Тени экспрессионизма в современном хорроре
Немецкий экспрессионизм — это влиятельное художественное и культурное движение, зародившееся в Германии в начале XX века. Приставку «кино» экспрессионизм получил, после болезненных и изуродовавших мир трагедий XX века: Первая Мировая война, индустриализация и растущая тревога, которая охватила общество.
Движение подарило миру таких культовых режиссеров, как Роберт Вине (Robert Wiene) с его шокирующим «Кабинетом доктора Калигари», Ф. В. Мурнау (F.W. Murnau), чьи «Носферату: Симфония ужаса» и «Последний человек» стали классикой, и Фриц Ланг (Fritz Lang), чьи «Нибелунги» и «Метрополис» заложили основы для многих будущих жанров.
Основные черты немецкого экспрессионизма: • Субъективность: Передача внутренних переживаний и эмоций, а не объективной реальности. • Искажение и преувеличение: Деформация форм, угловатые декорации, гротескный грим и преувеличенная актерская игра. • Светотень: Резкие контрасты света и тени, где тени — активный, угрожающий элемент. • Композиция: Угловатые формы, диагональные линии и асимметрия, создающие напряжение. • Тематика: Исследование безумия, страха, отчуждения, социальной критики и экзистенциальной тревоги. В основе немецкого экспрессионизма лежало исследование внутреннего мира человека: его страхов, неврозов, подавленных желаний, одиночества и ощущения потери контроля. Фильмы часто затрагивали темы безумия, двойственности личности, деградации и социальной критики, используя визуальный язык для выражения того, что невозможно было сказать прямо. Экспрессионизм стал первым жанром, который поставил под сомнение саму природу реальности, показав, как она может быть искажена силой человеческой психики.
Задача моего визуального исследования — посредством анализа немецкого экспрессионизма рассмотреть его влияние на визуальный стиль современных фильмов ужасов, с особым акцентом на освещение, композицию, грим, декорации и идеи.
В качестве примеров будут рассмотрены как классические фильмы эпохи немецкого экспрессионизма, так и современные произведения жанра ужасов: «Кабинет доктора Калигари» (1920 г.), «Носферату, симфония ужаса» (1922 г.), а также «Бабадук» (2014 г.) и «Носферату» (2025 г.). Эти ленты, созданные разными режиссёрами, демонстрируют разнообразные подходы к реализации жанра, что обеспечит более глубокое и всестороннее понимание исследуемой темы. В ходе работы будет проведён детальный анализ фильмов с точки зрения композиции, освещения, грима, костюмов и декораций, выявляя связи и преемственность визуальных приёмов между произведениями XX века и современными кинорежиссёрами.
Зеркала безумия главных героев
Дженнифер Кент, «Бабадук», 2014 / Роберт Вине, «Кабинет доктора Калигари», 1920
«Весь этот фильм — декорация, не что иное, как натюрморт, в котором живые элементы уничтожены взмахом кисти» — Жан Эпштейн.
«Кабинет доктора Калигари» повествует историю Фрэнсиса, который рассказывает о загадочном докторе Калигари и его лунатике Чезаре, совершающих серию убийств в городе. Фрэнсис преследует Калигари до психиатрической лечебницы, где выясняется, что Калигари — директор, а сам Фрэнсис — пациент, и вся его история — плод больного воображения. В фильме «Бабадук» овдовевшая мать Амелия борется с проблемным сыном Сэмюэлом и его страхом монстров, пока таинственная детская книжка «Мистер Бабадук» не появляется в их доме. Зловещая сущность Бабадука начинает преследовать Амелию, являясь воплощением её подавленного горя и выгорания, постепенно доводя её до грани безумия, пока она не учится сосуществовать с этим «монстром» внутри себя
Роберт Вине, «Кабинет доктора Калигари», 1920 / Дженнифер Кент, «Бабадук», 2014
Идеи двух лент схожи — протагонисты являются воплощением психологических травм главных героев. У Амелии — подавленное горе и эмоциональное выгорание из-за тяжёлой работы и гиперактивного сына. Френсис, являясь пациентом психиатрической клиники, страдает безумием, что деформирует восприятие его мира, заставляя его видеть то, чего нет.
Освещение: Геометрия света и мрака
Роберт Вине, «Кабинет доктора Калигари», 192
В работе Вине освещение является центральным элементом: экстремальное светотеневое контрастирование и гротескные, «нарисованные» тени активно деформируют реальность, превращая пространство в визуализацию внешнего безумия и паранойи рассказчика. Естественное освещение почти полностью отсутствует, уступая место резкому, театральному свету, который подчеркивает эмоциональный надрыв и безумие Френсиса. Каждая тень служит для того, чтобы подчеркнуть напряжение, деформировать пространство и визуализировать внутренний хаос и паранойю главного героя.
Дженифер Кент, «Бабадук», 2014
В свою очередь тени в «Бабадуке» не просто фон, они живут своей жизнью. Они сгущаются, когда появляется сам Бабадук, подчёркивая его нематериальную, пугающую природу. Тени ползут по стенам дома, создавая ощущение постоянного присутствия чего-то зловещего, выходящего из-под контроля. Это напрямую перекликается с экспрессионистским стремлением делать тени активным элементом, символизирующим страх и нечто неведомое. Дом героини редко освещён солнцем. Постоянная пасмурность, тёмные углы, тусклое освещение в комнатах — всё это визуально подчёркивает глубокую депрессию, скорбь и эмоциональное выгорание главной героини. Мрак снаружи отражает мрак внутри.
Дженнифер Кент, «Бабадук», 2014 / Роберт Вине, «Кабинет доктора Калигари», 1920
Освещение играет огромную роль в реализации немецкого экспрессионизма. «Кабинет доктора Калигари» и «Бабадук» мастерски используют освещение для создания психологического ужаса, но делают это с характерными различиями, отражающими их эпохи и акценты на «больном разуме»
Композиция: От экспрессионистских углов до домашнего заточения
Композиция в картине Вине основана на сознательном нарушении законов перспективы и геометрии. Стены на улицах наклонены под немыслимыми углами, коридоры изгибаются неестественно, а предметы расположены так, чтобы создавать ощущение хаоса, дисбаланса и психологического давления для зрителя. Линии в кадре часто диагональны, подчеркивая нестабильность и динамику, но при этом создавая напряжение и тревогу. Асимметричное расположение объектов и персонажей усиливает чувство дисгармонии. Персонажи часто кажутся фрагментами, выхваченными из темного пространства, с резкими контурами, подчеркивая их гротескность и нереальность. Композиция кадра часто фокусируется на силуэтах и тенях, которые сами по себе становятся элементами дизайна. Режиссёр использует эти приёмы, чтобы создать ощущение внешне искаженного мира, который является прямой проекцией внутреннего безумия и паранойи главного героя. Композиция служит для того, чтобы полностью погрузить зрителя в этот деформированный, кошмарный мир.
Роберт Вине, «Кабинет доктора Калигари», 1920
Композиция в двух картинах играет непосредственную роль в создании напряжения. В работе Вине герой помещается в замкнутое пространство, которое состоит из ярмарки и лечебницы. Кадр часто создаётся помощью резких диагоналей и асимметричных поз окружающих, что подчёркивает отстранённость и напряжение. Причудливые дома и их архитектура создаёт ощущение, что все локации — одна и из неё нет выхода. Подобный композицию можно пронаблюдать в картине Кент. Дом — ловушка, где оказываются запертыми Амелия и её сын. Во время напряжённых моментов композиция становится более динамичной, а ракурс неестественным, чтобы подчеркнуть панику и ужас героев.
Дженифер Кент, «Бабадук», 2014
В «Бабадуке» композиция создает ощущение гнетущей клаустрофобии и изоляции внутри обыденного, но ставшего пугающим и небезопасным, пространства дома.
В отличии от картины Вине, где искривление играет первостепенную роль, кадры «Бабадука» часто фокусируются на замкнутых, тесных помещениях, где персонажи кажутся загнанными в угол. Композиция здесь служит для отражения психологического состояния Амелии. Часто используются статичные, напряженные кадры, где персонажи застывают в позах, передающих усталость, страх или гнев. Даже в обычных комнатах композиция часто включает большие, темные пространства, которые кажутся заполненными невысказанной угрозой. Тень становится активным элементом, часто занимая значительную часть кадра, подчеркивая присутствие Бабадука и нарастающий страх.
Дженнифер Кент, «Бабадук», 2014 / Роберт Вине, «Кабинет доктора Калигари», 1920
Всё это создаёт психологическое давление и передаёт ощущение того, как внутренний хаос персонажа начинает проникать и искажать его реальное окружение. Изоляция и замкнутость композиции усиливают чувство беспомощности в двух картинах.
Дженифер Кент, «Бабадук», 2014
Визуальные образы: Архитектура кошмара
Роберт Вине, «Кабинет доктора Калигари», 1920
Декорации «Калигари» — это, пожалуй, самый узнаваемый элемент. Искаженные перспективы, кривые, наклонные стены, невозможные углы, «ломаные» линии, которые нарушают законы геометрии, — всё это создает ощущение мира, увиденного сквозь призму больного разума. Декорации не просто фон, а активный участник повествования, отражающий внутренний хаос и дезориентацию персонажей.
Роберт Вине, «Кабинет доктора Калигари», 1920
Грим Френсиса — преувеличенно бледное лицо, огромные, запавшие глаза, заостренные черты — делает его похожим на марионетку или призрака, подчеркивая его недееспособность и жутковатую природу. Костюмы также стилизованы, подчеркивая гротескность и неестественность персонажей.
Хотя Дженифер Кент признавалась, что черпала вдохновение для образа главного антагониста своей ленты из фильма «Лондон после полуночи» 1927 года Тода Браунинга образы Калигари и Бабадука являются очень схожими и чаще получают сравнения: гротескно большие цилиндры, длинные чёрные пальто, неестественно и нечеловечески бледные лица героев заставляют зрителя испытывать недоверие и тревогу к обоим персонажам, делая их запоминающимися для зрителя. Бабадук — это современный монстр, который полностью соответствует духу немецкого экспрессионизма, поскольку он является не столько внешней угрозой, сколько яркой, пугающей метафорой внутренних человеческих демонов, травм и подавленных эмоций, искажающих реальность.
Дженифер Кент, «Бабадук», 2014
Дженифер Кент, «Бабадук», 2014
Дженнифер Кент, «Бабадук», 2014 / Роберт Вине, «Кабинет доктора Калигари», 1920
Грим Амелии, играет одну первостепенную роль в создании атмосферы фильмы. Синяки под глазами, бледность, усталость отражают её эмоциональную истощённость и нестабильность которую она не может побороть, неся тот же смысл что и у Вине. Это задаёт общий тон картине — давящий и медленно пугающий зрителя своей безысходностью.
Вечная симфония ужаса: Экспрессионистские корни «Носферату» и их современное воплощение.
История про вампира стала легендарной благодаря мастерской работе Мурнау. Неестественность и ощущение ирреальности вместе с легендой про древне зло стало основой для фильма 20 века. Эггерс возраждает это историю, внося несколько изменений, которые характерны для современного хоррор, но отдаёт дань уважение оригиналу.
Освещение: Носферату там, где есть тьма
Фридрих Мурнау, «Носферату, симфония ужаса», 1922
Мурнау мастерски использует освещение в своей знаменитой работе, создавая ощущение деформации реальности, что присуще немецкому экспрессионизму. Тени графа Орлока часто живут своей собственной жизнью, отрываясь от его фигуры и пугающе удлиняясь, особенно это видно на знаменитом кадре с тенью, ползущей по лестнице. Это создает ощущение, что зло везде и от него нельзя укрыться. Свет часто исходит из необычных углов, создавая зловещие силуэты и искажая привычные формы.
Фридрих Мурнау, «Носферату, симфония ужаса», 1922
Роберт Эггерс, «Носферату», 2024
Роберт Эггерс в своей версии «Носферату» отдаёт дань уважения оригиналу Мурнау, интерпретируя экспрессионистские приемы освещения через призму современного кинематографа. Он отказывается от некоторых приёмов XX века, но грамотно использует игру света и тени. В отличие от фильма Мурнау, граф Орлок в своей новой версии редко показывается зрителю в хорошем освещении, всегда скрываясь в тени, что создаёт пугающий эффект того, что мрак и Носферату — одно целое.
Роберт Эггерс, «Носферату», 2024
Фридрих Мурнау, «Носферату, симфония ужаса», 1922 / Роберт Эггерс, «Носферату», 2024
Мурнау в своём фильме использовал тонирование кадра для передачи времени суток, поскольку съёмка в темноте в то время была технически невозможна: оранжевый цвет обозначал день, а синий — ночь. Эггерс, обращаясь к оригинальному фильму, использует в своей работе цветовую коррекцию (цветокор), схожую с приёмами Мурнау. В помещениях, где свет исходит от огня или свечей, оттенок кадра преимущественно тёплый, жёлто-оранжевый, тогда как улица чаще всего залита холодным, бледно-голубым светом. Этот контрастный световой приём значительно выделяет его фильм на фоне большинства современных хорроров.
Композиция: от деформации до изоляции
Композиция в «Носферату» Мурнау (1922) является классическим образцом экспрессионизма, использующим длинные планы, глубокий фокус и резкие вертикальные линии высоких зданий и лестниц, чтобы подчеркнуть изоляцию персонажей и доминирование угрожающего пространства. Мурнау часто располагает Орлока в виде силуэта или небольшого, но доминирующего элемента в кадре, окруженного пустым или угрожающим пространством, что визуально передает его чужеродность и неизбежность вторжения зла, от которого не за чем укрыться.
Фридрих Мурнау, «Носферату, симфония ужаса», 1922
Мурнау использует композицию для создания визуально дискомфортного и угрожающего мира, который отражает внутренний страх и предчувствие катастрофы. Пространство — ловушка, в которой герои наперты вместе с древним злом.
Визуальные решения: От Гротеска к Аутентичности
Фридрих Мурнау, «Носферату, симфония ужаса», 1922
Грим графа Орлока — это, пожалуй, самый яркий элемент: лысая голова, длинный крючковатый нос, заостренные уши, когтистые пальцы и крысиные зубы — он намеренно отвратителен и нечеловечен, что подчеркивает его роль как носителя чумы и зла, а не романтического вампира. Костюмы персонажей, особенно Орлока, который в итоге становится столь легендарным и запоминающимся, стилизованы и угловаты, что усиливает его зловещий силуэт. Острая форма вызывает у человека ощущение опасности и враждебности на инстинктивном уровне, что Мурнау и использует для достижения желаемого страха.
Фридрих Мурнау, «Носферату, симфония ужаса», 1922 / Роберт Эггерс, «Носферату», 2024
Носферату в новом фильме стал более обезображенным и устрашающим. Бледность и когти остались как у оригинала, однако к образу добавились язвы и открытые раны, которые указывают на чуму, акцентируя внимание на иссушенности, бледности и неестественной остроте черт, намекая на древность и чужеродность существа, что соответствует традициям немецкого экспрессионизма.
Фридрих Мурнау, «Носферату, симфония ужаса», 1922
Декорации сочетают натуралистичные съемки с экспрессионистскими элементами, которые создают ощущение деформированного, кошмарного мира. Этот визуальный язык служит для визуализации первобытного, нечеловеческого ужаса и отражает тревогу послевоенной Германии.
Роберт Эггерс, «Носферату», 2024
Эггерс в своей работе придерживается канонов немецкого экспрессионизма, но делает уклон на передачи исторической эпохи и её упадка. Грязные узкие улицы передают болезненность и чужеродность происходящего. В отличии от оригинала, сюжет фильма разворачивается суровой средневековой зимой, что традиционно ассоциируется с упадком, голодом и болезненностью, что усиливает общий дискомфорт от событий, в которые помещены герои.
Роберт Эггерс, «Носферату», 2024
Фридрих Мурнау, «Носферату, симфония ужаса», 1922 / Роберт Эггерс, «Носферату», 2024
Грета Шрёдер в «Носферату, симфония ужаса» воплощает Эллен через экспрессивную, почти театральную игру, где её эмоции страха, отчаяния и жертвенности передаются посредством яркой мимики и пронзительного взгляда, доминирующих в крупных планах. Игра Лили-Роуз Депп в новом фильме местами более сдержанная, однако сцены, в которых она переживает припадки, в полной мере демонстрируют экспрессивность, свойственную для эпохи 20 века. Внешнее сходство двух актрис заметно: тёмные волосы, бледная кожа и большие глаза. Обе они становятся олицетворением чистоты и света.
Фридрих Мурнау, «Носферату, симфония ужаса», 1922 / Роберт Эггерс, «Носферату», 2024
Заключение
Проведенный анализ наглядно демонстрирует, что немецкий экспрессионизм является неиссякаемым источником эстетических и концептуальных идей для жанра хоррора. Его фундаментальные принципы — визуализация внутреннего мира, деформация реальности как отражение психического состояния, мастерское использование света и тени, а также представление монстра как проекции глубинных страхов — продолжают активно переосмысливаться в современных работах разных режиссёров. Эта эволюция прослеживается от внешнего гротеска к психологическому ужасу, где пугающая атмосфера и сам источник кошмара коренятся не в явных внешних искажениях, а в глубинах человеческой психики. В конечном итоге, немецкий экспрессионизм учит, что истинный ужас часто исходит изнутри, отражая больное или травмированное сознание.
Кабинет доктора Калигари (The Cabinet of Dr. Caligari) // Cinetexts. URL: https://cinetexts.ru/the_cabinet (дата обращения: 19.11.2025).
Сененкова, А. 100 лет «Кабинету доктора Калигари»: рождение немецкого кино, пророческий образ Гитлера, оскал капитализма // Искусство кино. URL: https://kinoart.ru/texts/100-let-kabinetu-doktora-kaligari-rozhdenie-nemetskogo-kino-prorocheskiy-obraz-gitlera-oskal-kapitalizma (дата обращения: 19.11.2025).
Дьякова, Е. Калигари: Искусство в отражении безумия // Synchronize.ru. URL: https://special.synchronize.ru/kaligari (дата обращения: 19.11.2025).
ThatWeirdGuy85. Something I noticed about the coloring in The Cabinet of Dr. Caligari // Reddit. URL: https://www.reddit.com/r/horror/comments/18n5wq9/something_i_noticed_about_the_coloring_in_the/?tl=ru (дата обращения: 19.11.2025).
Видеоматериал // Rutube.: https://rutube.ru/video/7c6ac3c1a0858e5d0b9eaa8334e3b4e0/ (дата обращения: 19.11.2024)
Статья: 100 лет «Кабинету доктора Калигари» // Искусство кино: https://kinoart.ru/texts/100-let-kabinetu-doktora-kaligari-rozhdenie-nemetskogo-kino-prorocheskiy-obraz-gitlera-oskal-kapitalizma (дата обращения: 19.11.2024)
Видео к фильму «Кабинет доктора Калигари» // Афиша: https://www.afisha.ru/movie/kabinet-doktora-kaligari-169825/video/ (дата обращения: 19.11.2024)
Статья: «Кабинет доктора Калигари» // Cabinet del Art: https://cabinetdelart.com/zhizn/kabinet-doktora-kaligari/ (дата обращения: 19.11.2024)
Статья: 100 лет «Кабинету доктора Калигари» // Искусство кино: https://kinoart.ru/texts/100-let-kabinetu-doktora-kaligari-rozhdenie-nemetskogo-kino-prorocheskiy-obraz-gitlera-oskal-kapitalizma (дата обращения: 19.11.2024)
Страница фильма «Бабадук» // Кинобизнес сегодня: https://www.kinobusiness.com/movies/babaduk/ (дата обращения: 19.11.2024)
Галерея изображений к фильму // Kinorium: https://ru.kinorium.com/650653/gallery/screenshot/ (дата обращения: 19.11.2024)
Специальный проект: «Калигари» // Synchronize: https://special.synchronize.ru/kaligari (дата обращения: 19.11.2024)
Изображение (кадр из фильма) // Filmpro: https://www.filmpro.ru/movies/58836/shot (дата обращения: 19.11.2024)
Статья: «Кабинет доктора Калигари» // Letov.ru: https://www.letov.ru/kabinet-doktora-kaligari.html (дата обращения: 19.11.2024)
