Специфика изображения лиц в живописи Квентина Массейса
Концепция
Квентин Массейс (1465–1530 годы), фламандский живописец из Лувена, ведущий представитель художественного ремесла Антверпена, по праву считается основателем антверпенской школы живописи. В возрасте двадцати шести лет художник вступает в антверпенскую гильдию Святого Луки, что знаменует начало его профессиональной самостоятельности и открытие собственной мастерской.
Формирование его художественного метода изначально происходит в русле нидерландской живописной традиции, однако впоследствии испытывает значительное влияние таких мастеров, как Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер. Круг заказчиков Массейса включает в себя нидерландские религиозные гильдии и братства, португальские монастыри, а также представителей интеллектуальной и политической элиты того времени. В творческом наследии мастера присутствуют портреты Эразма Роттердамского, Стивена Гардинера, Питера Гиллиса и других выдающихся современников. Значительное место в работе Массейса занимают монументальные алтарные композиции и жанровые сцены на религиозные сюжеты, в которых проявляется пристальное внимание художника к натуралистической точности, тщательной проработке деталей бытовой обстановки и созданию глубокой атмосферности пейзажного фона. Концептуальной основой творчества Массейса выступает стремление к опосредованному, главным образом через художественно-формальные средства, возвышению человеческого образа и трансляции морально-нравственных наставлений зрителю. Особого внимания в контексте его наследия заслуживают жанровые композиции, в которых раскрывается его дар сатирика и карикатуриста. Подобные произведения, будучи основанными на узнаваемых сюжетах, вызывали у современников художника не только непосредственную комическую реакцию, но и выполняли дидактическую функцию, побуждая к рефлексии о бренности и суетности земного бытия.
На всех без исключения полотнах мастера присутствуют персонажи, каждый из которых обладает уникальными, индивидуально трактованными чертами лица; мимическое выражение этих героев также отличается значительным разнообразием. При этом внешность изображённых Массейсом персонажей поддаётся систематизации, что создаёт методологическую основу для анализа их мимики и физиогномических характеристик, а также для формулирования выводов о специфике выделенных признаков.
Главной целью настоящего исследования выступает выявление и систематизация устойчивых типажей, выраженных через мимику и черты лиц персонажей картин Квентина Массейса, а также определение причинно-следственных связей, обуславливающих выбор художником той или иной внешности для визуальной характеристики своих героев.
Актуальность избранной темы обусловлена значительной вариативностью гротескных ликов, созданных Массейсом, а также потенциалом для проведения глубокого анализа и выявления имплицитных смыслов через установление закономерностей в наделении лица персонажа определёнными качествами.
Основной гипотезой исследования является положение о том, что упомянутый живописец последовательно наделяет положительных персонажей гармоничной и приятной внешностью, в то время как отрицательные персонажи характеризуются через уродливые и гротескные черты.
Визуальный ряд работы составляют ключевые произведения Квентина Массейса, содержащие репрезентативные примеры разнообразных типажей лиц. Отбор текстовых источников осуществлён на основе критериев их релевантности проблемному полю исследования, научного авторитета авторов и актуальности публикаций. Подобная библиографическая выборка позволяет сформировать максимально объёмное и объективное представление о предмете изучения благодаря привлечению широкого спектра научных данных.
Структура основной части исследования организована путём деления на две главы, а именно: «Отрицательные персонажи» и «Положительные персонажи». Каждая из глав посвящена определению специфики лицевых характеристик у конкретного типажа героев, а также методов, с помощью которых Квентин Массейс внедряет определённую семантику в произведение через изображение лиц персонажей. Выделение третьей, промежуточной категории представляется методологически неоправданным, поскольку две обозначенные главы глобально охватывают всю типологию изображаемых мастером персонажей.
Квентин Массейс, «Дева Мария с младенцем и четырьмя ангелами», 1493–1497 гг.
Отрицательные персонажи
В живописных работах Квентина Массейса отрицательные персонажи занимают значительное место, будучи наделёнными утрированно уродливой, гротескной и фантасмагорической внешностью, рассматриваемой в этой главе. Посредством данной художественной стратегии мастер осуществляет визуальное обличение человеческих пороков. Формированию сатирического компонента в творчестве Массейса в значительной степени способствует влияние Леонардо да Винчи, чьи карикатурные штудии служат для фламандского художника важным источником вдохновения. В академической среде широко признаётся факт знакомства Массейса с работами Леонардо, которое осуществлялось через распространённые среди северных мастеров гравюрные репродукции. В качестве веского доказательства глубокого влияния итальянских ренессансных творцов на Квентина Массейса исследователи обычно приводят его работу «Мадонна с младенцем и агнцем», обнаруживающую очевидные стилистические параллели с композицией Леонардо да Винчи «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом».
Квентин Массейс, «Мадонна с младенцем и агнцем», 1513 г.
Леонардо да Винчи, «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом», 1508–1510 гг.
Многие лица отрицательных героев в произведениях Квентина Массейса демонстрируют непосредственное сходство с гротесками кисти Леонардо да Винчи — карикатурными изображениями, которые сам итальянский мастер определял термином visi mostruosi («чудовищные лица»).
Например, на картине «Договор купли-продажи» изображение гротескных лиц служит инструментом для сатирического высмеивания скупости и мошенничества. В выражениях лиц персонажей отчётливо читается алчность и злоба.
Квентин Массейс, «Договор купли-продажи», 1520 г. Леонардо да Винчи, «Пять гротескных голов», 1494 г.
Подобно героям графических листов Леонардо да Винчи, некоторые отрицательные персонажи у Массейса наделяются такими гипертрофированными чертами, как выступающая челюсть, деформированный нос с выраженной горбинкой и массивные надбровные дуги.
Леонардо да Винчи, «Гротескный профиль», 1487 г. Квентин Массейс, «Аллегория глупости», ок. 1510 г.
Квентин Массейс, «Искушение Святого Антония», 1524 г.
В отдельных случаях художник изображает отрицательных героев с неестественно выпученными глазами, что служит средством для подчёркивания их иррациональной, сумасшедшей натуры. Данная физиогномическая черта с особой частотой присуща лицам тех, кто мучает Иисуса Христа в страстных циклах.
Квентин Массейс, «Христос, несущий крест», 1515 г. Квентин Массейс, «Пилат показывает Христа народу», 1520 г.
Примечательной особенностью является различие в трактовке ушей в портретах и карикатурах. В репрезентативных портретах, выполненных на заказ, уши изображаемых лиц, как правило, скрыты волосами или вовсе не прорисованы, тогда как в карикатурных работах уши не только открыты, но и часто акцентированы за счёт гипертрофии, кривизны и неестественной оттопыренности.
Квентин Массейс, «Шут», 1465–1530 гг.
Квентин Массейс, портрет старой женщины, 1465–1530 гг.
Квентин Массейс, портрет мужчины, 1517 г. Квентин Массейс, портрет учёного, 1528 г.
Та же характерная черта присуща так называемой «уродливой герцогине». Деформация и деструкция черт её лица, возможно, основанная на изменениях во внешности при болезни Паджета, создаёт комический эффект. Массейс формирует сатирический образ, высмеивающий женщину преклонного возраста, которая продолжает стремиться привлекать к себе внимание и пытается казаться моложе. Данная работа может рассматриваться как карикатура, содержащая отсылку к тексту «Похвалы глупости» Эразма Роттердамского, где автор описывает пожилых женщин, надевающих платья с глубоким декольте и «играющих в кокеток».
Квентин Массейс, «Уродлива герцогиня», ок. 1513 г.
Художник сознательно внедряет в эту картину символические элементы, подчёркивающие внутренний диссонанс и нелепость подобного персонажа. Героиня держит в руке бутон розы, традиционный символ помолвки, её наряд включает аксессуары и элементы, частично обнажающие тело, что вступает в противоречие с её возрастом и внешностью.
Квентин Массейс, «Уродлива герцогиня», ок. 1513 г.
Как отмечает исследователь О. Романов, Голландия первой в Европе встала на путь капиталистического развития, что привело как к резкому имущественному расслоению в обществе, так и к стремительному обогащению наиболее предприимчивой его части. Благосостояние нидерландцев основывалось не только на трудолюбии, но и на умении рационально управлять финансовыми потоками, в основе чего часто лежала кредитная система. Барочный реализм голландского изобразительного искусства не мог игнорировать фигуры ростовщиков, сборщиков налогов и менял, поскольку они находились в эпицентре социально-экономических процессов эпохи [6]. Массейс изображает финансистов в гротескном ключе, чтобы визуально маркировать нечестный, с точки зрения общественной морали того времени, характер их деятельности.
Квентин Массейс, «Сборщики податей», XVI в.
Положительные персонажи
Стремясь к достижению дидактического эффекта и желая донести до зрителя определённую мораль, Квентин Массейс создаёт в своих работах последовательный контраст, наделяя положительных героев привлекательной и гармоничной внешностью. Подобная визуальная стратегия призвана вызывать у современников художника эстетическое одобрение и желание подражать добродетельным примерам.
Значительную часть творческого наследия Массейса составляют жанровые сцены и портретные изображения. Наиболее известная жанровая картина мастера — «Меняла с женой» (1514 года) — представляет собой выразительное и ироничное изображение бытовой сцены, центральной темой которой выступают жадность и накопительство. Композиция служит иллюстрацией к надписи, изначально размещённой на раме произведения: «Пусть весы будут верными, а вес точным» [6].
Квентин Массейс, «Меняла с женой», 1514 г.
По замечанию О. Романова, «„Меняла с женой“ — новое в европейском искусстве произведение на тему повседневности. Меняла погружен в свое обычное занятие: внимательно наблюдает за чашечкой весов. Его жена, углубленная в чтение молитвенника, на мгновение отвлеклась, обратившись к занятию мужа, ее взгляд исполнен смятения, печали, хотя и зорко следит за правильностью весов. Отвлеченная от благочестивого дела, она словно со стороны увидела мир, в котором проходит ее жизнь и который не очень соответствует стремлениям ее души» [6].
Девушка, держащая в руках молитвенник, изображается как обладательница красивых, правильных черт лица, что служит визуальным подтверждением её внутреннего благородства и нравственной чистоты. Она молода, имеет аккуратные, утончённые черты лица.
Лица святых на картинах Квентина Массейса полностью соответствуют актуальным для Фландрии XV–XVI веков представлениям о физическом идеале и красоте. Они обладают утончёнными, гармоничными чертами.
Квентин Массейс, диптих «Христос и Мария в молении», ок. 1505 г.
Квентин Массейс, «Дева Мария и Христос со Святой Елизаветой и Джоном Баптистом», 1525 г.
Даже в моменты сильных эмоциональных переживаний лики святых сохраняют черты возвышенного спокойствия. Лица Девы Марии, оплакивающей Иисуса, страдающей Марии Магдалины и распятого Христа не искажаются из-за боли, они сохраняют оттенок безмятежности и духовной просветлённости.
Квентин Массейс, «Распятие Христа», 1515 г. Квентин Массейс, «Пьета», 1520 г.
Квентин Массейс, «Святая Мария Магдалина», ок. 1520–1530 гг. Квентин Массейс, «Святая Мария Египетская», ок. 1520–1530 гг.
Важной стилистической особенностью является то, что в портретах святых взгляд обычно устремлён вдаль, что визуально подчёркивает состояние глубокой задумчивости и отстранённости от суетного земного мира.
Квентин Массейс, «Святая Катерина», 1529 г.
Квентин Массейс, «Дева в молитве», 1529 г.
В то же время, портреты, выполненные на заказ, часто изображают моделей с прямым взглядом, обращённым на зрителя, что создаёт смысловой контраст с предыдущим тезисом и маркирует их принадлежность к мирской реальности.
Квентин Массейс, портрет нотариуса, ок. 1510–1520 гг. Квентин Массейс, портрет мужчины, 1520 г.
Заключение
Проведённое визуальное исследование подтверждает исходную гипотезу о существовании прямой корреляции между внешностью персонажей и их нравственной характеристикой в творчестве Квентина Массейса. Художник использует внешность героев своих работ в качестве эффективного инструмента моральной оценки: отрицательные персонажи наделяются утрированно-гротескными, деформированными чертами, в то время как положительные воплощаются через призму гармоничного и возвышенного идеала.
Этот сознательно выстроенный контраст между деформацией и красотой служит фундаментальной дидактической цели искусства Массейса, визуализируя извечное противостояние порока и добродетели и превращая живописное полотно в мощное средство нравственного наставления.
Woodall J. " De wisselaer». Quentin Matsys’s Man weighing gold coins and his wife, 1514 //Trading Values in Early Modern Antwerp, Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 2015. — 2014.
Болезнь Педжета в зеркале искусства и литературы / Г. В. Губанова, М. Е. Балашова, А. И. Рябошапко [и др.] // Культура и цивилизация. — 2024. — Т. 14, № 4-1. — С. 307-315. — EDN DYWDUT.
Булгакова Алина «Ecce Homo» — иконография образа страдающего Христа в западноевропейской живописи XV–XVII веков // Мир искусств: Вестник Международного института антиквариата. 2016. № 3 (15). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ecce-homo-ikonografiya-obraza-stradayuschego-hrista-v-zapadnoevropeyskoy-zhivopisi-xv-xvii-vekov (дата обращения: 20.11.2025).
Лиманская, Л. Психоаналитические аспекты интерпретации гротеска и карикатуры в трудах Э. Гомбриха / Л. Лиманская // Искусствознание. — 2013. — № 3-4. — С. 44-61. — EDN SMFTLJ.
МАНН Ю. В. Гротеск в литературе //Литература в школе. — 2017. — №.6. — С. 10-15.
Романов, О. Образы менял, ростовщиков и банкиров в западноевропейском изобразительном искусстве XV–XVIII веков / О. Романов // Мир искусств: Вестник Международного института антиквариата. — 2017. — № 4(20). — С. 44-54. — EDN KHFQEW.
С. В. Олейникова Отражение научного дискурса в трудах Леонардо да Винчи // МНКО. 2019. № 5 (78). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/otrazhenie-nauchnogo-diskursa-v-trudah-leonardo-da-vinchi (дата обращения: 15.11.2025).
https://artchive.ru/leonardodavinci/works (дата обращения: 04.11.2025).
https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post498340421/ (дата обращения: 04.11.2025).3. https://artchive.ru/artists/862~Kventin_Massejs/works/p:3 (дата обращения: 04.11.2025).
