Синтез культур. Влияние Африканского искусства на кубизм
Рубрикация
► Концепция
► Художники и их вклад ▹ Пабло Пикассо ▹ Жорж Брак ▹ Хуан Грис
► Влияние на развитие искусства ▹ Заключение и вывод
Концепция
Кубизм — одно из самых ярких направлений, движение, выражающее собой визуальную революцию в искусстве.
Его основоположники Жорж Брак, Пабло Пикассо, Хуан Грис и другие отвергли традиционные методы изображения и стандарты академизма взамен экспериментам. Формы, разбитые на простые геометрические элементы, ломаные линии и искажённая перспектива — то, что так привлекает в кубизме.
Такие же необычные по форме маски, статуэтки и орнаменты можно найти в культуре Африки.
Континент, долгое время остававшийся загадкой, внезапно раскрыл свои тайны и стал источником идей для множества художников, в том числе кубистов.
Африканская культура подтолкнула творцов на дерзкие решения и введению новых элементов в свои произведения. Использование мотивов и символов южного континента придало новые краски и смыслы в кубизме. Подобное погружение в другую культуру стало не просто двигателем для новых свершений в искусстве 20 века, но и своеобразным мостом между европейской и африканской культурами.
В своём исследовании я погружаюсь в анализ того, что заставило кубистов обратить свое внимание на африканскую культуру, какие элементы были заимствованы из неё наиболее интенсивно, и как это повлияло не только на сам кубизм, но и на современное искусство в целом.
Эта тема привлекла мое внимание, поскольку известно, что такие мастера, как Пабло Пикассо, обладали обширной коллекцией африканских артефактов, что и привело меня к мысли о том, насколько сходными могут быть стили и темы в произведениях европейских художников и работах африканских мастеров.
Исследование основано на учебнике об искусстве 20 века Е. Е. Агратиной, статьях о художниках, присутствующих в дальнейшем анализе, а также собственных наблюдениях, полученных в результате изучения перечисленного учебного материала. Изображения позаимствованы в основном с сайтов музеев, в отдельных случаях с артефактами Африки с сайтов аукционов.
Свой анализ я начну творчеством Пабло Пикассо и закончу Жоржем Браком и Хуан Грисом. Я выбрала такую структуру не только потому, что Пикассо считается одним из основоположников кубизма, но и потому, что подобный просмотр работ этих художников позволяет лучше понять, кто, в каком количестве и насколько сильно адаптировал африканские элементы в своем творчестве, и как эти заимствования способствовали развитию кубизма как самостоятельного художественного направления.
В ходе исследования я постараюсь проследить, какие конкретные черты и мотивы африканского искусства оказали наибольшее влияние на европейских художников, и как это отразилось в будущих работах.
Пабло Пикассо
К концу 19 века, в результате империализма, в Европу поступили тысячи африканских артефактов. В то время они не рассматривались как произведения искусства и почти не имели экономической ценности. Однако уже в начале 20 века культуру Африки открывает Пабло Пикассо и её эстетика становится одним из главных источников вдохновения Парижской школы.
Неизвестный автор. Фигурка Вили из Демократической Республики Конго, приобретённая Анри Матиссом. Год создания неизвестен
Весной 1907 года, Анри Матисс направлялся навестить американскую писательницу и коллекционера Гертруду Стайн. Во время визита он заглянул в так называемый «антикварный магазин», чтобы приобрести небольшую африканскую скульптуру. В то время Пикассо также находился в гостях у Стайн. Его сразу привлекла скульптура, которая позже была определена как фигура Вили из нынешней Демократической Республики Конго.
Пикассо очаровывала «магия» скульптур и масок, некое воздействие «дикого» искусства на зрителя.
Пабло Пикассо в своей студии на Монмартре, 1908 год
В африканском искусстве сюжет игнорировался, вместо этого внимание уделялось позе, выражению взгляда и в целом образу, его нахождению в этом мире.
Чаще всего африканские художники выбирали для своих работ дерево или камень. Твёрдые материалы с трудом поддавались обработке, из-за чего их форма была такой угловатой и жёсткой. Именно эти черты в будущем и перейдут в кубизм.
Пабло Пикассо. «Авиньонские девицы», июнь–июль 1907
«Авиньонских девиц» Пикассо принято относить к прото-кубизму, то есть периоду, когда кубизм только начинал зарождаться, как направление.
Творцы из Африки веками упрощали человеческую фигуру до простейших форм. Трудно не заметить этого упрощения и на картине Пикассо. Глаз зрителя всё ещё способен считать черты тел девушек, однако их определённо нельзя назвать реалистичными. Но больше всего исследователей привлекают именно лица.
Пабло Пикассо. «Авиньонские девицы», фрагмент, июнь–июль 1907; Неизвестный автор. Маска народа Дан, Республика Берег Слоновой Кости. Год создания неизвестен.
Застывшие черты двух девушек по центру были созданы под влиянием архаичных скульптур бюстов его родной Иберии, в то время как образ женщины в правом верхнем углу был вдохновлён масками племени Дан с Берега Слоновой Кости. Узнать эти маски можно по зауженному лбу, надутым губам, вытянутой по переносице форме лица и заострённому подбородку.
Пабло Пикассо. «Авиньонские девицы», фрагмент, июнь–июль 1907; Неизвестный автор. Маска Мбуя «Мбангу», принадлежавшая народу Пенде. Год создания неизвестен.
В правом нижнем углу мы видим уже совершенно другую девушку, её лицо напоминает маски Мбуйя племени Пенде. Её лицо одновременно пугает и привлекает своей необыкновенностью: треугольный, перекошенный на одну сторону нос, сдвинутые брови и глаза, вновь зауженный лоб.
Нельзя не отметить и цветовую гамму, которую Пикассо использует для изображения двух описанных выше девушек.
Дело в том, что африканская палитра весьма ограничена. В основном, племена использовали белый, чёрный, красно-коричневый, в редких случаях жёлтый цвет, который также называют «цветом лимона». Голубой и зелёный скорее использовались в скульптуре и росписях.
Пикассо же в большом количестве использует красные, чёрный и белые оттенки, а также голубой и зелёный цвета, по большей части для фона и чтобы выделить женские фигуры. Это напрямую связывает его работу с произведениями Африки.
«Авиньонские девицы» означали радикальный отход от натурализма, разрушая представления о том, как должно выглядеть искусство. Странные женщины с лицами, похожими на маски считались абсолютно неженственными. Работа была негативно воспринята как художниками, так и критиками.
Пабло Пикассо. «Танец с покрывалами», 1907
Тем не менее, Пикассо не оставляет Африканский период.
В течение следующих нескольких лет он продолжал заимствовать различные элементы из африканского искусства, создав серию картин и скульптур, в которых он продолжал сводить черты лица к простым геометрическим формам в стиле западно- и центральноафриканской эстетики. Заметно, как картины Пикассо начинают приобретать всё более смелые, грубые штрихи, уже предвещающие аналитический кубизм.
Так, например, в «Голове спящей женщины» (этюд для «Танца с покрывалами») он сильно очертил лицо и создал объем, используя густую, затененную перекрестную штриховку в нескольких направлениях.
Пабло Пикассо. «Голова спящей женщины (Этюд для „Танца с покрывалами“)», лето 1907; Неизвестный автор. Маска Фанг из Габонской Республики. Год создания неизвестен
Конец Африканского периода всё больше начинал напоминать собой аналитический кубизм, не столько цветом, сколько формой. Каменные лица людей обретают маску спокойствия, которую можно будет проследить и в дальнейших кубистических работах Пикассо.
Пабло Пикассо. «Три женщины», фрагмент, 1907-1908; Неизвестный автор. Маска народа Баул, Берег Слоновой Кости. Год создания неизвестен
1909 год. Наступил период аналитического кубизма. Он буквально отличался своей многогранностью. Пикассо всячески разбирал предметы и людей, которых он писал, показывая их с абсолютно разных точек зрения, и собирал вновь.
Пабло Пикассо. «Портрет Амбруаза Воллара», 1910
Большую роль для направления сыграл «Портрет Амбруаза Воллара». Вновь можно увидеть каменное спокойствие. Здесь нет столь ярких отпечатков африканских масок, однако по прежнему можно увидеть широкий, высокий лоб, подчёркивающий характер модели. Создаётся ощущение, будто бы известный собиратель живописи погрузился в тяжёлый мыслительный процесс, тягость которого может почувствовать и зритель.
В целом, из-за большого количества ломанных линий в композиции, кажется, что мы смотрим на Амбруаза сквозь разбитое стекло.
Пабло Пикассо. «Портрет Фернанды Оливье», 1909
Цвет в аналитическом кубизме достаточно ограничен. В основном кубисты использовали серо-голубоватые, зелёные и желто-охристые оттенки. Именно жёлтый и оттенки голубого и зелёного вновь отсылают к африканским произведениям.
Фернанда Оливье была известной моделью Пикассо. Он написал более 60 её портретов. Однако данный отличается, прежде всего выражением лица и взгляда. Широко распахнутые, практически полностью округлённые глаза девушки одновременно привлекают и пугают своей пустотой. Это вновь напоминает маски племён Дан.
Пабло Пикассо. «Портрет Фернанды Оливье», фрагмент, 1909; Неизвестный автор. Маска племени Дан, Берег Слоновой Кости. Год создания неизвестен
Говоря о творчестве Пикассо, нельзя не отметить его работу над балетом Энри Сати «Парад», в которой можно найти элементы кубизма и африканских произведений искусства.
Например, головной убор одного из костюмов, изображающего лошадь, своей угловатостью и упрощённой формой имеет прямое отношение к кубизму, а также имеет сильное сходство с маской буйвола племён Камеруна.
Пабло Пикассо. Костюм к балету «Парад» Энри Сати, 1917; Неизвестный автор. Маска буйвола племён Камеруна. Год создания неизвестен
Жорж Брак
После знакомства с Пикассо Жорж Брак замечает близость их творческих исканий. Мастера работали в тесном взаимодействии (именно поэтому в их работах порой можно увидеть сильно сходство).
В их диалогах кубизм и сформировался как единое движение и стиль, и кроме того получил теоретическое обоснование.
Однако Пикассо довольно быстро надоедали стили, и он переходил из одного периода в другой. Брак же оставался преданным адептом кубизма.
Сходство работ Брака и Пикассо. Слева — Жорж Брак. «Дома в Эстаке», 1908; Справа — Пабло Пикассо. «Кирпичный завод в Тортосе», 1909
Жорж Брак. «Портрет женщины», 1911; Неизвестный автор. Маска Лвалва, Демократическая Республика Конго. Год создания неизвестен
Заметно меньше африканских мотивов в искусстве Брака, но нельзя сказать, что их нет вовсе. Если Пикассо заимствовал различные элементы у африканских племён, то Брак заимствовал у Пикассо (хотя в редких случаях было и наоборот).
К примеру, «Портрет женщины» Брака имеет много общего по своей форме и цвету с «Портретом Фернанды Оливье» Пикассо, а соответсвенно схож и с некоторыми артефактами южного континента.
Жорж Брак. «Обнажённая», 1908; Неизвестный автор. Фигурка племён Йоруба Ибеджи, Нигерия. Год создания неизвестен
Похожую с фигурками африканцев пропорцию тела можно увидеть в «Обнажённой». Массивные, короткие ноги, широкие плечи и в целом выразительные очертания тела отсылают к фигурам народа Йоруба.
Аналитический кубизм постепенно перетекает в синтетический. Главное их отличие, это то, что второй скорее представляет собой некую мозаику. Подобные кубистические картины сочетали в себе не только элементы живописи, но и коллаж из всего, что попадётся под руку, например, древесной стружки и листов газет.
Ярким примером синтетического кубизма является «Натюрморт на столе». Необычные, как будто бы даже грязные цвета и текстура напоминают об африканском текстиле.
Жорж Брак. «Натюрморт на столе», 1913-1914; Неизвестный автор. Чехол для подушки «Конго» и панно. Год создания неизвестен
Хуан Грис
В 1906 году Хуан Грис переезжает в Париж. Среди его коллег и друзей были Жорж Брак и Пикассо. Однако серьёзно заниматься живописью Грис начинает лишь в 1910 году. А в 1912 году у него окончательно формируется его уникальный стиль в кубизме.
Хуан Грис. «Портрет Пабло Пикассо», январь–февраль 1912; Неизвестный автор. Текстиль из Нигерии. Точный год неизвестен, приблизительно конец 20 века
«Портрет Пабло Пикассо» Гриса в стиле аналитического кубизма по своей форме и цвету сильно напоминает текстиль, который изготавливали в Нигерии.
Хуан Грис. «Газета и тарелка с фруктами», 1916; Неизвестный автор. Африканский текстиль ручной работы «Кенте». Точный год неизвестен, приблизительно конец 20 века
Работы Хуан Гриса очень отличаются от тех же работ Пикассо или Брака. Он ни столько уходит в аналитический или синтетический кубизм, сколько к чему-то более приближённому к абстракционизму.
Хуан Грис. «Гитара», 1918; Неизвестный автор. Ткань Ашанти Кенте. Год создания неизвестен
Хуан Грис. «Арлекин с гитарой», 1919; Неизвестный автор. Маска Дан из Либерии. Год создания неизвестен
Вывод и заключение
Африканское искусство оказало значительное влияние на развитие кубизма в художественной практике начала 20 века. Анализ произведений таких художников, как Пабло Пикассо, Жорж Брак и Хуан Грисс позволяет выявить четкие элементы, заимствованные из африканских масок, фигур и артефактов. Это включает в себя геометрические формы, упрощение изображения до его основных структур и цвета.
Исследование также показывает, что африканское искусство внесло не только эстетический вклад, но и стимулировало новые подходы к представлению формы и пространства. В дальнейшем, искусство кубистов окажет влияние, например, на русский авангард. Влияние африканской культуры на кубизм отразилось не только в стилистических элементах, но и в изменении художественного мышления и восприятия.
Визуальный анализ, а также множество материалов и статей на эту тему подтверждают глубокое влияние африканского искусства на кубизм, открывая новые перспективы для понимания происхождения и развития этого значимого художественного направления.
— Агратина, Е. Е. Искусство ХХ века : учебник и практикум для вузов / Е. Е. Агратина. — 2-е изд. — Москва : Издательство Юрайт, 2024. — 325 с. — (Высшее образование). — ISBN 978-5-534-730-8. — Текст: электронный // Образовательная платформа Юрайт [сайт]. — URL: https://urait.ru/bcode/538994 (дата обращения: 09.05.2024)
— Народное искусство Африки 19-20 веков // http://totalarch.ru/art_history/middleages/africa_19_20 (дата обращения 12.05.2024)
— Статья «Чем Пикассо обязан африканскому искусству?» // https://www.thecollector.com/picasso-and-african-art/ (дата обращения 30.04.2024)
— Хуан Грис, его биография и творчество // https://www.guggenheim.org/artwork/artist/juan-gris (дата обращения 13.05.2024)
— Статья об истории Африканского текстиля и одежды // https://www.africanhistoryextra.com/p/cloth-in-african-history-the-manufacture (дата обращения 14.05.2024)
— Статья о кубизме и африканских мотивах в нём // https://magisteria.ru/modernism/african (дата обращения 14.05.2024)
— Фигурка Вили из Демократической Республики Конго // https://www.thecollector.com/picasso-and-african-art/ (дата обращения 09.05.2024)
— Пабло Пикассо в своей студии на Монмартре // https://www.thecollector.com/picasso-and-african-art/ (дата обращения 14.05.2024)
— Авиньонские девицы, Пабло Пикассо // https://www.moma.org/collection/works/79766?classifications=any&date_begin=Pre-18&date_end=2024&direction=fwd&page=2&q=picasso&utf8=✓& with_images=1 (дата обращения 30.04.2024)
— Маска племени Дан, Берег Слоновой Кости // https://afroart.ru/afrikanskii-style/maski-tropicheskoj-afriki.html (дата обращения 15.05.2024)
— Маска Мбуя «Мбангу» // https://www.apollo-magazine.com/africa-museum-tervuren-belgium/ (дата обращения 15.05.2024)
— Танец с покрывалами, Пабло Пикассо // https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/28523 (дата обращения 14.05.2024)
— Голова спящей женщины (Этюд для «Танца с покрывалами») // https://www.moma.org/collection/works/79376 (дата обращения 14.05.2024)
— Маска Фанг из Габонской республики // https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fang_mask_Louvre_MH65-104-1.jpg (дата обращения 14.05.2024)
— Три женщины, Пабло Пикассо // https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/28585 (дата обращения 15.05.2024)
— Маска народа Баул, Берег Слоновой Кости // https://www.hamillgallery.com/BAULE/BauleMasks3/BauleMask121.html (дата обращения 15.05.2024)
— Портрет Амбруаза Воллара, Пабло Пикассо // http://www.newestmuseum.ru/data/authors/p/picasso_pablo/portrait_of_vollard.php (дата обращения 15.05.2024)
— Портрет Фернанды Оливье, Пабло Пикассо // https://www.kunstsammlung.de/de/collection/artists/pablo-picasso (дата обращения 15.05.2024)
— Маска племени Дан с круглыми глазами, Берег Слоновой кости // https://www.lempertz.com/en/catalogues/lot/1063-1/5-a-dan-mask.html (дата обращения 15.05.2024)
— Костюм для балета «Парад» // https://picassolive.ru/blog/3744/pikasso-i-teatr-balet-parad-1917/ (дата обращения 13.05.2024)
— Маска Буйвола, Камерун // http://collection-online.moa.ubc.ca/search/item?place_made=62215&row=4 (дата обращения 13.05.2024)
— Портрет женщины, Жорж Брак // https://ru.pinterest.com/pin/523613894150396159/ (дата обращения 15.05.2024)
— Маска Лвалва // https://www.paceafricanart.com/content/feature/153/artworks-9517-lwalwa-mask/ (дата обращения 14.05.2024)
— Обнажённая, Жорж Брак // https://en.wikipedia.org/wiki/File:Georges_Braque,_1908,Baigneuse(Le_Grand_Nu, _Large_Nude), _oil_on_canvas, _140_×_100_cm, _Musée_National_d%27Art_Moderne, _Centre_Pompidou, _Paris.jpg (дата обращения 15.05.2024)
— Фигурка народа Йоруба Ибеджи // https://www.hamillgallery.com/YORUBA/YorubaIbeji/YorubaIbeji04.html (дата обращения 15.05.2024)
— Дома в Эстаке, Жорж Брак // https://en.wikipedia.org/wiki/File:Georges_Braque,1908,Maisons%C3%A0_l%27Estaque(Houses_at_L%27Estaque), _oil_on_canvas, _73_x_59.5_cm, _Kunst_Museum_Bern.jpg (дата обращения 15.05.24)
— Кирпичный завод в Тортосе, Пабло Пикассо // https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/28613 (дата обращения 15.05.2024)
— Натюрморт на столе, Жорж Брак // https://en.wikipedia.org/wiki/File:Georges_Braque,_1913-14,Still_Life_on_a_Table(Duo_pour_Flute), _oil_on_canvas, 45.7%C3%97_55.2_cm, _Lauder_Cubist_Collection, _Metropolitan_Museum_of_Art.jpg (дата обращения 15.05.2024)
— Чехол для подушки «Конго» и панно // https://www.africanhistoryextra.com/p/cloth-in-african-history-the-manufacture (дата обращения 15.05.2024)
— Арлекин с гитарой, Хуан Грис // https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Juan_Gris,_1919,Arlequin%C3%A0_la_guitare,_oil_on_canvas,_116_x_89_cm,_Mus%C3%A9e_National_d%27Art_Moderne.jpg?uselang=ru (дата обращения 15.05.2024)
— Маска Дан из Либерии // https://afroart.ru/encyclopedia/africa_mask_sold/maska-dan-liberija-2176.html (дата обращения 15.05.24)
— Газета и тарелка с фруктами, Хуан Грис // https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Newspaper_and_Fruit_Dish_Juan_Gris.jpeg?uselang=ru (дата обращения 15.05.2024)
— Африканский текстиль ручной работы «Кенте» // https://www.chairish.com/product/8010885/late-20th-century-handwoven-african-kente-textile (дата обращения 15.05.2024)
— Портрет Пабло Пикассо, Хуан Грис // https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Juan_Gris_-Portrait_of_Pablo_Picasso-_Google_Art_Project.jpg?uselang=ru (дата обращения 15.05.2024)
— Текстиль из Нигерии // https://collection.cooperhewitt.org/objects/18497703/ (дата обращения 15.05.2024)
— Гитара, Хуан Грис // https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Juan_Gris.jpg (дата обращения 15.05.2024)
— Ткань Ашанти Кенте // https://www.thebeadchest.com/products/african-ashanti-kente-cloth-14915 (дата обращения 15.05.2024)
