Ультрамарин и золото: сакральная цветовая символика
Концепция
В сакральном искусстве цвет — это не просто украшение. Это сложная система знаков, которая отражает представления людей о божественном в разные эпохи. Эту работу я посвятила двум важным цветам в доклассическом искусстве: ультрамарину (лазуриту) и золоту. На протяжении многих лет они считались священными.
Моя основная гипотеза исследования заключается в том, что ультрамарин и золото прошли долгий путь развития. В древних цивилизациях они были магическими символами, в античности — признаками социального положения, а в христианском искусстве стали выражать связь с богом. То, как их использовали, зависело от свойств материалов, их цены, технологий и религиозных идей того времени.
Как мне кажется, эта тема актуальна благодаря ее объединению разных отраслей, находящихся на стыке истории искусства, культурологии, химии пигментов и семиотики. Сквозной анализ этих двух цветов позволяет проследить преемственность и трансформацию представлений о сакральном в средиземноморской культуре.
Отбор материала для визуального исследования был выполнен с помощью нескольких электронных ресурсов, одними из которых являются сайты MetMuseum, Wikipedia и другие. В моем случае использование этих ресурсов оказалось весьма практичным и результативным, благодаря широкому каталогу художественных произведений, систематизированному по различным параметрам: хронологии, искусству цвета и реконструкциям. В фокусе исследования находятся также памятники, наиболее ярко демонстрирующие эволюцию символики и техники использования ультрамарина и золота
Меня заинтересовало, какие функции выполняли ультрамарин и золото в сакральном искусстве и как они менялись, начиная от древних цивилизаций и заканчивая Византией. В моей работе предложен комплексный анализ символики цвета, принимающий во внимание технологические, экономические и семиотические факторы. Исследование показывает, как ультрамарин и золото, начиная с египетских саркофагов и заканчивая византийскими мозаиками, трансформировались из магических оберегов и знаков социального положения в средства выражения идеи нетварного света, создавая универсальный визуальный язык для передачи понятия трансцендентности.
Мое исследование охватывает период с IV тыс. до н. э. по XII в. н. э., и я решила построить его следующим образом: — В первую очередь пойти от истоков и анализировать полихромию древнего Египта и Месопатамии — Дальше двигаться в хронологическом порядке к Античной трансформации — то есть исследовать изменения функций ультрамарина и золота в греко- римском искусстве — После идет рождение новой символики, исследую формирование христианской цветовой семиотики — И наконец Византийский период, составляющий кульминацию сакральной полихромии
Рубрикация
1. Концепция 2. Истоки: Древний Египет и Месопатамия 3. Античная трансформация: Греция и Рим 4. Рождение новой символики 5. Кульминация: Византия 6. Заключение
Древний Египет — магия и вечность
Золотая маска Тутанхамона Около 1323 г. до н. э.
В Древнем Египте золото считалось священным материалом с магическими свойствами и называлось «плотью Богов». Золотая погребальная маска Тутанхамона была не просто украшением. Люди верили в то, что она должна была защитить фараона и обеспечить ему вечную жизнь после смерти. Лазурит же был символом неба и воды, его добавляли в гробницы, как и в маску, чтобы он магически защищал душу усопшего и обеспечивал ей переход в вечность. Мастера сделали маску, передающую черты лица юного правителя благодаря своим навыкам, объединяя его личность с божественным.
Пектораль принцессы Ситаториунет около 1887–1878 гг. до н. э.
Пектораль принцессы Ситаториунет около 1887–1878 гг. до н. э.
Каждый элемент украшения в древнем Египте имел сакральное значение. Например Пектораль принцессы Ситаториунет. Соколы по обеим сторонам олицетворяют Бога неба Хора. Над головой каждой из этих птиц расположены диски, символизирующие солнце. Между соколами изображена сидящая на коленях человеческая фигурка синего цвета, сделанная из лазурита, это Хех, божество вечности. Ношение лазурита демонстрировало не только богатство, но и близость к божественной сфере.
Росписи гробницы Небамуна около 1350 г. до н. э.
В росписях гробницы писца Небамуна золотой цвет активно используется для изображения богов и сакральных сцен. Особенно показательно использование золота в сцене поклонения богу Амону- золотые лучи символизируют божественную благодать. Здесь цвет уже не просто декоративен, а несет конкретную семиотическую нагрузку.
Месопотамия — царственное величие
Штандарт «мир» Около 2600 г. до н. э.
Штандарт «война» Около 2600 г. до н. э.
Артефакт «Штандарт из Ура» или же «Штандарт войны и мира» представляет собой пару инкрустированных декоративных панелей. «На каждой из пластин на лазуритовом фоне в три ряда выложены перламутровыми пластинками сцены из жизни шумерцев.» [7] Инкрустация лазуритом (символизирующим небо и божественную сферу), красным известняком (кровь и жизнь) и раковинами (подземный мир) формирует многослойное представление о мироздании. Чередование лазурита c золотом в орнаменте акцентирует священную роль правителя как посредника между людьми и богами.
Ворота Иштар VI в. до н. э.
Ворота Иштар — яркий пример использования цвета в религиозных целях. Синий цвет глазурованного кирпича, формировавший фон, символизировал небо, а золотые изображения быков и сиррушей, на этом фоне, подчеркивали их связь с божественным. Цвет создавал особую атмосферу, через которую в город проходили религиозные церемонии.
Античная Греция — от магии к эстетике
Уходя от древнего Египта и Месопотамии, где ультрамарин и золото считались магическими цветами, означающими защиту, вечность и символы воды и неба, мы приближаемся к древней Греции, в которой цвет не имел «волшебного» значения. Лазурит и золото использовались для эстетичности и демонстрации богатства.
Парфенон, реконструкция в цвете V в. до н. э.
К примеру Парферон, который никогда не был просто белым, изначально имел ярко исписанный разными цветами фасад, в том числе и ультрамарин. Исчезновение пигментов со временем создало ложный эстетический идеал, который повлиял на всю последующую европейскую культуру.
Кора, Реконструкция в цвете около 510 г. до н.э
Современные реконструкции статуй показывают нам, как они выглядели изначально. Это помогает нам увидеть потенциал палитры, которая использовалась при создании статуй. Раскрашенная древнегреческая кора один из примеров яркой полихромии, служившей не только декором, но и статусом богатства благодаря использованию синего цвета.
Афина Парфенос около 447−438 г. до н. э
В эллинистический период золото начинает активно использоваться для передачи божественного статуса. На статуе Афины в Парфеносе ярко выражено использование золота в целях показать важность и божественность этой статуи.
Древний Рим — статус и роскошь
В Древнем Риме ультрамарин и золото окончательно превращаются в символы статуса и богатства. В отличие от восточных культур, где эти цвета обладали священным значением, римляне применяли их в основном для обозначения социального положения. Подход римлян к цвету был практичным: ультрамарин и золото ценились не за духовную символику, а скорее как явное свидетельство статуса и материального благополучия.
Фреска из виллы Ливии «Весна» около 20 г. до н. э.
Фреска из виллы Ливии «Весна» около 20 г. до н. э.
Римские фрески демонстрируют переход от сакральной символики к декоративной эстетике. Дорогие пигменты, включая египетский синий, теперь служат прежде всего доказательством богатства и статуса владельца виллы.
Фаюмские портреты I–III вв. н. э.
Фаюмские портреты представляют собой важный переходный этап: золотой фон, унаследованный от эллинистической традиции, начинает приобретать новое, христианское звучание, предвосхищая византийские каноны.
Раннее христианство — новая символика
Крест и звёздное небо — мозаика в куполе/ «Райский сад» — мозаика на потолке около 425-450 гг. до н. э.
Мозаика «Христос — Добрый Пастырь» около 425-450 гг. до н. э.
«В центре полусферического купола находится позолоченный латинский крест, окруженный золотыми звездами, расположенными концентрическими кругами. Эта мозаика передает идею триумфа Христа над смертью и Его господства над всем сотворенным."[12] Золотой цвет здесь символизирует святость и божественность Спасителя, в то время как синий цвет традиционно обозначает небеса.
Византия — цвет как богословие
Ультрамарин и золото достигают своей кульминации в Византии, так как в этот временной промежуток палитра из этих цветов становится догматической и несет в себе высшее выражение божественной мудрости, истины и небесной чистоты.
Пресвятая Богородица с Младенцем 867 год
Золотой фон в Святой Софии достигает своего апогея — он не просто символизирует божественный свет, а физически преображает пространство, создавая эффект присутствия в царстве Божием.
Мозаики Хоры XIV в.
В мозаиках Хоры палеологовское возрождение достигает своего пика. Цвет в них обретает психологическую глубину и повествовательную мощь, сохраняя при этом богословскую суть.
Выводы
Проведенное исследование полностью подтвердило основную гипотезу. Ультрамарин и золото прошли сложную эволюцию: от магических символов в древних цивилизациях через знаки социального статуса в Античности к выражению богословских концепций в христианском искусстве. Каждая эпоха наполняла эти цвета собственным смыслом, сохраняя при этом их сакральный статус.
Триада «материал-стоимость-символ» доказала свою эффективность как аналитический инструмент. Физические свойства пигментов, их экономическая ценность и смысловое наполнение находились в постоянном взаимодействии. Дороговизна ультрамарина и золота в Византии сделала их достойными для изображения божественного, а их светоносность стала выражением теологических идей.
Таким образом сакральная цветовая символика является ценнейшим источником для понимания менталитета разных эпох. Через отношение к цвету и его использованию в искусстве мы можем реконструировать религиозные представления, социальные структуры и эстетические идеалы древних цивилизаций от Египта до Византии.
Бычков В. В. Византийская эстетика. Исторический ракурс. — М., СПб.: Центр гуманитарных инициатив, 2017. — 768 с.
Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/ (дата обращения: 23.11.2025).
Лазарев В. Н. История византийской живописи. — М.: Искусство, 1986. — 334 с.
Музей Метрополитен URL: https://www.metmuseum.org/ (дата обращения: 23.11.2025).
Панорфский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. — Спб.: Академический проект, 1999. — 455 с.
Пастуро М. Синий. История цвета. — 2-е изд. — М.: Новое литературное обозрение, 2017. — 144 с.
Штандарт войны и мира // Рувики URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/%D0%A8%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%80%D1%82_%D0%B2%D0%BE%D0%B9%D0%BD%D1%8B_%D0%B8_%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%B0 (дата обращения: 23.11.2025).
Музей Метрополитен URL: https://www.metmuseum.org/ (дата обращения: 23.11.2025).
Золотая маска Тутанхамона // РБК life URL: https://www.rbc.ru/life/news/67331bb99a794730721513ab (дата обращения: 23.11.2025).
Пектораль принцессы Ситаториунет // Музей Метрополитен URL: https://www.metmuseum.org/ru/art/collection/search/544232 (дата обращения: 23.11.2025).
Небамон // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B5%D0%B1%D0%B0%D0%BC%D0%BE%D0%BD (дата обращения: 23.11.2025).
Штандарт войны и мира // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%80%D1%82_%D0%B2%D0%BE%D0%B9%D0%BD%D1%8B_%D0%B8_%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%B0 (дата обращения: 23.11.2025).
Ворота Иштар // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BE%D1%80%D0%BE%D1%82%D0%B0_%D0%98%D1%88%D1%82%D0%B0%D1%80 (дата обращения: 23.11.2025).
Парферон // Вокруг света URL: https://www.vokrugsveta.ru/articles/kulturnyi-kod-dorisui-boginyu-id675659/ (дата обращения: 23.11.2025).
Кора, Реконструкция в цвете // Артхив URL: https://artchive.ru/publications/3716~Ischeznuvshij_i_obretennyj_tsvet_v_antichnoj_skul%27pture (дата обращения: 23.11.2025).
Афина Парфенос // Википедия URL: https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%84%D1%96%D0%BD%D0%B0_%D0%9F%D0%B0%D1%80%D1%84%D0%B5%D0%BD%D0%BE%D1%81 (дата обращения: 23.11.2025).
Вилла Ливии // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%BB%D0%BB%D0%B0_%D0%9B%D0%B8%D0%B2%D0%B8%D0%B8 (дата обращения: 23.11.2025).
Фаюмские портреты // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D1%8E%D0%BC%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82%D1%8B (дата обращения: 23.11.2025).
Мавзолей Галлы Плацидии // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%B2%D0%B7%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D0%B9_%D0%93%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D1%8B_%D0%9F%D0%BB%D0%B0%D1%86%D0%B8%D0%B4%D0%B8%D0%B8 (дата обращения: 23.11.2025).
Пресвятая Богородица с Младенцем // livejournal URL: https://diomedes2.livejournal.com/360048.html (дата обращения: 23.11.2025).
Мозаики и фрески Хоры // livejournal URL: https://vladimirdar.livejournal.com/126860.html (дата обращения: 23.11.2025).
