Образ женщины в искусстве плаката 1895-1930
Содержание исследованя:
● Концепция исследования. ● Цель и задачи исследования. ● Хронологические рамки и обоснование выбора периодов (1895-1917 и 1917-1930). ● Визуальный и сравнительно-исторический анализ. ● Вывод. ● Источники.
Концепция исследования
Главной идеей проделанной работы стало исследование изменений произошедших в визуальном образе женщины на плакате периодов Российской Империи и Советского союза, почему она трансформировалась из пассивного символа и объекта эстетики в активного участника истории и строителя нового общества.
Цель исследования:
Выявить и проанализировать специфику трансформации визуального образа женщины в имперском и советском плакате в периоды 1895–1917 и 1917–1930 годов, определив, как изменения художественных приемов и композиции образов отражали смену социально-политических норм и создание новой гендерной идентичности.
Задачи исследования:
○ Охарактеризовать доминирующие типы женских образов в плакате Российской империи 1895–1917 годов
○ Проанализировать визуальную репрезентацию женщины в раннесоветском плакате (1917–1930)
○ Провести сравнительный анализ визуальных кодов
Хронология:
Я решила взять период в 35 лет — с 1895 по 1930 год. Это время совпало с большими изменениями в России. Я хочу рассмотреть два важных периода: конец Российской империи (1895-1917) и начало Советского Союза (1917-1930). Я хотела бы показать, что плакаты не просто показывали, что происходило, но и влияли на то, как люди думали и жили.
Сначала мы посмотрим на конец империи. В то время на плакатах женщины часто изображались красивыми и богатыми. Они выглядели как украшения, а не как самостоятельные личности. Когда началась Первая мировая война, женщины стали изображаться как «Родина-Мать» или сестры милосердия. Они стали символами патриотизма и жертвенности, но все равно не часто показывались как самостоятельные личности.
Когда к власти пришли большевики, все изменилось. В годы революции и Гражданской войны плакаты стали инструментом агитации. Женщины начали изображаться как активные участницы событий, наравне с мужчинами. В 1920-е годы, во время эпохи авангарда, художники создали новые плакаты, где женщины стали главными героями. Теперь они учились, работали, занимались спортом и освобождались от домашнего труда. Их образы стали более сильными и целеустремленными. Красота уступила место силе, а изящество — мощи.
Таким образом, мы увидим, как из красивой, хрупкой, но пассивной женщины имперской эпохи, она превратилась в сильную и целеустремленную «строительницу» нового мира в плакатах первых пятилеток. Я постараюсь показать, как менялись рисунки, цвета и сами образы женщин, а также антураж, наполненность и смысл плакатов. И попытаюсь доказать, что это было результатом больших политических и социальных изменений, где искусство играло важную роль в создании новой реальности.
Российская Империя
(1895 — 1917)
Реклама сепаратор Русско-Шведского Торгового Промышленного Товарищества, Рига 1896 Автор неизвестен
Плакат выполнен в стиле, переходном от академизма к модерну. Здесь нет еще той декоративной абстракции, которую мы увидим у Сомова, но уже заметен интерес к типизации образа и символичности.
Этот плакат представляет собой синтез традиции и прогресса, где женщина выступает ключевым связующим звеном. Визуализация идеи в том, что промышленное развитие России не разрушит ее национальную идентичность, а будет осуществляться руками ее народа, олицетворенного в образе здоровой крестьянки.
Афиша к выставке 1898 Константин Сомов
В этот период доминирует образ женщины как объекта эстетики, символа благополучия, роскоши и «высокого вкуса». 1895 — 1914 это эпоха модерна. В этом стиле делается огромное количество рекламной продукции. Женщина же украшение и муза, символ красоты и качества.
Порфиров Иван Фёдорович Афиша выставки 1897
«Парфюмерия русских бояр товарищества Палле и Ко» 1900 Иваном Билибиным
Стилизованная «русская красавица» в кокошнике и традиционном одеянии. Образ отсылает к допетровской Руси, создавая миф о «национальной чистоте» и связывая товар с аутентичной, «истинно русской» красотой. Женщина статична, ее взгляд отрешен, она — пассивный символ традиции, а не современница.
«Гигиеническая рисовая пудра 1900 товарищества „Гигиена“»
Здесь мы видим эталонный образ женщины как «эстетизированного объекта» и символа коммерческой красоты.
Плакат ориентирован на городскую аудиторию с достатком — буржуазию, дворянство. Он продает не просто косметику, а мечту женщин о принадлежности к определенному социальному кругу, где царит культ внешности, изящества и «гигиены» в самом широком, почти моральном смысле (чистота = красота = добродетель).
Смысловое, временное, детальное наполнение плакатов может быть абсолютно разным. Женщины могут выглядеть по разному. У них могут различаться прически, одежда, поза, возраст. Но общим всегда остается одно женщина — украшение.
Плакат «Художественные открытые письма Красного Креста» 1904 Л. С. Бакст
Плакат «Императисъ» Товарищества А. Ралле и Ко 1900 Автор неизвестен
Плакат Международной художественно-промышленной выставки керамических изделий 1900 Я. Я. Бельзен
Искусство (и женщина как его символ) — это сфера вечных ценностей, утонченности и духовности, стоящая над сиюминутными запросами рынка и политики. Этот образ будет полностью уничтожен после 1917 года, когда искусство станет инструментом агитации и будет требовать от женщины совершенно иных, активных и утилитарных образов.
Реклама парфюмерной продукции Товарищества «Брокар и Ко» 1902
Афиша к балету «Сильфиды» 1908 Валентин Серов
Эфемерный, бесплотный образ балерины. Плавные линии модерна, легкие тона создают существо из иного мира. Образ серебрянного века. Женщина здесь — божество искусства, объект для эстетического созерцания, воплощение элитарной, оторванной от жизни культуры.
Интересно так же то что часто использовался французский язык на афишах и рекламе, которые висели на улицах Петербурга и Москвы, это было прямым следствием того, что российская аристократия и высшие слои общества общались на двух языках. Французский язык был языком элиты и аристократии.
Реклама кофе торгового дома «С. Сиу и Ко» 1911
Интересный пример женского образа можно увидеть в этом плакате. Интересно что образ передаётся через изящные женские руки, а не образ целиком.
Плакаты «Мыло. Гарное масло. „А. М. Жуков“ 1900-е
плакат духов «Анютины глазки» фабрики «А. Ралле и Ко»
Плакат «Гильзы А. Викторсон. Москва»
Пачка папирос «Мильда» Товарищества «Лаферм» 1910-е
С изменением времени, меняется и женский образ. В искусстве и плакате он резко меняется с приходом первой мировой войны.
«Помогите увѣчнымъ воинамъ!» 1916 Сергеем Виноградовым
Российский плакат 1914 года «Согласие» («Антанта») 1914
«Москва русским воинам в плену. 31 октября — 1 ноября 1915» Сергеем Виноградовым
Это уже не хрупкая дама модерна. Это олицетворение всей Российской империи в ее православном и монархическом понимании. Она — мать, посылающая помощь своим «детям»-воинам, демонстрирующая мощь и заботу государства.
«Почта, телеграф, телефон. 21–23.IV.1 Как мы стремимся передавать быстро ваши вести, так и вы, всегда отзывчивые, помогите быстрее заполнить наши кружки на нужды русских чудо-богатырей» 1916
«5 ½ % Военный заём: Ваше участие в займе даст новые силы нашим доблестным войскам» 1916 Иван Алексеевич Владимиров,
Плакат «Россия — за правду» создан неизвестным художником и выпущен типо-литографией И. М. Машистова 1914
Плакат «Россия — за правду» 1914 Создан неизвестным художником
Если в начале века женщина была объектом эстетизации (утонченные дамы модерна в рекламе) или идеализированным символом искусства, то с началом Первой мировой войны её образ был взят на вооружение государственной пропагандой. Она стала «Родиной-Матерью», скорбящей вдовой или сестрой милосердия — сакральным символом жертвенности и долга, визуализируя идеи «Православия, Самодержавия, Народности».
Несмотря на появление образов тружениц, женщина в имперском плакате оставалась в рамках патриархальной системы — пассивным символом или объектом, но не активным субъектом действия. Этот консервативный канон был радикально сломлен революцией 1917 года.
Советский Союз
1917-1930
Если в империи женщина была символом красоты, изящества, статуса, то с самого зарождения СССР её роль изменилась. Она стала субъектом действия — работницей, гражданкой.
Произошел переход от декоративной эстетики модерна к утилитарному, функциональному и динамичному языку авангарда.
Советская власть визуально «освободила» женщину от семьи и кухни, но одновременно подчинила ее новым, государственным интересам. Ее тело и личность стали материалом для построения нового государства. Индивидуальная красота и чувственность были принесены в жертву идее коллективного труда и социальной пользы.
Революционный плакат 1917
плакат «Что дала Октябрьская революция работнице и крестьянке» 1920 года неизвестного художника.
«Женщина! Грамотность — залог твоего раскрепощения» 1920 Н. С. Изнар
Появляется упрощенная, почти схематичная графика.
Индивидуальность женщины стирается. Она изображается не как личность, а как социальный тип: «работница», «крестьянка», «ученица». Ее фигура сливается с массами на митингах, в шествиях, на баррикадах.
«Чтение — одна из обязанностей человека» 1920 С. И. Иванова
«Работница свободной России! Крепче держи знамя коммунизма. За тобой идут женщины всего мира на борьбу с капиталом» 1921
Журнал «Работница» № 2 февраль 1923
«Крестьянка, укрепляй союз рабочих и крестьян — он сделает СССР непобедимым» 1925 М. В. Ушаковым-Поскочиным
«Лучшие работницы и крестьянки — в Ленинскую партию!» 1925 Государственным ленинградским издательство
«Раскрепощённая женщина — строй социализм!» 1926 А. И. Страхова
«Долой кухонное рабство! Даёшь новый быт!» 1930 Г. Шегаль
Вывод:
Таким образом, эволюция образа женщины в плакате с 1895 по 1930 год представляет собой путь от объекта, чья идентичность определялась внешним миром к субъекту, чья идентичность была целостной.
Если имперский плакат закреплял женщину в роли символа, то советский плакат попытался создать из нее проект — проект «советской гражданки». Однако этот проект, при всей его внешней прогрессивности, содержал в себе глубокий парадокс: освобождая женщину от пут патриархальной семьи, он одновременно подчинял ее политическим интересам, меняя одну форму несвободы на другую.
Этот уникальный визуальный путь женского образа в плакате навсегда остался в истории как свидетельство колоссальной власти искусства не только отражающей социальные изменения, но и активно их формирующий.
