фотокниги в истории моды
Рубрикация
-Концепция- / Принцип отбора материала / принцип анализа текстовых источников / Гипотеза / О офтокнигах I. Avedon. Photographs 1947-1977 II. Helmut Newton’s SUMO III. Mix & Match fashion photography meets contemporary art -Заключение- -Библиография- -Источников изображений-
Концепция
В детстве, когда я видела модные фотографии, которые мне нравились, я вырезала их из журналов. Они были черно-белыми, цветными, с разной текстурой. Каждый раз во время каникул я открывала свой «архив» и любовалась этими прекрасными фото.
На самом деле, журнал «Harper’s Bazaar» появился уже в 1876 году, но в то время старое китайское общество было бурным и нестабильным, а жизнь людей — тяжелой. В то же время в западном мире под влиянием различных факторов мода постоянно менялась, и в модной фотографии мы видим богатую историю.
Мир моды всегда неразрывно связан с предметами роскоши, и многие выдающиеся фотографы, выражая свой эстетический вкус, стали символами индустрии моды.Они своими объективами запечатлели мгновенные движения людей, эволюцию макияжа и причесок. Мы можем увидеть эстетические представления о моде людей в разные периоды.
Принцип отбора материала / принцип анализа текстовых источников: В процессе исследования использованные материалы были получены из самих книг, надежных веб-сайтов, а также рецензий на книги и интервью с авторами. Я буду анализировать, чем отличаются фотоальбомы и фотографии, изданные в разные периоды, и какой исторический контекст был во время съемки произведений.
Как менялось со временем эстетическое восприятие фотокниг и фотографии?
Я выбрала три фотокниги и проанализирую их дизайн и содержание.
I. Avedon. Photographs 1947-1977 (Год издания：1978) II. Helmut Newton’s SUMO (Год издания：1999) III. Mix & Match fashion photography meets contemporary art (Год издания：2025)
Фотокнига: Avedon. Photographs 1947-1977
Издатель : Farrar, Straus, & Giroux Год издания : 1978 Язык : Английский Страницы : 256 Масса : 0,45 кг Размеры : 20×14×4 см Техника : Книга в твёрдом переплёте с зелёной подкладкой и прозрачной суперобложкой.
Эта книга использует традиционный дизайн твёрдого переплёта, изображения занимают всю страницу или распространяются на разворот. Однако в дизайне фотоальбомов того времени это было очень инновационно.
Во время Второй мировой войны центр модной индустрии переместился в Нью-Йорк, а после войны экономика Европы постепенно восстановилась, и спрос на моду перешел от подавленности к раскрепощению. В военный период дизайн и крой одежды отличались маскулинными чертами. Christian Dior начал вносить изменения в одежду, его новые модели подчеркнули женственность силуэта и произвели настоящую сенсацию в то время. Christian Dior также ускорил возрождение Парижа как модной столицы в послевоенные годы. Дизайн одежды стал интересным, что стало идеальным моментом для фото моды.
В 1947 году Avedon переехал из Нью-Йорка в Париж и увидел не всеобщее процветание, а послевоенное состояние разрухи: народ страдал, экономика находилась в упадке.Более того, некоторые радикалы были крайне враждебно настроены против использования роскошных тканей в предметах роскоши, и одна женщина на улице разорвала в клочья чью-то одежду Dior. Avedon фотографировал модель на улице, но привлк недоумнные взгляды трёх прохожих.Когда мы понимаем ситуацию того времени, можно представить, с какой напряженностью и тревогой столкнулась модная индустрия в тот период.
В данном фотокниге представлены многочисленные снимки, запечатлённые в тот период, на многих из которых в роли модели выступила его жена.
Этот портретный портрет был сделан в 1953 году для журнала «Harper’s Bazaar». На фото изображена Gianni Agnelli.
К 1953 году Avedon начал создавать портреты актрис и светских личностей с абстрагированным высококонтрастным эффектом, лишая кожу лица, шеи и плеч (которые часто были обнажены) детализации. К тому времени он разработал то, что называл «Beauty Light». Ассистент должен был удерживать этот осветительный прибор и следовать за каждым движением модели.
Это придает его образам почти скульптурную форму — темную итальянскую красоту, выраженную через чётко очерченный, линейный классицизм.
Avedon не просто фиксировал красоту — он создавал и формировал преобладающие формы современной эстетики.Эта фотография вдохновила Кристиана Диора, и в результате он спроектировал более узкую одежду — с удлинённым верхом и более глубоким вырезом.
На сегодняшний день этот портрет хранится в коллекции Метрополитен-музея. Richard Avedon и Christian Dior взаимно обогащали творческое развитие друг друга, что обеспечило их непреходящее значение в модной индустрии. Впоследствии Avedon продолжил создавать фирменный визуальный образ для таких брендов, как Yves Saint Laurent.
Это одна из самых влиятельных фото в истории — «Dovima With Elephants», а также самой дорогой фотографией Avedon. Фото было сделано в 1955 году: Dovima в платье Dior (которое было создано тогда еще молодым ассистентом Yves Saint Laurent), фотосессия прошла в цирке «Зимний» в Париже (Cirque d’Hiver).Для того времени эта фотография была очень вдохновляющей и воплощала стремления эпохи.
Это фото было продано за 1,815 миллиона долларов на аукционе Christie’s в 2020 году. Эта рекордная цена почти вдвое превысила предыдущий аукционный рекорд, установленный в 2010 году на Christie’s в Париже, где оно ушло с молотка за 1,15 миллиона долларов.
В 1962 году он снял Suzy Parker и Mike Nichols в кинематографическом повествовательном стиле.
Во время Второй мировой войны, в 1942 году, Avedon вступил в армию и сделал фотографии для документов тысячам военнослужащих. Эта работа позволила ему осознать силу однотонного фона.
Портретные работы Avedon, созданные с 1950-х годов, часто использовали монохромный фон. С появлением стилей рок и хиппи в 1960-х годах элементы дизайна одежды стали более разнообразными, а его фотографии обрели большую динамичность. Примерно в 1970-х годах в большинстве его работ исчезли сложные фоны, сместив визуальный акцент на выразительность моделей.
Данный каталог с авторской подписью документирует ретроспективу Richard Avedon 1978 года в Метрополитен-музее Нью-Йорка. В издании представлено более 160 фотографий с указателем в заключительной части, идентифицирующим персонажей снимков.
Elizabeth Avedon — дизайнер фотоальбомов и экспозиций, независимый куратор и писатель. Она осуществила художественное оформление и публикацию этой книги, а также курирование данной выставки.
Elizabeth Avedonis a photography book and exhibition designer, independent curator and writer.
Несмотря на пожелтевшие страницы, эта книга содержит некоторые из самых известных фотографий середины прошлого века. Чёрно-белые снимки и их зернистая текстура обладают сильным визуальным воздействием. Когда мы говорим об истории, эти фотографии служат документальным подтверждением и сокращают дистанцию с прошлым.
Фотокнига: Helmut Newton. SUMO
Издатель: Taschen Год издания: 1999 Язык: Английский, немецкий, французский Количество страниц: 464 Вес товара: 30 кг Размеры: 50 × 70 см Оформление: твёрдый переплёт из цельной белой ткани с суперобложкой
Helmut Newton и Benedikt Taschen потратили два года на переговоры. В 1999 году они определили детали производства книги SUMO. Коллекционное издание вышло тиражом 10 000 пронумерованных экземпляров с его подписью и книжной полкой от Philippe Starck.
Стоимость производства SUMO составила 620 000 немецких марок, установив мировой рекорд цены для книги, изданной в XX веке.
Созданный по случаю 100-летия Хельмута Ньютона и 40-летия TASCHEN, издательский дом представляет 《BABY SUMO》. Издание также выпущено ограниченным тиражом в 10 000 пронумерованных экземпляров и имеет ровно половину размера (35,8 × 50,0 см) знаменитого оригинала 1999 года.
На изображении ниже представлено руководство по сборке книжной полку.
В период 60-80-х годов прошлого века, который стал золотым веком творчества, Helmut Newton сформировал уникальное, оригинальное видение мира.
Его стиль — смелый, бесстрашный, новаторский, обладающий интенсивной агрессивностью и шокирующий зрителя через образы эротики, преступности и насилия. Он исследовал сложные и изменчивые властные отношения между мужчиной и женщиной. Его творчество кардинально изменило то, как мы воспринимаем моду, женственность и власть.
В книге фотографии напечатаны на разворотах или на целых страницах, и каждая из них подобна важной вехе. Эта крупноформатная роскошная книга является великим произведением как в дизайне, так и по содержанию.
С начала 60-х годов он создал серию фотографий в рамках темы «дверь», наполненных скрытой символикой. Дверь может быть барьером: внутри помещения человек может делать всё, что пожелает, обладать личным пространством и тому подобное.
Начиная с 1980 года Newton сделал свою первую фотографию обнажённой натуры, но лишь в 1993 году он завершил серию «The Big Nudes». «The Big Nudes»-вдохновлённые немецкими полицейскими фотографиями банды Baader-Meinhof, на которых были запечатлены полноростовые опознавательные снимки членов группировки, выставленные в офисах немецкого полицейского подразделения «Fahndungs».
这本书由Helmut Newton的老婆 June Newton设计。
为了庆祝这本现已绝版、备受收藏家喜爱的摄影集出版十周年，书中收录的394幅照片及相关纪念品首次在柏林展出(04. 06.2009 — 30. 05. 2010)。为配合此次展览，taschen出版社还出版了面向普通书店的精简修订版。
Дизайн этой книги был разработан жены Helmut Newton — June Newton.
В честь десятилетия с момента публикации этого ныне распроданного фотоальбома, любимого коллекционерами, 394 фотографии и связанные памятные вещи из книги впервые были выставлены в Берлине (04.06.2009 — 30.05.2010). К выставке издательство Taschen выпустило сокращённое переработанное издание для обычных книжных магазинов.
Фотокнига: Mix & Match fashion photography meets contemporary art
Фотокнига«Mix & Match fashion photography meets contemporary art» возник из выставки в Цюрихе. Экспозиция «Mix & Match» была курирована Nicola Erni в сотрудничестве с Birgit Filzmaier, Zurich.
Выставка организована вокруг тринадцати тематических направлений. Центральный раздел «Модная фотография. От журнала к произведению искусства» раскрывает контекст формирования модной фотографии, напоминая, что изначально она создавалась как коммерческие заказы для модных журналов, редакционных публикаций и рекламных кампаний.
Данная выставка представляет моду, исследуемую художниками в течение ста лет. Экспозиция включает не только произведения высокой моды с 1930-х годов по настоящее время, но и расширяет определение модной фотографии до уличного стиля, демонстрируя реальную жизнь. Эта выставка переоценивает значимость модной фотографии как ключевой формы художественного выражения в двадцатом и двадцать первом веках.
Издатель: Phaidon Год издания: 2025 Язык: Английский Страницы: 368 Масса: 2,5 кг Размеры: 31 × 24 × 3,5 см Техника: твёрдый переплёт
Данный альбом использует новаторский подход: верстка изображений больше не ограничивается полностраничными фотографиями. Они расположены подобно экспонатам в выставочном зале — асимметрично и многоуровнево, создавая динамичную композицию.
В отличие от гламурной роскоши и показного потребления, характерных для модной фотографии конца 1970-х и 1980-х годов, такие фотографы, как Sarah Moon, создали новый стиль, отмеченный ностальгией и романтикой.
Естественная красота, неприукрашенность и несовершенство ознаменовали новое десятилетие в модной фотографии. Социокультурный подход Amy Arbus, снимавшей нью-йоркские субкультуры 1980-х годов, ярко отражает эту тенденцию.
Считающийся крестным отцом уличной стилевой фотографии, Cunningham искал на улицах Нью-Йорка обычных людей в стильной одежде.
Голландские фотографы Inez & Vinoodh были одними из первых, кто начал исследовать возможности цифровой обработки изображений в начале 1990-х годов — в эпоху, когда Photoshop ещё находился в зачаточном состоянии. Они создавали сюрреалистический эффект через цифровое совмещение студийных портретов моделей с архивными фотографиями. С середины 1990-х годов на страницах модных журналов появился совершенно новый тип изображений, ставший возможным исключительно благодаря развивающимся технологиям.
Tim Walker вдохновляясь кинематографом и сюрреализмом, создает тщательно продуманные декорации и фоны для своих съемок. В тесном сотрудничестве с художниками-постановщиками и стилистами фотографы моды воплощают его идеи в жизнь, превращая сновидения в реальность.
Заключение
В 1910-х годах фотография постепенно вытеснила иллюстрации в модных журналах и стала развиваться как самостоятельное направление. После Второй мировой войны дизайн одежды обрёл новое лицо. В 1960-е годы, на фоне радикальных изменений в образе жизни людей, появления моды и поп-культуры, а также сексуальной революции в Европе и США, женщины начали смело подчёркивать свою фигуру. С 1970-х годов до наших дней понятия сексуальности и моды постоянно переосмысливаются и переопределяются. В 1980-х фотографы экспериментировали с новыми техниками проявки, исследуя новые горизонты. После 1990-х годов фотография активно интегрировалась с научными достижениями, непрерывно обновляясь.
Таким образом, на протяжении XX века модная фотография, находясь под влиянием исторических и социальных факторов, прошла через различные этапы трансформации. Границы между художественной и модной фотографией становились всё более размытыми: модная фотография не только закрепила свой статус в истории фотографии, но и интегрировалась в художественную среду.
Модная фотография родилась в коммерческой среде, и её первоначальная, а также самая главная цель — быть мощным маркетинговым инструментом, который через демонстрацию одежды пробуждает желание купить, что способствует развитию потребления.Многие мастера модной фотографии сначала заслужили признание публики, публикуя свои работы в таких журналах, как «Vogue» и «Harper’s Bazaar».
отокнига отличается от журнала — она обладает большей художественностью и является самостоятельным носителем фотографических произведений. В неё включаются различные материалы, чтобы создать новое произведение искусства.
Фогг М. Мода. Почему это шедевр. 80 историй уникальных нарядов / Пер. с англ.под ред. И. Литвиновой). — М.: Синдбад, 2014.
Richard Avedon foundation Dior by Avedon -New york: Rizzoli, М.: Знак, 2015.
Манфреда Хейтинга Хельмут Ньютон Фотографии-Berlin: Taschen, М.: Знак, не знаем.
Helmut Newton: [сайт]. — Berlin 2025 –. –URL: https://helmut-newton-foundation.org/ausstellungen/sumo-three-boys-from-pasadena// (дата обращения: 2010). — Текст. Изображение: электронные.
Nicola Erni collection: [сайт]. –Steinhausen, Switzerland, 2025 –. –URL: https://www.nicolaernicollection.ch/kuenstler-e5/ (дата обращения: 20.11.2025). — Текст. Изображение: электронные.
Norton Museum of Art: [сайт]. — Steinhausen, Switzerland, 2025 –. –URL: https://www.youtube.com/watch?v=eulsNRDsv-A (дата обращения: 20.11.2025). — Текст. Изображение: электронные.
Birgit Filzmaier: [сайт]. — Steinhausen, Switzerland, 2025 –. –URL: https://birgitfilzmaier.com/exhibitions/12-mix-match.-fashion-photography-meets-contemporary-art-nicola-erni-collection-steinhausen-switzerland/overview/ (дата обращения: 20.11.2025). — Текст. Изображение: электронные.
Helmut Newton:
Mix & Match fashion photography meets
contemporary art:
