Ретроспектива в современном дизайне
Рубрикатор
1. Концепция 2. Авангард 3. Ар-Деко 4. Баухаус 5. Интернациональный стиль 6. Вывод 7. Заключение 8. Библиография 9. Источники изображений
Концепция
В данном визуальном исследовании я остановилась на выборе ключевых стилей и направлений XX века, оказавших значительное влияние на развитие дизайна и продолжающих существовать в современных проектах и коммерческих решениях.
В данном визуальном исследовании мне бы хотелось проанализировать и провести паралели с современностью таких стилей, как авангард с его экспериментами и новаторами, Ар-Деко с характерной роскошью и эксклюзивностью, Баухаус как школа функционализма и минимализма, а также Интернациональный стиль, подчеркивающий универсальность и отказ от излишних деталей. Такой выбор позволяет выявить механизмы преображения исторических стилистических элементов и их интеграцию в современный дизайн.
Исследование построено вокруг анализа каждого из выбранных стилей как самостоятельного раздела, где исследуются их визуальные особенности, исторический контекст и пути современного переосмысления. Это структурирование обеспечивает комплексный и системный подход, демонстрируя не только преемственность, но и инновационные решения, возникшие на стыке прошлого и настоящего. В аналитической части собран материал, включающий работы историков искусства, дизайнеров, а также современных художников. Такой подход позволяет подробно раскрыть многогранность ретроспективы и определить её значимость в культурном и коммерческом пространстве.
Ключевой вопрос исследования:
Каким образом ретроспектива в дизайне функционирует не только как средство сохранения культурного наследия, но и как инструмент создания новых визуальных смыслов, отражающих современные эстетические и мировоззренческие запросы.
Гипотеза состоит в том, что слияние исторических и современных визуальных решений является важнейшим условием для инноваций в эпоху цифровизации, поддерживая при этом культурную идентичность и эмоциональную значимость образов.
Представленная концепция создает теоретическую основу для дальнейшего глубокого анализа визуальных примеров, демонстрирующих, как прошлое продолжает влиять на современный дизайн, воплощаясь в новых формах, отвечающих современным требованиям в дизайне XXI века, обеспечивая связь поколений и культур.
Авангард
Авангард зародился в начале XX века, направление характеризуется радикальным отказом от традиционных форм и стремлением к новаторству. Это движение объединило множество таких направлений, как: конструктивизм, футуризм, сюрреализм, дадаизм и другие.
В основе авангарда лежит экспериментальность: использование необычных, порой вызывающих приемов в формах, цветах и композициях. Этот стиль отражает протест против устоявшихся канонов, акцентируя внимание на свободе выражения и поиске новых смыслов в искусстве и дизайне.
Казимир Северинович Малевич, Скачет красная конница, 1932 год.
Авангард стремится провоцировать, удивлять и шокировать зрителя, расширяя границы восприятия и представления о художественных средствах.
Каземир Малевич, Супрематизм, 1932 год; Эль Лисицкий, Проуны, 1923 год.
Дэвид Рудник — Making Time (серия постеров), 2017–2018.
Как конструктивисты и футуристы ломали классическую книжную верстку и правильную композицию, Автор осознанно ломает ожидания зрителя от аккуратного плаката: текст перегружен, ломанные шрифты, буквы и слова образуют плотные блок, чувствуется ритм, визуальный шум и напряжение.
Таким образом, автор наследует от авангарда способ мышления и подачи материала: разрушая привычные формы ради нового опыта восприятия.
Pentagram / Paula Scher, сезонные плакаты The Public Theatre, 2019 год.
Композиция намеренно перегружена, экспериментальная типографика как основной образ не обслуживает готовое изображение, а сама является изображением, как в работах авангардистов.
Используются жирные гротески, вариации кегля и насыщенности, плотные наборные блоки, которые создают ритм и динамику.
Paula Scher, плакаты для шоу Bring in 'Da Noise, Bring in 'Da Funk, 1995 год.
Главный визуальный эффект создаёт типографика: силуэт танцора не главный, он лишь держит форму, вокруг которой вращается динамичное поле слов. Текстовые блоки создают ощущение музыкального ритма, отсылают нас к хип‑хопу.
Примеры показывают, что авангард в XX веке активно используются как инструменты создания новых визуальных смыслов. Эксперименты авангарда проявляются в нарушении норм и работе с типографикой как художественным элементом, а интернациональный стиль обеспечивает рациональную структуру, ограниченную палитру и гротескную типографику.
Это подтверждает гипотезу о том, что инновации в цифровую эпоху основаны на диалоге с историческим наследием дизайна и его новым прочтением.
Ар-Деко
Ар-деко — стиль, появившийся в 1920–1930-х годах, отличающийся сочетанием строгих геометрических форм и декоративностью.
Его основные черты включают использование симметрии и асимметрии, абстрактных узоров и стилизованных изображений, а также внимание к качеству ручной работы и уникальности каждого объекта.
Кассандр, Лесоруб, 1923 год.
В графическом дизайне эпохи Ар-Деко выделяется фигура Кассандра (Адольф-Жан-Мари Муро́н), мастера плакатного жанра и создателя знаменитого постера «лесоруб», удостоенного первой премии на Парижской выставке 1925 года.
А. М. Кассандр, плакат Pathe, 1930-е; Пьер Фикс-Массо, плакат Exactitude, 1932 год.
Для ар-деко характерно применение дорогих и экзотических материалов, таких как мрамор, хрусталь, металл и дерево, что подчеркивает эстетику изысканности и богатства. Этот стиль вобрал в себя влияния древних культур и авангардных направлений, став символом модернистского оптимизма и технического прогресса своего времени. Ключевые константы ар-деко — геометрия, декор, роскошь, экзотика и гармоничное сочетание традиций с инновациями.
Мошик Надав, Типографика — Lust Script Deco, 2020.
В качестве примера яркого современного переосмысления Ар-деко в типографике можно привести работу Мошика Надава — Lust Script Deco, где сохранена декоративность и геометрия стиля, дополненные современной каллиграфией.
Razzia, LV Classic Waddesdon Manor — Оригинальный постер Louis Vuitton, 2004 год; Razzia, Le Touqet Paris Plage с рукописной идентификацией.
Плакат Louis Vuitton Classic Waddesdon Manor, созданный французским художником-иллюстратором Razzia (Геральд Курбулье-Денерия), так же является примером современного дизайнерского переосмысления стилевого наследия Ар-деко.
Изображение выполнено с акцентом на строгие геометрические формы и плавные линии, центральным элементом композиции является автомобиль Aston Martin. Цветовая палитра выдержана в глубоких тонах.
В плакате «Le Touquet Paris Plage» шрифтовая линия плавная, с декоративными элементами и утонченными переходами от тонких к более жирным штрихам. Рукописный текст выступает как визуальный акцент, что создает баланс.
Композиция плаката в целом сохраняет принципы симметрии и пространства: типографика размещена так, чтобы не перегрузить визуальный ряд, сделать его воздушным.
Ар-деко, в современном прочтении, сохраняет ключевые элементы геометрии, декоративности и роскоши, но приобретает сдержанность и легкость.
Баухаус
Известная школа и стиль, существовавшие в Германии с 1919 по 1933 год, целью которых было объединение искусства и ремесла через функциональность и простоту форм.
Основные черты стиля — отказ от излишнего декора, минимализм, четкие геометрические формы, асимметричная контрастная типографика и использование гротескных шрифтов. Важной особенностью Баухауса стало синтетическое искусство, объединяющее разные виды творчества в гармоничное целое.
Постер Баухаус, Выставочный плакат, 1923 год; Афиша школы, Баухаус, 1923 год.
Стиль акцентирует внимание на честности материалов и максимальном использовании возможностей массового производства. Баухаус так же характеризуется кубическими формами в архитектуре, большими окнами и открытой планировкой, проявляя идею, что форма должна следовать за функцией. Несмотря на короткий период существования, Баухаус оказал глубокое влияние на модернизм и современный дизайн во всем мире.
Саша Лобе, L2M3 — Баухаус-Архив музейные плакаты, 2019 год.
В музейных плакатах Саши Лобе сохраняется классический минимализм и функциональность Баухауза: чёткие геометрические формы, строгие линии, доминирование типографии. При этом современный подход добавляет больше цвета и динамики.
Айдентика фонда FM1, Mambo Mambo, 2022 год.
Айдентика фонда FM1, Mambo Mambo сохраняетлаконичность, ясность форм, модульность композиции и упрощённую цветовую палитру. Используются актуальные цвета и гибкие визуальные системы, что обеспечивает универсальность и адаптивность бренда.
Pentagram, MIT Media Lab — логотип, 2014 год.
Pentagram удалось сохранить баланс между сохранением преемственности визуального наследия Media Lab и внедрением современной, гибкой визуальной системы, отвечающей требованиям исследовательского центра.
Эта система иллюстрирует четкую форму, следование функции и максимальную адаптивность и вариативность логотипа.
Интернациональный стиль
Йозеф Мюллер-Брокманн, рекламный плакат Irgapyrine для Geigy, 1955.
Интернациональный стиль — одно из ведущих направлений архитектуры и дизайна 1930–1960-х годов, основанное на идеях модернизма и функционализма.
Его основными чертами являются строгие геометрические формы, прямые линии, минимализм и простота, отказ от декоративных элементов.
Йозеф Мюллер-Брокманн, рекламный постер Цюрихского оперного театра, 1971 год; Вольфганг Вайнгарт, плакат, год неизвестен.
Стиль подчёркивает универсальность, объём, баланс, лаконичность и простоту форм. Этот стиль создал универсальный и объективный визуальный язык дизайна, ориентированный на функцию предмета, и оказал большое влияние на современную архитектуру и дизайн.
Ключевые константы стиля: функциональность, лаконичность, модернизм, отказ от детализации, а так же использование современных материалов.
Армином Хофманн, плакаты для Городского театра Базеля, 1959 год.
«В конце концов, плакат не просто предоставляет информацию о товарах, которые он рекламирует; это также показывает состояние ума общества»
© Армин Хофманн
Армин Хофманн сыграл ключевую роль в развитии швейцарского графического дизайна и интернационального стиля, формируя эстетические принципы, которые оказали влияние на глобальное поколение дизайнеров. Хофманн подчеркнул ведущую роль типографики и конструктивной организации элементов, что стало фундаментом для современной графики.
Макс Мидингер, Helvetica, Пауль Реннер, Futura, Akzidenz Grotesk, 1957 год.
Брендинг, Swiss International Air Lines, 2000-е.
Логотип и фирменный стиль Swiss International Air Lines строится на использовании гротескных шрифтов, которые подчёркивали ясность, сдержанность и современность, что является классическим проявлением интернационального стиля.
Вся визуальная система построена на строгой модульной сетке, что обеспечивает высокую структурность и функциональность, позволяя легко адаптировать оформление под различные носители — от самолетов и билетов до цифровых носителей и навигационных систем.
Experimental Jetset, афиша Helvetica, 2007 год.
Афиша Helvetica, созданная Experimental Jetset в 2007 году, является четким примером современного типографического дизайна, опирающегося на основы интернационального стиль и Баухауза.
Афиша представлена в виде типографического образца, где алфавит и текст оформлены разными блоками и начертаниями, раскрывая шрифт Helvetica (Bold, Medium, Roman, Light), создавая визуальное разнообразие при строгой структуре.
Pentagram, фирменный стиль для Лондонского фестиваля дизайна, 2020.
Фирменный стиль London Design Festival 2020, разработанный студией Pentagram под руководством партнёра Доминика Липпы, представляет собой современное переосмысление визуальной идентичности стиля.
Центральным визуальным элементом стала серия растягивающихся буквенных форм, которые динамично заполняют доступное пространство, заставляя зрителя переосмыслить форму.
Благодаря гибкости и эволюции визуальных систем, интернациональный стиль продолжает оставаться мощным инструментом для создания узнаваемых и современных элементов дизайна.
Вывод
На основе примеров, можно сделать вывод, что эти классические стили сохраняют свои характерные особенности, но активно трансформируются под влиянием современных вызовов и экспериментов. Такой подход способствует сохранению и развитию культурного наследия, учитывая современные реалии и запросы, поддерживая эмоциональную связь с аудиторией и стимулируя эволюцию визуальной культуры как на локальном, так и на глобальном уровне.
Заключение
В ходе данного визуального исследования, я выявила ключевые стили XX века — авангард, Ар-деко, Баухаус и интернациональный стиль и разобрала то, какое влияние они оказали на развитие современного дизайна. Их наследие продолжается, не только сохраняя свою значимость, но и активно переосмысливаясь и интегрируясь в разнообразные современные проекты.
В исследовании были подобраны многочисленные примеры, отражающие, что авангард с его экспериментами и отказом от классических форм стимулирует создание смелых визуальных решений, где типография и композиция выступают как самостоятельные выразительные элементы.
Рассмотрено, как Ар-деко с присущей ему роскошью и декоративностью сохраняет свою эстетическую значимость, приобретая при этом современную лёгкость и сдержанность, актуальную в графических плакатах.
Также выявлено, что Баухаус продолжает проявлять влияние на современный дизайн, ориентированный на функционализм, минимализм и синтез искусств и технологий. Эти базовые принципы подтверждаются примерами музейных плакатов, айдентики и современных логотипов.
Анализ интернационального стиля показал, что он создал универсальный визуальный язык, акцентированный на простоту, ясность и объективность, что продолжает влиять на фирменные стили, рекламные плакаты и бренд-коммуникации, объединяя модульность, строгую типографию и отказ от излишнего декора для обеспечения максимальной адаптивности и функциональности в дизайне.
Влияние Школы Баухаус на современный дизайн 2023 // VK.com. https://vk.com/@germanica_hse-vliyanie-shkoly-bauhaus-na-sovremennyi-dizain (дата обращения: 17.11.2025).
Баухаус // Википедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/Баухаус (дата обращения: 17.11.2025).
Баухаус, влияние на современный дизайн // Hsedesign.ru. https://hsedesign.ru/project/fbdae92d54694c24be3a1fdf8f189f32 (дата обращения: 17.11.2025).
Баухаус — простота с глубокой историей // Web-design.academy. https://web-design.academy/knowledge/about-design/design-history/bauhaus/ (дата обращения: 18.11.2025).
Концептуальное влияние Баухауза на современный графический дизайн в образовательной сфере // CyberLeninka.ru. https://cyberleninka.ru/article/n/kontseptualnoe-vliyanie-bauhausa-na-sovremennyy-graficheskiy-dizayn-v-obrazovatelnoy-sfere (дата обращения: 18.11.2025).
Влияние Баухауса на современный графический дизайн // Mediiia.com. https://mediiia.com/project/e21827c754cb493ea8e124ec469e0552 (дата обращения: 19.11.2025).
Баухаус: что это, история школы, стиль, примеры // RBC.ru. https://realty.rbc.ru/news/62a335469a7947fcbe7ec9e0 (дата обращения: 20.11.2025).
Стиль Баухаус в графическом дизайне // Kedu.ru. https://kedu.ru/press-center/articles/info-baukhauz-i-ego-rol-v-graficheskom-dizayne/ (дата обращения: 20.11.2025).
Баухаус — ИКСТАТИ — НИУ ВШЭ // HSE.ru. https://spb.hse.ru/ixtati/news/354040301.html (дата обращения: 20.11.2025).
Армином Хофманн, плакаты для Городского театра Базеля, 1959 год. https://www.moma.org/collection/works/6775 (дата обращения: 17.11.2025)
Казимир Северинович Малевич, Скачет красная конница, 1932 год. https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/3610-skachet-krasnaja-konnica-kazimira-malevicha-skrytyj-smysl-kartiny.html (дата обращения: 17.11.2025)
Каземир Малевич, Супрематизм, 1932 год. https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/malevich_ks_suprematizm_1915_zhb_1332/ (дата обращения: 17.11.2025)
Эль Лисицкий, Проуны, 1923 год. https://artchive.ru/news/3035~Prouny_ostalis'_Desjat'_faktov_k_pervoj_masshtabnoj_retrospektive_El'_Lisitskogo (дата обращения: 17.11.2025)
А. М. Кассандр, плакат Pathe, 1930-е. https://www.artsy.net/artwork/am-cassandre-pathe (дата обращения: 18.11.2025)
Пьер Фикс-Массо, плакат Exactitude, 1932 год.
https://museumoutlets.com/vintage-train-posters/exactitude-etat-vintage-train-travel-poster (дата обращения: 19.11.2025)
Постер Баухаус, Выставочный плакат, 1923 год. ttps://cs14.pikabu.ru/post_img/07.10.2023/3/1696651180214973273.jpg (дата обращения: 19.11.2025)
Афиша школы, Баухаус, 1923 год. https://ru.pinterest.com/pin/199706564722074857/ (дата обращения: 20.11.2025)
Айдентика фонда FM1, Mambo Mambo, 2022 год. https://dribbble.com/shots/12282552-Fonds-Mille-et-UN (дата обращения: 20.11.2025)
ЛЕФ: журнал Левого фронта искусств, № 1 https://www.culture.ru/s/azbuka_avangarda/ (дата обращения: 21.11.2025)
Йозеф Мюллер-Брокманн, рекламный плакат Irgapyrine для Geigy, 1955.
https://blog.romashin-design.com/tag/dizajn-upakovki#gallery-18 (дата обращения: 21.11.2025)
Йозеф Мюллер-Брокманн, рекламный постер Цюрихского оперного театра, 1971 год. https://ru.pinterest.com/pin/139893132161496822/ (дата обращения: 21.11.2025)
Вольфганг Вайнгарт, плакат, год неизвестен. https://ru.pinterest.com/pin/347058715051012120/ (дата обращения: 22.11.2025)
Дэвид Рудник — Making Time (серия постеров), 2017–2018. https://ru.pinterest.com/pin/80501912074631450/ (дата обращения: 22.11.2025)
Razzia, LV Classic Waddesdon Manor — Оригинальный постер Louis Vuitton, 2004 https://www.posterfrance.com/product/razzia-louis-classic-2004-original-hand-signed-original-sm/ (дата обращения: 22.11.2025)
Le Touqet Paris Plage с рукописной идентификацией. https://www.posterfrance.com/product/le-touqet-paris-plage-by-razzia-hand-signed-original/ (дата обращения: 23.11.2025)
Pentagram / Paula Scher, сезонные плакаты The Public Theatre, 2019 год. https://www.typeroom.eu/war-lust-type-paula-scher-the-public-theater-pentagram (дата обращения: 23.11.2025)
Paula Scher, плакаты для шоу Bring in 'Da Noise, Bring in 'Da Funk, 1995 год. https://www.typeroom.eu/war-lust-type-paula-scher-the-public-theater-pentagram (дата обращения: 23.11.2025)
Саша Лобе, L2M3 — Баухаус-Архив музейные плакаты, 2019 год. https://grafagallery.com/products/l2m3-original-bauhaus-woman-with-mask (дата обращения: 24.11.2025)
Pentagram, MIT Media Lab — логотип, 2014 год. https://www.ci-portal.de/mit-media-lab-identity/ (дата обращения: 24.11.2025)
Макс Мидингер, Helvetica, Пауль Реннер, Futura, Akzidenz Grotesk, 1957 год. https://www.behance.net/gallery/11098907/Akzidenz-Grotesk (дата обращения: 24.11.2025)
Армином Хофманн, плакаты для Городского театра Базеля, 1959 год. https://awdee.ru/armin-hofmann/ (дата обращения: 25.11.2025)
Брендинг, Swiss International Air Lines, 2000-е.
https://www.logohistories.com/p/swissair-karl-gerstner-1970s-design-history (дата обращения: 26.11.2025)
Experimental Jetset, афиша Helvetica, 2007 год. https://www.theprintarkive.co.uk/products/3670-helvetica-experimental-jetset?srsltid=AfmBOooNMtVQ1eVy5q628crp5BjUf0hfckpUZOhL_ELksWpb5UvD7w-f&variant=44557162479793 (дата обращения: 26.11.2025)
Pentagram, фирменный стиль для Лондонского фестиваля дизайна, 2020. https://www.experimenta.es/noticias/grafica-y-comunicacion/pentagram-disena-la-identidad-del-london-design-festival-juegos-tipograficos-de-diseno/ (дата обращения: 26.11.2025)
