Английские Королевские академические выставки XVIII–XIX вв.
Рубрикатор
1. Концепция 2. Происхождение и легитимация власти 3. Пространственный контроль и архитектура власти 4. Социальная и профессиональная иерархия 5. Власть над зрителем и общественным мнением 6. Выводы
Концепция
Английские Королевские академические выставки XVIII–XIX веков представляют собой уникальный пример того, как художественное пространство становится механизмом власти, таких как культурной, социальной и символической. Эти выставки нельзя рассматривать исключительно как площадки для демонстрации искусства так как они были инструментом формирования общественных вкусов, закрепления эстетических норм и регулирования художественных карьер. Королевская академия конструировала не только визуальную среду, но и систему иерархий, в которой в частности распределялись привилегии, доступ и признание.
Пространство выставки выступало своеобразным «режимом видимости». Оно определяло, какие произведения будут замечены, а какие останутся на периферии; чьи имена войдут в историю, а чьи растворятся в плотных рядах развески. Сама архитектура выставочных залов это густая «салонная» развеска, подчинённая строгому жанровому порядку таким образом отражала устройство общества, где каждое место имело заранее предписанную значимость. Картина, оказавшаяся на уровне глаз, получала преимущество, превращаясь в объект внимательного рассмотрения. Работы, помещённые под потолком, как бы оттеснялись в символическую «нижнюю» художественную касту. Таким образом, физическое размещение становилось актом распределения власти между художниками.
Гравюра здания Old Somerset House, внешнее представление места, связанного с RA (XVIII в.)
Роль Академии как институции усиливала эту иерархичность. Она контролировала отбор, определяла художественные стандарты, закрепляла идеалы «правильного» вкуса и решала, кто имеет право говорить в пространстве искусства. Через выставки Академия формировала официальный канон и задавала направление художественного развития на десятилетия вперёд. Художник получал статус и экономическую устойчивость лишь в том случае, если вписывался в академическую систему и становился частью её эстетической политики. Таким образом, власть проявлялась не только в видимости, но и в принадлежности: быть допущенным к выставке означало быть включённым в центр национальной художественной жизни.
Однако власть Академии не была исключительно художественной. На выставках формировалось пространство социального представительства. Посещение экспозиций превращалось в важное публичное событие, где элита демонстрировала принадлежность к культурному классу, а буржуазия устремление к нему. Залы Академии были местом наблюдения, обсуждения и оценивания не только картин, но и людей. Искусство становилось частью большой социальной сцены, на которой распределялись роли и статусы. Сам факт появления на выставке становился символом культурной компетенции, а процесс просмотра большой частью социального ритуала.
Henry Singleton, The Royal Academicians in General Assembly, 1795
Пространство власти проявлялось и в том, что выставки активно участвовали в создании образа нации. Академия формировала представление о том, каким должно быть «английское искусство»: сдержанным, гармоничным, морально возвышенным. Через выставки утверждалась идея культурного превосходства и национального единства, подкреплённая эстетическим порядком. Зритель видел не просто произведения, но идеологически выверенную картину мира, где искусство становилось частью государственной символики.
Таким образом, Королевские академические выставки были не нейтральными культурными событиями, а тщательно организованными пространствами власти, в которых формировались художественные судьбы, социальные роли и национальные представления. Это пространство определяло, что следует считать искусством, кто имеет право быть художником и каким должно быть само видение культуры.
Глава 1. Происхождение и легитимация власти.
«Учреждая выставку как обязательный этап творческой жизни, Академия превращала искусство в инструмент отбора и легитимации — кто допущен, тот признан.»
Появление Royal Academy of Arts (RA) в 1768–1769 гг. ознаменовало начало системной институциализации искусства в Великобритании; отныне художественное сообщество, выставочная культура и статус художника были подчинены определённым правилам. RA не просто давала образование, но также она устанавливала, кто имеет право выставляться, кто может называться «академиком», и, по сути, распределяла культурный капитал.
Johann Zoffany, The Academicians of the Royal Academy, 1771–1772
Положение в Академии значило членство, участие в выставках, признание, что стало маркером легитимности. RA задавала стандарты: художественные (жанры, техника), социальные (принадлежность к классу), культурные (вкусы). Это был механизм контроля — через него государство и элита влияли на формирование национальной визуальной культуры, закрепляя свою власть над искусством.
Thomas Rowlandson (и др.), Drawing from Life at the Royal Academy, Somerset House, 1808 (акватинта)
Выставка при RA стала публичным событием, но именно той публичностью, контролируемой Академией. Посетители, зрители, публика компоненты ставшие частью спектакля власти, где искусство служило не только эстетике, но и идеологии, статусу, социальному разделению.
Глава 2. Пространственный контроль и архитектура власти
«Расположение залов, порядок вывешивания картин и доступ к определённым секциям были инструментом контроля и символом институциональной власти.»
Королевские академические выставки XVIII–XIX веков строились вокруг строгой архитектурной логики. Залы и галереи проектировались так, чтобы посетитель последовательно проходил через экспозицию, постепенно поднимаясь к «главным» картинам, как правило, историческим или историко-аллегорическим полотнам, занимавшим центральные места. Такой маршрут обеспечивал не только удобство обозрения, но и формировал восприятие искусства в контексте академических иерархий и эстетических стандартов.
Планировка и оформление интерьера, освещение, расположение мебели и картин всё это контролировало движение публики и направляло её внимание. Архитектура выставочного пространства служила инструментом, визуально подчёркивающим значимость определённых жанров и художников и одновременно ограничивая доступ к «низшим» категориям произведений.
Exhibition Room, Somerset House, автор неизвестен / 18–19 век (ранний вид интерьера)*
Особое значение имело регулирование доступа: билеты, каталоги, отдельные дни для приглашённых и «открытые» дни для широкой публики. Эти меры позволяли академии управлять как физическим присутствием, так и восприятием искусства. Расположение полотен на стенах по рангу, а также использование архитектурных приёмов, таких как подиумы и центральные оси, усиливало эффект власти и контроля над зрительским опытом.
Johann Heinrich Ramberg / Pietro Antonio Martini, The Exhibition of the Royal Academy, 1787 (гравюра)
Посетитель, проходя через выставку, непроизвольно усваивал иерархию искусства: верхние залы и центральные позиции означали высокий статус произведения, периферийные секции соответственно низший. Таким образом, архитектурное пространство становилось языком институционального авторитета.
Архитектурные элементы Somerset House также усиливали власть Академии. Громадные окна и высокие потолки создавали ощущение простора и величия. Выставки, такие как Annual Summer Exhibition 1808, использовали естественный свет для выделения главных полотен, акцентируя внимание и направляя зрителя интуитивно. Таким образом, само пространство становилось инструментом идеологического воздействия, а не просто местом показа картин.
Глава 3. Социальная и профессиональная иерархия
«Выставки служили механизмом утверждения социального положения художников, создавая видимую иерархию профессионалов и привилегированных авторов.»
Наиболее престижные места занимали академики и «ученики старшей школы», их полотна располагались в центральных залах или на главной оси. Остальные художники были всего лишь участники внештатные или начинающие, которые получали периферийные места, что снижало их визуальное воздействие на зрителя и, соответственно, их профессиональный авторитет.
Joshua Reynolds, Mrs. Siddons as the Tragic Muse (1783–1784)
Распределение формировало систему социального и профессионального признания, в которой статус художника напрямую зависел от институциональной поддержки. Академия, контролируя доступ к центральным позициям, фактически управляла карьерным продвижением, влияя на возможности выставок, заказов и продаж произведений.
Thomas Gainsborough, The Blue Boy (ок. 1770)
Он иллюстрирует, как через жанр (полнофигурный портрет в традициях «grand manner») и качество исполнения формировалась культурная элита: картина не просто показывала человека, но символизировала высокий вкус, статус и художественную власть.
Выставки также отражали социальную структуру зрителей. Приглашения, каталоги, дневные сеансы и частные просмотры создавали фильтр аудитории, через который пропускались лишь определённые слои общества. Публика воспринимала статус художников и произведений через архитектуру и оформление зала, а социальная иерархия авторов формировала ожидания и оценки зрителей.
Хогарт стремился к реформе художественного поля ещё до создания Академии; однако его попытка утвердить жанровую живопись как равноправную исторической была встречена сопротивлением элиты. Позднее, когда Академия стала главным регулятором, его последователи столкнулись с тем же: историческая живопись занимала привилегированное место в салонной развеске, закрепляя за собой статус «высшего жанра». Так, даже художники с выдающимися навыками, работающие в портрете или бытовой сцене, годами оставались «ниже» на лестнице признания. Физически их работы оказывались буквально ниже на стенах: портреты по бокам, жанровая живопись над дверями, тогда как большие исторические полотна доминировали в центре.
Hogarth, Marriage A-la-Mode (1745)
Дж. М. У. Тёрнер Став академиком, он получил не только статус, но и доступ к сети привилегий. Например, он был известен тем, что просил развесчиков перемещать картины других художников, чтобы выгодно подчеркнуть собственные. В 1832 году Тёрнер добавил яркое красное пятно на своё полотно во время «варнишинга» после того, как заметил, что рядом висит работа Джона Констебла с доминирующим красным акцентом. Академия не только позволяла такие манёвры, но и создавала условия для них: члены институции фактически имели право «вмешиваться» в экспозицию, тогда как молодые художники не могли даже знать, где окажутся их работы.
J. M. W. Turner, The Fighting Temeraire, автор, 1838–1839.
Художники из регионов, включая женщин, колониальных авторов или тех, кто не мог участвовать в светских кругах Лондона, практически не имели шанса пройти сквозь плотный фильтр Академии. Их работы либо отклонялись, либо вешались слишком высоко. Предпочтение отдавались историческим картинам, которые становились в фокус зрителя и продвигались элитой
Benjamin West, The Death of General Wolfe, 1770
Benjamin West, The Battle of La Hogue, 1778
Картина отражает крупномасштабную морскую битву, то есть пример жанра, который идеально подходил для исторической живописи: драматичность, героизм, национальная гордость.
Глава 4. Власть над зрителем и общественным мнением
«Через экспозицию и визуальные коды Академия влияло на мнение общества, создавая представление о том, что является значимым и престижным в искусстве.»
Королевская академия использовала экспозицию не только как способ демонстрации произведений, но и как инструмент влияния на общественное мнение. Центральная ось залов, размещение картин, освещение и архитектурные решения создавали направленное восприятие: зритель обращал внимание на произведения «элиты», игнорируя менее значимые работы.
Выставки способствовали развитию публичного искусства критики: газеты, журналы и частные рецензии анализировали работы, обсуждали художников и формировали ожидания зрителей. Таким образом, академия воздействовала на общественное мнение не напрямую, а через медиаторы — критиков и издательства, создавая культурный и социальный ореол авторитета.
Edwin Landseer, A Dialogue at Waterloo, 1850
Со временем это влияние стало цикличным: академия формировала вкусы, публика их перенимала, а последующие художники ориентировались на академические стандарты, чтобы добиться признания и успеха.
Посещение выставки превращалось в ритуал. В дневниках современников регулярно упоминалось, что: на выставку ходят «чтобы увидеть и быть увиденным», толпы собираются у громких работ, модные критики влияют на потоки публики.
Sir David Wilkie, Chelsea Pensioners reading the Waterloo Dispatch, 1822
Картина фиксирует реакцию общества на важную новость — сообщение о победе при Ватерлоо. Это не драматический батальный сюжет, а «повседневный исторический момент» — как новости, переживания обычных людей. Такое изображение приближает историю к народу, делает её «чувственной» и воспринимаемой публикой.
На выставке пришлось поставить ограждение ради защиты картины от толпы, — говорит о её популярности и о том, что публика чувствовала свою причастность к изображённому событию; сама картина становилась «социальным событием», средством коллективного переживания.
Такая живопись — пример того, как галерея и художник могут влиять на общественное восприятие: не через мифологию или аллегории, а через реализм, повседневность и эмоциональное включение — формируя чувство национального единства, памяти и современного гражданского сознания.
Вывод
Королевская академия задавала четкие критерии, по которым художники могли попасть на выставку. Эта система отбора внешне выглядела как поддержка профессионализма, но фактически являлась инструментом социального и культурного контроля. Главная проблематика здесь заключается в том, что власть Академии была скрытой и структурной, а не публичной: зритель воспринимал выставку как нейтральное культурное событие, тогда как каждый элемент — от выбора картины до её места в зале — был политическим жестом, закрепляющим авторитет Академии.
Именно последовательность и размещение экспонатов создавали визуальную иерархию, где главная картина превращалась в «идеал», вокруг которого строилось восприятие остальных работ. Это формировало у зрителя подсознательное ощущение, что существует «правильный» вкус, а несоответствие академическим стандартам приравнивалось к неполноценности художника или произведения
Проблема проявляется и в социальном контексте: доступ к Академии и её выставкам был ограничен по классовому признаку. Художники, не принадлежащие к привилегированным группам, сталкивались с барьером на пути к признанию. Таким образом, выставка одновременно являлась публичным культурным событием и закрытой системой власти, которая регулировала карьеру художников и формировала общественное мнение о том, что считается «ценным» искусством.
Эта точка демонстрирует сочетание визуальной манипуляции и социального контроля, где эстетика превращается в инструмент власти. Она же объясняет, почему исторически Академия смогла удерживать статус института и задавать нормы на десятилетия: власть над зрителем и власть над художником были взаимосвязаны и усиливали друг друга, создавая замкнутую систему культурного доминирования.
Art, Colonialism and Change: Entangled Pasts at The Royal Academy // GoWithYamo [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://gowithyamo.com/blog/art-colonialism-and-change-entangled-pasts-at-the-royal-academy?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 23.11.2025).
Floor to Ceiling: Salon‑style hanging and the Summer Exhibition // FAMSF Insights [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://insights.famsf.org/salon-style/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 23.11.2025).
Nineteenth‑Century British Art and the Death of the Academic Tradition / L. Shafe. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.shafe.co.uk/wp-content/uploads/01b-Academic-Painting.pdf?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 24.11.2025).
Shafe L. The RA Summer Exhibition — Part 1 / L. Shafe. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.shafe.co.uk/wp-content/uploads/99-09-The-RA-Summer-Exhibition-Part-1.pdf?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 26.11.2025).
The Founding of the Royal Academy / L. Shafe. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.shafe.co.uk/wp-content/uploads/p16-The-Royal-Academy.pdf?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 24.11.2025).
The Origins of the Exhibition Space (1450–1750) / Bianchi. — New York: Routledge, 2021. — 248 p. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.routledge.com/The-Origins-of-the-Exhibition-Space-1450-1750/Bianchi/p/book/9789463728676?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 23.11.2025).
The Royal Academy: A Cultural Powerhouse / M.S. Rau [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://rauantiques.com/blogs/canvases-carats-and-curiosities/the-royal-academy-a-cultural-powerhouse?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 24.11.2025).
The story of the Royal Academy of Arts // Google Arts & Culture [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://artsandculture.google.com/story/the-story-of-the-royal-academy-of-arts-royal-academy-of-arts/WgXhnLKCHreGLg?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 24.11.2025).
Floor‑to‑ceiling hanging and status in the Royal Academy // L. Shafe. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.shafe.co.uk/wp-content/uploads/p16-The-Royal-Academy.pdf?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 27.11.2025).
Razvitie arkhitektury vystavochnykh pavilonov i ikh kompleksov v Rossii XIX–nachala XX vv // Dissercat.com [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.dissercat.com/content/razvitie-arkhitektury-vystavochnykh-pavilonov-i-ikh-kompleksov-v-rossii-xix-nachala-xx-vv?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 27.11.2025).
Old, New, and Now: London’s Royal Academy Turns 250 // Tretyakov Gallery Magazine [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.tretyakovgallerymagazine.com/articles/4-2018-61/old-new-and-now-londons-royal-academy-turns-250?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 27.11.2025).
Royal Academy of Arts / Digitens.org [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.digitens.org/en/notices/royal-academy-arts.html?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 27.11.2025).
Royal Academy Exhibition of 1771 // Wikipedia [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/Royal_Academy_Exhibition_of_1771?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 27.11.2025).
Spatial and exhibition analysis of art institutions / E‑Univers.ru [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://e-univers.ru/upload/iblock/346/56otzl7lnpifm06daa7r6ya5ci712gu7.pdf?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 27.11.2025).
The Spectacle of Exhibitions / The King’s Artists: The Royal Academy of Arts and the Politics of British Culture 1760–1840 // Oxford Academic [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://academic.oup.com/book/47998/chapter/420463820?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 27.11.2025).
Somerset House // Alphapedia.ru [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://alphapedia.ru/w/Somerset_House (дата обращения: 27.11.2025).
The Royal Academicians in General Assembly // Royalacademy.org.uk [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://www.royalacademy.org.uk/art-artists/work-of-art/the-royal-academicians-in-general-assembly-1 (дата обращения: 27.11.2025).
The Portraits of the Academicians of the Royal Academy, 1771–72 // Wikimedia Commons [Электронный ресурс].Режим доступа: URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Portraits_of_the_Academicians_of_the_Royal_Academy,_1771-72,_oil_on_canvas,_The_Royal_Collection_by_Johan_Zoffany.jpg (дата обращения: 27.11.2025).
Royal Academy, 18th Century: Drawing from Life // Royalacademy.org.uk [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://www.royalacademy.org.uk/art-artists/work-of-art/drawing-from-life-at-the-royal-academy-somerset-house (дата обращения: 27.11.2025).
The Exhibition of the Royal Academy, 1787 // Royalacademy.org.uk [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://www.royalacademy.org.uk/art-artists/work-of-art/the-exhibition-of-the-royal-academy-1787 (дата обращения: 27.11.2025).
Johan Zoffany. The Academicians of the Royal Academy // The Metropolitan Museum of Art [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/636776 (дата обращения: 27.11.2025).
Reynolds: Siddons as the Tragic Muse // Smarthistory.org [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://smarthistory.org/reynolds-siddons-tragic-muse/ (дата обращения: 27.11.2025).
Gainsborough’s Blue Boy — Exhibition // Nationalgallery.org.uk [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://www.nationalgallery.org.uk/exhibitions/past/gainsborough-s-blue-boy (дата обращения: 27.11.2025).
Hogarth. Marriage A-la-Mode (Plate 2) // Royalacademy.org.uk [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://www.royalacademy.org.uk/art-artists/work-of-art/marriage-a-la-mode-plate-2-1 (дата обращения: 27.11.2025).
Turner. The Fighting Temeraire // Thehistoryofart.org [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://www.thehistoryofart.org/william-turner/fighting-temeraire/ (дата обращения: 27.11.2025).
Benjamin West. The Death of General Wolfe // Gallery.ca (National Gallery of Canada) [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://www.gallery.ca/collection/artwork/the-death-of-general-wolfe-0 (дата обращения: 27.11.2025).
Battle of La Hogue // National Gallery of Art (nga.gov) [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://www.nga.gov/artworks/45885-battle-la-hogue (дата обращения: 27.11.2025).
Landseer. A Dialogue at Waterloo // Tate.org.uk [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/landseer-a-dialogue-at-waterloo-n00415 (дата обращения: 27.11.2025).
Sir David Wilkie. Chelsea Pensioners Reading the Waterloo Dispatch // Nationalgallery.org.uk [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/sir-david-wilkie-chelsea-pensioners-reading-the-waterloo-dispatch (дата обращения: 27.11.2025).
