Творчество Эдварда Мунка: цвет как эмоциональное переживание
Концепция
В творчестве Эдварда Мунка цвет выступает главным носителем эмоционального содержания. Художник сознательно использовал насыщенную палитру для передачи своих внутренних состояний и переживаний. Биография А. Нэсса подчёркивает, что Мунк умеет «увлекать за собой зрителя, когда видит кроваво-красное небо», указывая на глубокую связь между цветом и восприятием. Тема исследования социально и научно актуальна: она позволяет осмыслить, как символизм цвета в работах Мунка отражает психологию художника и «дух времени» рубежа XIX–XX веков.
В качестве исходного материала предполагается анализ ключевых произведений Эдварда Мунка, где цвет играет решающую эмоциональную роль. К таким картинам относятся «Крик» (1893); «Мадонна» (1894–95); «Меланхолия» (1892); «Смерть в комнате больного» (1893); «Больная девочка» (1885–86) и многие другие. При отборе будут учтены как живописные полотна, так и наброски автора, в которых цвет (или его условные оттенки) несут значимый смысл. Важным критерием является явная эмоциональная нагрузка цветового решения: работы, в которых цветовая палитра резко подчёркивает настроения, будут предметом особого внимания.
Исследование структурируется по тематическим блокам, каждый из которых соответствует определённому цвету: Красный; Желтый; Синий; Зеленый; Черный.
Третьяковская галерея, выставка работ Эдварда Мунка, 2019 год
В исследовании будет использован широкий спектр академических и авторитетных источников. Обязательным является биографическое исследование Атле Нэсса «Эдвард Мунк. Биография художника». Эта работа дает обширный материал о контексте создания картин и замыслах художника. Её сведения позволят связать живописные особенности с личной историей Мунка (например, Нэсс пишет о том, что в «Меланхолии» «цвет и линии целиком подчиняются настроению картины»). Помимо этого, планируется привлечь публикации из рецензируемых журналов и электронных библиотек: статьи на CyberLeninka.ru, eLibrary.ru, JSTOR и др., где есть исследования символизма, теории цвета и экспрессионизма. Также будут использованы материалы официальных сайтов музеев: музей Мунка (Норвегия), Национальной галереи Осло и др. Официальные музейные описания и экспозиционные тексты будут служить дополнительным подтверждением цветовых интерпретаций Мунка.
Ключевой вопрос исследования: «Как Эдвард Мунк через цветовые решения выражал эмоции и преобразовывал внутренние переживания в визуальные метафоры?» Гипотеза исследования состоит в том, что цвет у Мунка действует как язык чувств, где каждый оттенок целенаправленно кодирует определённое эмоциональное состояние. Предполагается, что художник не случайно выбирал необычные цветовые сочетания.
Информация о художнике
Эдвард Мунк (1863–1944) — норвежский живописец, чей вклад в искусство экспрессионизма очень велик. Автор сознательно отказался от академической точности и реализма, сделав цвет и форму проводниками чувств. Он писал не то, что видел, а то, что чувствовал, стремясь показать внутреннее состояние человека.
Эдвард Мунк, «Автопортрет с руками в карманах» 1926
Для Мунка цвет стал языком эмоций: ярким, резким, контрастным, он живет вместе с героями на полотне.
Неудивительно, что современники нередко не понимали его: публика конца XIX века была шокирована столь открытой эмоциональной живописью, наполненной напряжённым цветом. Однако именно через необычную цветовую гамму Мунк устанавливал контакт между картиной и зрителем на уровне чувств.
Эдвард Мунк, «Автопортрет на фоне стены дома» 1926, «Автопортрет в больнице профессора Якобсона» 1909
Еще в 1890-е критики посмеивались над его отступлением от натуры, обвиняя художника в безвкусной экзальтации. В ответ Мунк отстаивал право на субъективный цвет. Он писал, что люди привыкли видеть листья зелёными, а кожу розоватой, и не допускают, что в видениях художника дерево может быть красным или синим, а лицо — голубым или зелёным. Мунк говорил: его картины «выстраданы… продукт бессонных ночей, стоили крови и нервов». Такая философия цвета легла в основу всей живописи Мунка и экспрессионизма в целом.
Эдвард Мунк, «Автопортрет. Ночной странник» 1924
Красный цвет
«Крик» — визитная карточка Мунка. В этой картине художник превратил небо в пылающую бездну, визуализируя всепоглощающий ужас. По словам автора, однажды на закате «небо стало кроваво-красным… Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик». В работе небо заполняет весь фон, передавая ощущение паники и враждебности мира. Контраст с тёмно-синим фьордом только усиливает тревогу. Красный цвет здесь — цвет ужаса и надвигающегося безумия. Критики отмечали, что при всей отталкивающей силе образа главное в «Крике» — его способность вызвать у зрителя глубокое личное переживание страха.
Эдвард Мунк, «Крик» 1893
Эдвард Мунк, «Автопортрет в аду» 1903
Эдвард Мунк, «Отчаяние» 1892, «Тревога» 1894
Такой агрессивно-красный цвет в работах Мунка часто усиливает чувство тревоги и паники, передает ощущение страха.
Эдвард Мунк, «Красный плющ» 1900
Красный плющ — жуткая сцена с домом, окружённым паразитом (плющом). Мужчина в страхе с зеленовато-бледным лицом бежит прочь от здания, а кроваво-красные пятна подчёркивают зловещую атмосферу.
Эдвард Мунк, «Цветок боли» 1897, «Мертвая мать (набросок)» 1899
Эдвард Мунк, «Убийца» 1900
Однако красный у Мунка — это не только цвет страха, но и страсти.
Эдвард Мунк, «Ревность» (Гравюра) 1896
Художник изобразил мучительное чувство ревности через цвета героев: мужчина на переднем плане болезненно-зелёного оттенка лица (буквально позеленел от зависти), тогда как женщина на заднем плане сияет ярко-алым румянцем страсти.
Эдвард Мунк, «Ревность. Из серии „Зеленая комната“» 1907, «Ревность» 1895
Эдвард Мунк, «Парижская обнаженная», «Обнаженная» 1896
Мунк часто пишет женщин, используя разные оттенки красного, как цвет страсти и соблазнения, греховной любви, ревности и агрессии.
Эдвард Мунк, «Лежащая обнаженная» 1912
«Пепел» — здесь цветовая гамма в целом тёмная (богатые, мрачные цвета), однако у женщины виден броский красный нижний наряд, скрывающийся под бледно-белым платьем. Этот всплеск красного передаёт страсть в сцене, создавая контраст между жгучей любовью и отчаянием.
Эдвард Мунк, «Пепел» 1894
Эдвард Мунк, «Руки» 1893
Эдвард Мунк, «Мадонна» 1902
У мадонны Мунк рисует вокруг головы сияющий кроваво-красный нимб. Такой цвет символизирует одновременно чувственность и мучительную страсть (в контексте картины — связь любви и смерти).
Эдвард Мунк, «Мадонна» 1902
Желтый цвет
Эдвард Мунк, «Мать и дочь» 1897
Жёлтый в творчестве Мунка — это тревожный цвет, он подчёркивает бессилие перед огромной высшей силой (солнечным светом) и создаёт эфемерный, почти потусторонний свет на холсте.
Эдвард Мунк, «Женщина с моря» 1896
Эдвард Мунк, «Солнце» 1916
Солнце занимает центральное место на работе, излучая свет во все стороны. Лучи ярко-жёлтого и золотистого оттенка разлетаются в разные стороны, создавая мистическую, идеализированную атмосферу. Цветовая гамма на этом холсте символизирует не только жизнь, но и некую отчуждённость от реального мира — солнце здесь обожествлено, оно повсюду и вездесуще. Жёлтые лучи не согревают, а скорее гипнотизируют зрителя, подчёркивая величие и одновременно нереальность изображения.
Эдвард Мунк, «Вечер на улице Карла Иоанна» 1892
Синий цвет
Эдвард Мунк, «Девушка на берегу» 1896
Синий цвет в картинах художника часто выступает цветом грусти и размышления, он создаёт ощущение глубокой, холодной рефлексии.
Эдвард Мунк, «Рабочие на пути домой» 1915
Эдвард Мунк, «Меланхолия» 1892, «Меланхолия» 1893
На полотне одинокая фигура сидит у причала под сумеречным небом. Синие и сине-серые тона создают удручающую атмосферу, подчёркивая отрешённость. Как пишет Нэсс, персонаж на картине «просто сливается с синеватым полумраком» — «вжался в угол, словно в страхе одиночества в пустой комнате».
Эдвард Мунк, «Ночь в Сен-Клу» 1892
Эдвард Мунк, «Голос (Летняя ночь)» 1896
В «Голосе» холодные синие оттенки резко контрастируют с теплыми огоньками на заднем плане, подчеркивая меланхоличный характер пейзажа.
Эдвард Мунк, «Зимний лес» 1901, «Белая ночь» 1901
Зеленый цвет
Эдвард Мунк, «Автопортрет на фоне стены дома» 1926
Автопортрет написан в болезненно-зелёных оттеноках. Этот цвет ассоциируется с нездоровьем и внутренним смятением. Эдвард Мунк использует яркие, ненатуральные оттенки зеленого в большо количестве, чтобы подчеркнуть ощущение угнетённости и подавленности.
Эдвард Мунк, «Глаза в глаза» 1900
Эдвард Мунк, «У смертного одра (Лихорадка) I» 1915
Мунк сознательно использовал зелёные тона для создания диссонанса и тревоги. Художник делился, что именно в «больных» зелёных оттенках кроется его беспокойство. В картинах эти резкие зелёные пятна часто комбинируются с жёлтым или багровым, усиливая напряжённую болезненную атмосферу.
Эдвард Мунк, «Убийца» 1910
Музейная экспертиза отмечает, что мрачный зелёный фон в сочетании с тёмной одеждой усиливает атмосферу дискомфорта.
Эдвард Мунк, «Запах смерти» 1895, «Смерть в комнате больного» 1893
Черный цвет
Эдвард Мунк, «Три стадии женщины (Сфинкс)» 1894
Темная палитра у Мунка часто ассоциируется с темами смерти, утраты и экзистенциальной тоски. С детства художника преследовали трагедии: в пять лет он потерял мать, потом сестру, сам тяжело болел.
Эдвард Мунк, «У смертного одра» 1895
«Больной ребёнок» — одно из первых эмоционально-насыщенных полотен Мунка, посвящённое смерти его сестры. Здесь цвета приглушены: бледное лицо умирающей девочки едва выделяется на фоне белой подушки, рядом- темная фигура сидящей тёти в чёрном траурном платье. Вся комната тонет в больнично-зелёных и серо-коричневых полутонах, как будто жизнь угасает вместе с красками. Однако Мунк вводит цветовой акцент — рыжие волосы девочки. Это яркое пятно цвета на общем мрачном фоне показывает, что жизнь еще не угасла.
Эдвард Мунк, «Больная девочка» 1885
Эдвард Мунк, «Созревание» 1894
«Болезнь, безумие и смерть — чёрные ангелы, которые стояли у колыбели моей и сопровождали меня всю жизнь», — говорил Эдвард Мунк
Эдвард Мунк, «Созревание» 1894
Заключение
Цвет в произведениях Эдварда Мунка выступает неотъемлемым выразительным элементом, способным не только визуализировать эмоциональное состояние, но и трансформировать внутреннюю драму в универсальный художественный язык. Исследование показало, что каждый цвет в работах художника несёт не столько объектный, сколько экзистенциальный смысл: он не иллюстрирует, а помогает прочувствовать настроение картины. Такой подход превращает цвет в главного носителя эмоциональной нагрузки, часто даже более значимого, чем сюжет или композиция.
Нэсс А. Эдвард Мунк. Биография художника / пер. с норвежского Е. С. Рачинской, А. С. Турунтаевой. — М.: Азбука-Аттикус, 2021.
Хёйфёдт Ф. Эдвард Мунк: «…солнце садилось». — Журнал «Третьяковская галерея», 2013, № 2 (39)
Эдвард Мунк: больше, чем «Крик». — Artplay Media, блог компании, 03.07.2025 https://artplaymedia.ru/blog/edvard-munk (Дата обращения: 13.11.2025)
Veneya. Таинственный мир образов, чувств и переживаний Эдварда Мунка. — LiveJournal, запись от 17.04.2014 https://veneya.livejournal.com/24434.html (Дата обращения: 13.11.2025)
EdvardMunch.org (англ.). Статьи с аналитическим разбором картин Эдварда Мунка: Jealousy, 1895 edvardmunch.org, Vampire, 1893 edvardmunch.org, The Dance of Life, 1899 edvardmunch.orgedvardmunch.org, The Sick Child, 1885 и др. (Дата обращения: 13.11.2025)
Nasjonalmuseet, Oslo (англ.). Официальный сайт собрания: статья «The Sick Child» — в кн. Edvard Munch in the National Museum, 2008, ISBN 978-82-8154-035-5
https://www.wikiart.org/ru/edvard-munk (Дата обращения: 13.11.2025)
https://artchive.ru/edvardmunch/works (Дата обращения: 13.11.2025)
https://www.nasjonalmuseet.no/en/collection/search/?producer=munch%2C+edvard (Дата обращения: 13.11.2025)
https://gallerix.ru/storeroom/1809742601/ (Дата обращения: 13.11.2025)
https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/o/edvard-munk/ (Дата обращения: 13.11.2025)
