Советская повседневность и быт в творчестве русских художников
Рубрикатор
1. Концепция. 2. Конструктивистская утопия быта (1910–1930 гг.). 2.1. Одежда как форма нового человека. 2.2. Мебель как инструмент коллективного и рационального быта. 2.3. Посуда и бытовой утилитаризм. 3. Визуализация повседневного порядка (1940–1950 гг.). 4. Художник в коммуналке: эстетика тесноты и случайности (1970–1980 гг.). 5. Коммунальная память и постсоветская ностальгия (1990–2000 гг.). 6. Заключение. 7. Источники.
Концепция
Советская повседневность, несмотря на свои многочисленные идеологические интерпретации, остаётся одним из самых устойчивых визуальных кодов русской художественной культуры XX века. Это исследование ставит целью проследить, как художественные практики разных поколений — от конструктивистов до постсоветских художников — формировали, фиксировали и переосмысливали бытовое пространство, превращая его из идеологической модели в объект памяти. В центре внимания оказывается не исторический быт сам по себе, а его художественное отражение, в котором предмет, интерьер и человек соединяются в единое поле смыслов. Возникает вопрос о том, каким образом утопические проекты нового быта постепенно трансформировались в стандартизированные нормы, а затем — в постсоветскую рефлексию и музейное дистанцирование.
Гипотеза исследования заключается в том, что советский быт в искусстве не является нейтральной фиксацией повседневности: он последовательно превращается в особый визуальный язык, который отражает идеологию эпохи точнее, чем политические тексты или официальные декларации. Через анализ художественного материала предполагается показать, что именно бытовые предметы, мебель и интерьеры становятся наиболее стабильной зоной репрезентации советского проекта — своеобразным «архивом» времени, в котором каждая эпоха оставляет не только свой стиль, но и свои противоречия. Конструктивистская вера в возможность создания «нового человека» через вещь сменяется социалистическим реализмом нормативного порядка, затем — хрущёвской стандартизацией, коммунальной случайностью и, наконец, постсоветской иронией.
Методология исследования строится на последовательном отборе визуального материала — живописи, графики, объектов, фотографий, инсталляций — созданных в период от 1910-х до 2000-х годов. Коллекция изображений формируется по принципу репрезентативности: в каждой хронологической точке выбираются работы, в которых предметы быта и интерьер выступают не фоном, а носителями художественного высказывания. Такой подход позволяет не только проследить формальные изменения, но и увидеть, как визуальный язык быта становится самостоятельной семиотической системой.
Задачи исследования включают выявление ключевых художественных стратегий репрезентации быта, определение роли вещи как выражения идеологической программы, а также анализ процессов, в ходе которых утопические объекты 1920-х или нормативные интерьеры 1950-х превращаются в символы коллективной памяти и ностальгии в искусстве конца века. В итоге исследование стремится показать, что советская повседневность, отражённая художниками разных поколений, существует как многослойный культурный феномен: одновременно утопический, нормативный, травматический и музейный.
Конструктивистская утопия быта (1910–1930 гг.)
В 1910–1930-е годы художники авангарда воспринимали предмет как носитель новой социальной функции, а интерьер — как пространство, в котором должен формироваться иной тип человека. Мебель, одежда, посуда и архитектурные решения создавались ими как элементы рационального, коллективного и лишённого бытового хаоса мира. Эта эстетика строилась на представлении о предмете как инструменте воспитания и дисциплины, благодаря которому утопия могла обрести материальную форму. Исследуя эти объекты сегодня, мы видим не только формальные эксперименты эпохи, но и попытку воплотить идеологическую модель будущего через визуальную организацию быта.
Одежда как форма нового человека
В проекте спортивной одежды Варвара Степанова конструирует динамическую, модульную систему, в которой геометрия ткани задаёт телу ритм движения. Здесь костюм становится частью нового социального организма, где физическая энергия и рациональный порядок соединены в единой визуальной структуре. Проект «нормаль-одежды» Владимира Татлина развивает эту логику в сторону предельной утилитарности: он стремится создать универсальный тип одежды, лишённый индивидуальных деталей и построенный по принципам функциональной экономии. В сочетании с теоретическими текстами Александры Экстер, акцентировавшей необходимость соответствия формы темпу современности, оба проекта демонстрируют, как одежда превращается в инструмент формирования нового человека — движущегося, производящего и встроенного в рационализированную материальную среду.
Варвара Степанова, проект «Костюм сегодняшнего дня», 1923 г.
Варвара Степанова, спецодежда, 1920-е
Владимир Татлин, проект «Нормаль-одежда», 1923 г.
Владимир Татлин, проект «Нормаль-одежда», 1923 г.
Статья «Простота и практичность в одежде», Александра Экстер, Журнал «Красная Нива» № 21, 1923 г.
Статья «Простота и практичность в одежде», Александра Экстер, Журнал «Красная Нива» № 21, 1923 г.
Мебель как инструмент коллективного и рационального быта
Работы студентов ВХУТЕИНа, опубликованные в журнале «Строительство Москвы» в 1929 году, демонстрируют стремление создать мебель, которая не просто служит бытовым нуждам, но формирует поведение и социальные отношения. Стулья, столы и полки проектировались с учётом эргономики, трансформируемости и рациональной экономии материала, превращая каждый предмет в элемент единой системы коллективного быта. Эти проекты показывают, как авангардная эстетика соединяет конструктивную логику с идеологической задачей — создать среду, где индивидуальные действия подчинены общему ритму и упорядоченному пространству.
Журнал «Строительство Москвы» № 10, 1929 г.
Быков, складная полка для книг, 1929 г.; Лобов и Кокорев, конторский стул и стол, 1929 г.
Соколов, шкаф, обслуживающий кухню и столовую, 1929 г.; Земляницын, шкаф-стол для общежития, 1929 г.
Соболев, откидная кровать, 1929 г.
Земляницын, складной стул, 1929 г.; Рогожин, «Венский стул», 1929 г.
Посуда и бытовой утилитаризм
Работы Казимира Малевича демонстрируют, как супрематическая композиция и геометрическая строгость могут быть перенесены на формы чашек, тарелок и сервизов, превращая утилитарный объект в визуальный эксперимент. Всеволод Суетин в своих фарфоровых проектах сочетает функциональность с лаконичной конструктивной эстетикой. Эти предметы служат примером того, как художники пытались воспитать новое восприятие повседневности через форму и цвет. Анализируя их сегодня, мы видим, что даже самый простой объект быта становился инструментом реализации авангардной утопии.
Казимир Малевич, чайник с крышкой и получашки, 1923 г.
Казимир Малевич, чайник с крышкой и получашки, 1923 г.
Николай Суетин, чернильница, 1923 г.
Николай Суетин, чашка с блюдцем, 1923 г.,
Николай Суетин, предметы из кофейного сервиза, 1923 г.; предметы из чайного сервиза, 1923 г.; чайный сервиз «Бабы», 1930 г.
Николай Суетин, солонка, 1931 г.; тарелка «Инвалид», 1929 г.; чернильница, 1930 г.
Визуализация повседневного порядка (1940–1970 гг.).
Советские художники 1940–1950-х годов фиксировали идеализированный интерьер и бытовую среду, превращая повседневность в инструмент социалистической нормализации. Например, в картине Кузьмы Петрова-Водкина «Новоселье» (1937 г.) показывают интерьер квартиры как символ перехода к новой жизни, где мебель, предметы и детали обстановки подчеркивают порядок и уют. Александр Дейнека в «Молодой семье» (1939 г.), «Автопортрете» (1948 г.) и «Мать и сестре» (1954 г.) продолжает эту линию, создавая сцены, в которых бытовые предметы, интерьер и люди образуют гармоничное, рациональное пространство, соответствующее нормам социалистического дома. Александр Лактионов в «Переезде в новую квартиру» (1952 г.) и «Натюрморте. Игрушки» (1949 г.) изображает детали интерьера, мебели и предметов, придавая им символическое значение как элементов упорядоченной жизни. Интерьер и бытовые объекты становятся активным участником художественного высказывания, отражающего представление о повседневной дисциплине, семейном уюте и визуальной нормализации советского быта.
Кузьма Петров-Водкин, «Новоселье», 1937 г.
Александр Дейнека, «Молодая семья», 1939 г.
Александр Дейнека, «Автопортрет», 1948 г.; Александр Дейнека, «Мать и сестра», 1954 г.
Александр Лактионов, «Переезд в новую квартиру», 1952 г.; Александр Лактионов, «Натюрморт. Игрушки», 1949 г.
В картине Татьяны Копниной «Девочки» интерьер служит фоном для подчёркнуто скромного и организованного детского быта, где порядок становится частью воспитательного идеала. В работе Игоря Кабанова «После смены» бытовая сцена превращается в знаковый образ трудового ритма, где усталость, покой и простота домашнего пространства объединяются в модель «правильного» советского существования. Вместе эти произведения демонстрируют, как живопись середины века закрепляет представление о быте как о нормативной, контролируемой и идеологически «выверенной» среде.
Копнина Татьяна, «Девочки», 1960 г.
Валентина Агабабаева-Шебашева, «Дома», 1955 г.
Кабанов Игорь Сергеевич, «После смены», 1953 г.
Художник в коммуналке: эстетика тесноты и случайности (1970–1980 гг.)
В 1970–1980-е годы коммунальная квартира становится сценой для раскрытия глубоких психологических и социальных структур позднесоветской жизни. Инсталляции Ильи Кабакова «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» (1985) и «Туалет» (1992) демонстрируют, как теснота, хаотичность и вынужденная открытость коммунального существования превращаются в метафору человеческих желаний, утечек и невозможных побегов. Через реконструкцию бытовых деталей художник показывает, что повседневная среда формирует не только образ жизни, но и способы фантазировать о его преодолении. Коммуналка у Кабакова — это пространство, в котором личное постоянно сталкивается с коллективным, а мечта — с давящей материальностью вещей. Таким образом, бытовой интерьер становится инструментом анализа ироничной, болезненной и одновременно мифологизированной реальности позднесоветского опыта.
Илья Кабаков, «Человек, улетевший в космос из своей комнаты», 1985 г.
Илья Кабаков, «Туалет», 1992 г.
Коммунальная память и постсоветская ностальгия (1990–2000 гг.)
Серия Виктора Пивоварова «Квартира 22» (1995 г.) обращается к интерьеру коммунальной квартиры, фиксируя детали мебели, предметов и тесноты, но через призму памяти и художественного вымысла. Художник показывает бытовое пространство как архив эпохи, в котором каждая вещь несёт смысловую нагрузку и хранит следы совместной жизни. Эти работы позволяют увидеть, как повседневность превращается в визуальный код коллективной памяти, одновременно вызывая ностальгические и критические эмоции.
Виктор Пивоваров, из серии картин «Квартира 22», 1995 г.
Виктор Пивоваров, из серии картин «Квартира 22», 1995 г.
Виктор Пивоваров, из серии картин «Квартира 22», 1995 г.
Заключение
Исследование показывает, что советская повседневность, рассматриваемая через призму искусства разных десятилетий, формирует сложный и многослойный визуальный архив эпохи. От конструктивистских проектов рационального быта до интимных сцен коммунальных квартир и постсоветских реконструкций памяти — каждый этап раскрывает собственное понимание нормы, удобства и коллективного существования. Анализ визуального материала подтверждает предложенную гипотезу: художественные образы повседневности не только изображают исторические изменения, но и формируют способы переживания и осмысления общего опыта. Через бытовые предметы, мебель, одежду художники создают метафорический язык, позволяющий увидеть социальные идеалы, напряжения и трансформации, определявшие жизнь людей в разные периоды XX века.
The Blueprint. Одевая утопию. URL: https://theblueprint.ru/fashion/history/odevaya-utopiyu (дата обращения: 18.10.2025).
Togdazine. Конструктивизм в костюме: утопии и практика. URL: https://www.togdazine.ru/article/407 (дата обращения: 18.10.2025).
Ламанова. Практическая одежда авангарда. URL: https://lamanova.com/16_practical-clothes.html (дата обращения: 18.10.2025).
Электронная библиотека Некрасовки. Мебель ВХУТЕМАСа. URL: https://electroproject.nekrasovka.ru/tpost/moj0le56lo-mebel-vhutemasa (дата обращения: 18.10.2025).
Электронная библиотека Некрасовки. Строительство Москвы, 1929. URL: https://electro.nekrasovka.ru/books/1868/pages/7 (дата обращения: 18.10.2025).
Электронная библиотека Некрасовки. Строительство Москвы, 1929. URL: https://electro.nekrasovka.ru/books/1374/pages/11 (дата обращения: 18.10.2025).
Лоддер К. Русский конструктивизм. — Москва: Ad Marginem, 2010. — 416 с.
Kiaer C. Imagine No Possessions: The Socialist Objects of Russian Constructivism. — Cambridge, MA: MIT Press, 2005. — 232 p.
Кабаков И. 60-е–70-е… Записки о неофициальной жизни. — Москва: Ad Marginem, 1999. — 352 с.
Лактионов А. И. Переезд в новую квартиру. // Artchive. URL: https://artchive.ru/artists/23155~Aleksandr_Ivanovich_Laktionov/works/392522~V_novuju_kvartiru#google_vignette (дата обращения: 18.10.2025).
Степанова В. Ф. Костюм сегодняшнего дня (проект). 1923. // TOGDazine. URL: https://www.togdazine.ru/article/407 (дата обращения: 18.10.2025).
Степанова В. Ф. Спецодежда. 1920-е. // Blueprint. URL: https://theblueprint.ru/fashion/history/odevaya-utopiyu (дата обращения: 18.10.2025).
Татлин В. Е. Нормаль-одежда (проект). 1923. // Blueprint. URL: https://theblueprint.ru/fashion/history/odevaya-utopiyu (дата обращения: 18.10.2025).
Татлин В. Е. Нормаль-одежда (проект). 1923. // Blueprint. URL: https://theblueprint.ru/fashion/history/odevaya-utopiyu (дата обращения: 18.10.2025).
Экстер А. Простота и практичность в одежде. «Красная Нива», 1923. // Lamanova. URL: https://lamanova.com/16_practical-clothes.html (дата обращения: 18.10.2025).
Экстер А. Простота и практичность в одежде. «Красная Нива», 1923. // Lamanova. URL: https://lamanova.com/16_practical-clothes.html (дата обращения: 18.10.2025).
Экстер А. Простота и практичность в одежде. «Красная Нива», 1923. // Lamanova. URL: https://lamanova.com/16_practical-clothes.html (дата обращения: 18.10.2025).
Журнал «Строительство Москвы», № 10, 1929. // Электропроект Некрасовка. URL: https://electroproject.nekrasovka.ru/tpost/moj0le56lo-mebel-vhutemasa (дата обращения: 18.10.2025).
Журнал «Строительство Москвы», № 10, 1929. // Электропроект Некрасовка. URL: https://electroproject.nekrasovka.ru/tpost/moj0le56lo-mebel-vhutemasa (дата обращения: 18.10.2025).
Журнал «Строительство Москвы», № 10, 1929. // Электропроект Некрасовка. URL: https://electroproject.nekrasovka.ru/tpost/moj0le56lo-mebel-vhutemasa (дата обращения: 18.10.2025).
Быков. Складная полка для книг. 1929. // Электропроект Некрасовка. URL: https://electroproject.nekrasovka.ru/tpost/moj0le56lo-mebel-vhutemasa (дата обращения: 18.10.2025).
Лобов; Кокорев. Конторский стул и стол. 1929. // Электропроект Некрасовка. URL: https://electroproject.nekrasovka.ru/tpost/moj0le56lo-mebel-vhutemasa (дата обращения: 18.10.2025).
Соколов. Шкаф, обслуживающий кухню и столовую. 1929. // Электропроект Некрасовка. URL: https://electroproject.nekrasovka.ru/tpost/moj0le56lo-mebel-vhutemasa (дата обращения: 18.10.2025).
Земляницын. Шкаф-стол для общежития. 1929. // Электропроект Некрасовка. URL: https://electroproject.nekrasovka.ru/tpost/moj0le56lo-mebel-vhutemasa (дата обращения: 18.10.2025).
Соболев. Откидная кровать. 1929. // Электропроект Некрасовка. URL: https://electroproject.nekrasovka.ru/tpost/moj0le56lo-mebel-vhutemasa (дата обращения: 18.10.2025).
Земляницын. Складной стул. 1929. // Электропроект Некрасовка. URL: https://electroproject.nekrasovka.ru/tpost/moj0le56lo-mebel-vhutemasa (дата обращения: 18.10.2025).
Рогожин. Венский стул. 1929. // Электропроект Некрасовка. URL: https://electroproject.nekrasovka.ru/tpost/moj0le56lo-mebel-vhutemasa (дата обращения: 18.10.2025).
Малевич К. С. Чайник с крышкой и получашки. 1923. // Artchive. URL: https://artchive.ru/publications/2103~Malevich_i_predmetnoe (дата обращения: 18.10.2025).
Малевич К. С. Чайник с крышкой и получашки. 1923. // Artchive. URL: https://artchive.ru/publications/2103~Malevich_i_predmetnoe (дата обращения: 18.10.2025).
Суетин Н. М. Чернильница. 1923. // Artchive. URL: https://artchive.ru/nikolaisuetin/works/534656~Suprematicheskaja_chernil'nitsa (дата обращения: 18.10.2025).
Суетин Н. М. Чашка с блюдцем. 1923. // Государственный Эрмитаж. URL: https://www.hermitagemuseum.org/digital-collection/563668 (дата обращения: 18.10.2025).
Суетин Н. М. Чашка с блюдцем. 1923. // LiveJournal. URL: https://lobgott.livejournal.com/124007.html (дата обращения: 18.10.2025).
Суетин Н. М. Чашка с блюдцем. 1923. // LiveJournal. URL: https://lobgott.livejournal.com/124007.html (дата обращения: 18.10.2025).
Суетин Н. М. Предметы из кофейного сервиза. 1923. // LiveJournal. URL: https://lobgott.livejournal.com/124007.html (дата обращения: 18.10.2025).
Предметы из чайного сервиза. 1923. // LiveJournal. URL: https://lobgott.livejournal.com/124007.html (дата обращения: 18.10.2025).
Суетин Н. М. Сервиз «Бабы». 1930. // Artchive. URL: https://artchive.ru/nikolaisuetin/works/534657~Serviz_Baby (дата обращения: 18.10.2025).
Суетин Н. М. Солонка. 1931. // LiveJournal. URL: https://lobgott.livejournal.com/124007.html (дата обращения: 18.10.2025).
Тарелка «Инвалид». 1929. // Центр Зотов. URL: https://centrezotov.ru/events/publichnaya-programma-k-vystavke-russkoe-neveroyatnoe/lekcziya-o-nikolae-suetine/ (дата обращения: 18.10.2025).
Чернильница. 1930. // Государственный Эрмитаж. URL: https://www.hermitagemuseum.org/digital-collection/563692?lng=ru (дата обращения: 18.10.2025).
Петров-Водкин К. С. Новоселье. 1937. // Третьяковская галерея. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8847 (дата обращения: 18.10.2025).
Дейнека А. А. Молодая семья. 1939. // Artchive. URL: https://artchive.ru/aleksandrdeyneka/works/529266~Molodaja_sem'ja (дата обращения: 18.10.2025).
Дейнека А. А. Автопортрет. 1948. // Artchive. URL: https://artchive.ru/aleksandrdeyneka/works/35753~Avtoportret#show-work://35753 (дата обращения: 18.10.2025).
Дейнека А. А. Мать и сестра. 1954. // Artchive. URL: https://artchive.ru/aleksandrdeyneka/works/35785~Mat'_i_sestra (дата обращения: 18.10.2025).
Лактионов А. И. Переезд в новую квартиру. 1952. // Artchive. URL: https://artchive.ru/artists/23155~Aleksandr_Ivanovich_Laktionov/works/392522~V_novuju_kvartiru#google_vignette (дата обращения: 18.10.2025).
Лактионов А. И. Натюрморт. Игрушки. 1949. // Artchive. URL: https://artchive.ru/artists/23155~Aleksandr_Ivanovich_Laktionov/works/392523~Natjurmort_Igrushki (дата обращения: 18.10.2025).
Копнина Т. В. Девочки. 1960. // официальный сайт художницы. URL: https://xn--80akifh3ao8a.xn--p1ai/2023/11/21/kopnina-tatyana-vladimirovna/ (дата обращения: 18.10.2025).
Агабабаева-Шебашева В. А. Дома. 1955. // Artchive. URL: https://artchive.ru/artists/73165~Valentina_Alekseevna_AgababaevaShebasheva_rod_1927/works/483285~Doma_1955#google_vignette (дата обращения: 18.10.2025).
Кабанов И. С. После смены. 1953. // Artchive. URL: https://artchive.ru/artists/20602~Igor'_Sergeevich_Kabanov/works/672797~Posle_smeny (дата обращения: 18.10.2025).
Кабаков И. И. Человек, улетевший в космос из своей комнаты. 1985. // Kabakov.net. URL: https://www.kabakov.net/installations/2019/9/15/the-man-who-flew-into-space-from-his-apartment? (дата обращения: 18.10.2025).
Кабаков И. И. Человек, улетевший в космос из своей комнаты. 1985. // Kabakov.net. URL: https://www.kabakov.net/installations/2019/9/15/the-man-who-flew-into-space-from-his-apartment? (дата обращения: 18.10.2025).
Кабаков И. И. Туалет. 1992. // Arzamas. URL: https://arzamas.academy/materials/592 (дата обращения: 18.10.2025).
Кабаков И. И. Туалет. 1992. // Arzamas. URL: https://arzamas.academy/materials/592 (дата обращения: 18.10.2025).
Кабаков И. И. Туалет. 1992. // Arzamas. URL: https://arzamas.academy/materials/592 (дата обращения: 18.10.2025).
Пивоваров В. Д. Квартира 22 (серия). 1995. // Tate. URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/pivovarov-apartment-22-203727/3 (дата обращения: 18.10.2025).
Пивоваров В. Д. Квартира 22 (серия). 1995. // Tate. URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/pivovarov-apartment-22-203727/3 (дата обращения: 18.10.2025).
Пивоваров В. Д. Квартира 22 (серия). 1995. // Tate. URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/pivovarov-apartment-22-203727/3 (дата обращения: 18.10.2025).
Пивоваров В. D. Квартира 22 (серия). 1995. // Tate. URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/pivovarov-apartment-22-203727/3 (дата обращения: 18.10.2025).
Пивоваров В. Д. Квартира 22 (серия). 1995. // Russian Art Archive. URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/event/EBCVD (дата обращения: 18.10.2025).
Пивоваров В. Д. Квартира 22 (серия). 1995. // Russian Art Archive. URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/event/EBCVD (дата обращения: 18.10.2025).
Пивоваров В. Д. Квартира 22 (серия). 1995. // Russian Art Archive. URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/event/EBCVD (дата обращения: 18.10.2025).
Пивоваров В. Д. Квартира 22 (серия). 1995. // Russian Art Archive. URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/event/EBCVD (дата обращения: 18.10.2025).
