Франка
Идя на перекор устоявшимся в 50–60-е годы канонам качественной фотосъемки, Франк не боится зернистости, пересвета, расфокуса и чрезмерной резкости: он ставит выше аутентичность и правдивость изображаемой действительности.
Фото Роберта Франка
И последней героиней этого раздела, весьма яркой личностью в истории фотографии 20 века, имевшей огромный вклад в социальную и портретную уличную съемку, является Диана Арбус.
1. Диана Арбус, Тестовый снимок, сделанный Алланом Арбусом в 1949 г. 2. Идентичные близнецы, 1967
Знаменитость ей принесли портреты — собирательные образы людей из разных слоев общества, нагруженные смыслами и порожденные контекстом эпохи. Ее творчество показывает способность аналога устанавливать глубокий контакт.
Диана Арбус 1. Женщина в маске в инвалидной коляске, Пенсильвания, 1970 2. Без названия 3. Толстяк на карнавале, 1970
Арбус снимала людей в привычной среде обитания, портреты провокационных людей: маргиналов, психбольных, карликов, ее привлекала инаковость и индивидуальность их образов.
Мир современной аналоговой фотографии
Рассмотрев весь контекст зарождения техники пленочной фотографии и главных ее представителей, можно приступить к анализу мира современной аналоговой фотографии 21 века. Ее возрождение вызвано далеко не случайным и мимолетным интересом к доцифрой технологии, и не является результатом простой ностальгии, а весьма многосторонним запросом общества и отдельных творческих личностей на аутентичность, тактильность и экспериментальность.
Таким образом, современный аналоговый мир опирается на 4 главных столба: простор художественного поиска, трепетную осознанность, аутентичность и социального феномена ностальгии.
Простор для художественного поиска: тактильность и уникальная эстетика
Начнем по порядку, с первого пункта. Художественный поиск подразумевает под собой тактильность и уникальную эстетику, достижимую в цифровой фотографии только при пост обработке готовых фотографий. Тогда как при съемке на пленку сам материал и свойства пленки, модель фотоапарата и окружающие световые условия оказывают необратимое влияние на исходный результат, чем и привлекают ее особых ценителей.
И в нашу сверх-технологичную эпоху, когда даже нейросети, неговоря о цифровых фотографах, на снимках которых и обучались нейро модели, уже отточили навык создания безупречных фотографий, общество устало от идеальной картинки.
Именно поэтому «несовершенства» фото, отснятых на пленку, становятся новым языком художественной выразительности. Современные креаторы, вслед за такими мастерами, как Роберт Франк, сознательно используют физические свойства материала для создания эмоционально насыщенных образов и усиления глубины кадров.
Лаура Летински time’s assignation, and other polaroids, (1997-2007)
Лаура Летински, современный фотограф, создающая глубокие, концептуальные серии работ, многие из в музейных коллекциях (MoMA, Чикагский институт искусств, Музей Гетти ), посвященные темам желания и страсти, домашнего уклада, потребления и времени. В ее серии «time’s assignation, and other polaroids, (1997-2007)» в жанре натюрморта отснятая на Polaroid (разновидности аналоговой камеры с моментальной печатью) прослеживается яркая работа с тактильностью.
time’s assignation, and other polaroids, (1997-2007)
На каждом снимки изображены остатки отыгранных пиршеств, наталкивающие на мысли о неизбежном конечности жизни и быстроте времени, будто в противопоставление роскошным натюрмортам из голландской живописи в стиле Vanitas. Мягкий свет, глубина теней, зернистая фактура и пятна из-за мелких повреждений или истечения срока службы фотопленки передают не просто изображение, а саму материю времени — увядание, память, мимолетность.
time’s assignation, and other polaroids, (1997-2007)
Так, Полина Алтунина, популярный в соцсетях фотограф женского портрета из Воронежа, осознанно выбирает снимать на пленку для большей аутентичности, атмосферности и глубины кадра.
Полина Алтунина, altuninapauline
Она, подобно Роберту Франку, не боится зернистости, персеветов и нечеткостей, а делает это изюминкой своих съемок.
Полина Алтунина, altuninapauline
Кроме того, многие креаторы в наше время видят особую эстетику и шарм в экспериментах с просроченной пленкой: она может давать необычные эффекты наложения солнечных бликов и весьма непредсказуемый результат в каждом кадре.
kali, evertenderstudious осенние снимки в Калифорнии на просроченную пленку kodak gold 200
kali, evertenderstudious осенние снимки в Калифорнии на просроченную пленку kodak gold 200
Осознанность и процесс: съемка на пленку как ритуал
Аналоговая фотография по своей сути противостоит концепции быстрого потребления и мгновенных цифровых снимков, простота и скорость производства которых породили тонны непрекращающегося и зачастую вторичного, безликого и повторяющегося контента от которого устает все больше людей в наше врем.
Тогда как съемка на пленку подразумевает под собой более осознанный и медленный процесс: от выбора и зарядки пленки в фотоаппарат до ожидания снимков из лаборатории проявки. Ограниченное количество кадров в пленке (24 или 36) заставляют фотографов замедлиться, тщательно выверять композицию и экспозицию, обдумывать каждый кадр. Этот вынужденный аскетизм воспитывает дисциплину взгляда и возвращает ценности «решающего момента», сформулированного Анри Картье-Брессоном.
Полина Алтунина, altuninapauline
Уже упомянутая выше Полина Алтунина делает осознанный выбор в пользу пленки в своих работах, выверяет и ценит каждый кадр, пытаясь поймать решающий момент, однако уже в рамках постановочных фотосессий, а не обычной уличной жизни, как это делал Картье-Брессон.
Полина Алтунина, altuninapauline
Документальность и аутентичность: «правда» пленки
В эпоху повсеместного использования нейросетьей для генерации провакационных изображений и deepfake, широкого распространения фотофильтров в соцсетях и популярности тотальной ретуши, пленочная фотография в сознании общества все еще сохраняет ореол документальной достоверности. Восприятие пленки как более «честного» носителя уходит корнями в описанные выше традиции уличной и документальной фотографии середины XX века, таких авторов как Роберт Франк и его брутально правдивой фоткниги «Американцы», Диана Арбус и ее предельно достоверное изображение представителей маргинальных слоев общества.
Подобная унаследованная «честность» делает аналог мощным инструментом для современных документалистов, стремящихся подчеркнуть искренность своего взгляда. И выбор в пользу пленки становится не только эстетическим, но и этическим жестом, заявлением о стремлении к непредвзятой фиксации окружающей действительности.
rodrigo onzi, onziphoto London
Так, в работах современного аналогового документалиста и последователя художественной традиции Картье-Брессона, британского фотографа Родриго Онзи можно увидеть яркий, многосторонний мир Лондона и его колоритных жителей.
rodrigo onzi, onziphoto London
rodrigo onzi, onziphoto London
Социальный феномен и ностальгия: рождение комьюнити
Аналоговое возрождение можно считать ярким социальным феноменом, давшем начало большому глобальному комьюнити пленочных креаторов в различных соцсетях. В интернете существуют сотни форумов, блогов и аккаунтов, посвященных пленочной фотографии, где энтузиасты обмениваются опытом, продают и рекомендуют технику, договариваются о совместной проявке и просто поддерживают творческие эксперименты друг друга.
Коллекционирование винтажных камер (от культовых «Зенитов» и «Лейк» до простых «Смен») и пленки стало отдельным видом страсти, связывающей современных пользователей с историей фотографии и ее великими представителями. Тяга к физическим носителям находит свое завершение в создании фотоальбомов, домашних архивов и зинов.
Ksenia Makarova, aks_yusha Кадры из путешествия в северную Териберку
Люди активно делятся аутентичными кадрами из собственных путешествий, которые по органичной композиции и художественной выразительности ничуть не уступают пейзажным фотографиям признанных мастеров прошлого века.
Ksenia Makarova, aks_yusha Кадры из путешествия в северную Териберку
Заключение
Таким образом, возрождение аналоговой фотографии, ее вернувшаяся популярность действительно является глубоким, многосторонним социальным феноменом и свидетельствует о существовании яркого общественного запроса на аутентичность, тактильность, достоверность и осознанность.
«Фотомонтаж» Дон Адес
«О фотографии» Сьюзен Сонтаг
Работы Babycakes Romero из серии «Смерть разговоров» // URL: https://babycakesromero.com/wp-content/uploads/2021/05/death-con-gallery-5.jpg
Работы Babycakes Romero из серии «Смерть разговоров» // URL: https://babycakesromero.com/wp-content/uploads/2021/05/death-con-gallery-17.jpg
Работы Babycakes Romero из серии «Смерть разговоров» // URL: https://babycakesromero.com/wp-content/uploads/2021/05/death-con-gallery-10.jpg
Современный снимок девушки с камерой Kodak // URL: https://www.dslr-zone.com/wp-content/uploads/2025/08/4-54.jpg
The Kodak Girl, 1909 // URL: https://i.pinimg.com/736x/fb/56/d1/fb56d11ea96ca5bfedaac2184bcf0e0f.jpg
Дагеротипный портрет Луи Дагера. 1844 // URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2e/Louis_Daguerre_2.jpg/960px-Louis_Daguerre_2.jpg
Камера-обскура для дагеротипии // URL: https://media.beauxarts.com/uploads/2020/01/appareil_daguerre_260964-964x1249.jpg
дагерротип с реконструкцией первой операции под эфирным наркозом, 1846 // URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4b/Southworth_%26_Hawes_-First_etherized_operation%28re-enactment%29.jpg/2549px-Southworth_%26_Hawes_-First_etherized_operation%28re-enactment%29.jpg
https://cameralabs.org/aeonmedia/zenfoto/4332/23267/bez-nazvaniya-fotograf-diana-arbus_thumbnail.jpg
Полина Алтунина, altuninapauline // URL: https://www.instagram.com/p/DMaJhIWi54q/?igsh=dTMyeWFqd3pvb2Jv (Признаны экстремистскими организациями и запрещены на территории РФ)
kali, evertenderstudious // URL: https://www.instagram.com/p/CIq7yB2hvhc/?img_index=6&igsh=MTA4anl0NjIzbWlwMg== (Признаны экстремистскими организациями и запрещены на территории РФ)
Полина Алтунина, altuninapauline // URL: https://t.me/directedbyaltunina
rodrigo onzi, onziphoto, London // URL: https://www.instagram.com/p/DQMcTu6iKD2/?img_index=12&igsh=MTJzMDBvMnJ2Z25j (Признаны экстремистскими организациями и запрещены на территории РФ)
Ksenia Makarova, aks_yusha, кадры из путешествия в северную Териберку // URL: https://www.instagram.com/p/DJ7Em7NCSr_/?img_index=4&igsh=MXcxN24zbzJ0NXc3dw== (Признаны экстремистскими организациями и запрещены на территории РФ)
